具体描述
█内容简介
本书是老城市系列中的一本。作为一本地域文化类读物，本书以随笔的形式图文并茂地讲述了老上海在历史、文化、经济等层面，作为国际大都市给中国带来的影响。作为一个老上海人，作者并未平铺直叙对于老上海的所见所闻，而是从旁观者的角度解读老上海，带着思考和评论审视上海百年间的变迁。他的视角深入到了老上海的街头巷尾，寻觅那些已经消失的人和事，并结合鲜活、生动的老照片，给我们展示了一个业已泛黄却有生命力的上海滩。
在本书中作者吴亮书写了他多年来对城市的持续迷恋、疏离、沉溺以及不合时宜的幻想。进入21世纪以后，有关城市的各类写作层出不穷，吴亮不愿意与那些时髦写作者共同分享这座城市，他谋求用他的文字表明，在他笔下的城市既可能是任何一座城市，又决不是任何别人笔下的某一座城市。本书的五十个章节写的是一个身份不明的人在城市里的游牧式生活，双重地既呈现出一个犀利的批评家所观察到的外部世界，又混杂着一个无所事事者的内面之思。
█编辑推荐
★老照片留下一座城的百年风云，勾起多少记忆与想象
★全新装帧设计、全新图片处理，楚尘文化精制珍藏版
◆以珍贵历史老照片，重现清末民初“真实的上海记忆”。
◆人们沿着当时摄下的照片所指示的方向，逆时间而上，在寻常事物的影像中发现了诗意与悲剧性。
◆旧事物，一座旧的城，那些在当初生存着而今已逝去的人影，现在与我的呼吸同在。
█名人评论
见解、雄辩、无可遏止、言论的快感！有如欣悦于吴亮的中低音，我从来不敢怠慢他的文字，每当展读，随之神旺。为什么美术界没有这样令人难堪的辞锋？而当书写城市，吴亮笔端柔肠百转。
——陈丹青（画家）
漫游者吴亮的敏锐经验，成为我们抓握城市灵魂的话语把手。在城市变得越来越陌生的时代，这种零度情感的观察照亮了我们的困顿。
——朱大可（文化批评家）
吴亮堪称告发中国当代城市之诡秘的第一人。他游走于街道，指点风景和非风景，恍惚如梦。
——陈村（作家）
他将繁杂的世界及对这世界的冷静描绘鎔铸于独特的个人风格，并用不容辩驳的语调将他的沉思默想彰显于世。
——孙甘露（作家）
吴亮的城市随笔给人留下深刻影响，是我记忆中最有趣的探索城市密码的文字。
——叶兆言（作家）
我曾向我的学生、朋友和那些依然喜欢阅读的人推荐过吴亮的城市随笔，因为他的这些文字与我们的呼吸和身体贴得很近，充满激情和活力。基于它对日常体验的准确传达，轻而易举跨越了由于知识背景差异导致的阅读困难，它的再次问世是时间的胜利：精品终将是精品，就象山峰终究是山峰一样。
——李小山（美术批评家）
如果说许多中国作家的写作不仅在内容上属于乡村，而且在文字感觉上也属于乡村的话，那么“城市孤儿”吴亮的写作从一开始就是城市的。他的文字闪烁着城市特有的质地与肌理，可以感受到城市的活力与动量。最主要的是他用他的文字，同充满了图像的城市展开了一场不分胜负的较量——揭发与转述城市的欲望，摄录与重播城市的景象，确认与扩展城市的经验。城市在他的摄影式的文字中获得了新生。
——顾铮（摄影理论家）
吴亮的《另一个城市》是一部真正的城市史。
——王明贤（建筑评论家）
作者简介
吴亮
1955年生，现居上海。当代文学艺术评论家。二十世纪八十年代主要活动于文学批评领域，九十年代后开始将目光转移至当代视觉艺术，其间始终保持着对城市和当代文化的关注。自称城市漫游者、思想鼹鼠和游击队员，行踪不定，凭兴趣写作，点到为止，无恋栈之意。三十多年来，时写时辍，已出版的主要著作有：《文学的选择》、《批评的发现》、《画室中的画家》、《艺术家和友人的对话》、《秋天的独白》、《思想的季节》、《与陌生人同在》、《闲聊时代》、《艺术在上海》、《往事与梦想》、《我的罗陀斯——上海七十年代》、《夭折的记忆》、《此时此刻——吴亮谈话录》等；以及城市系列作品：《城市笔记》、《城市伊甸园——漫游者的行踪》、《老上海——已逝的时光》、《没有名字的城市》等。现任《上海文化》主编。
目录信息
已逝的时光（代序） ... 005
第一章 观览与迷思... 017
支离的旧城图像... 019
只有照片才是贮存一切细节的仓库... 024
城市是一只大沙盘... 031
俯瞰上海... 036
背 时... 039
寻常事物和摄影... 040
停滞和缓慢... 045
事过“镜”迁的趣味... 046
比现实更持久的是照片... 050
第二章 往昔的皮影... 057
肖像照... 059
在照片里梦游，并为之添油加酱... 063
乘坐独轮车的丝厂女工... 068
名人的行迹... 073
西式婚礼... 073
搭乘电车的女人... 078
电台脂粉女郎... 081
无 声... 085
满满的人群... 086
表 情... 089
槛外人... 090
饥 民... 095
赌 博... 096
小摊贩... 101
丰满的女性... 104
四舞女... 107
从前的人打麻将... 108
聚会场面：看热闹... 111
第三章 照片为人世瞬间留痕... 115
空与有... 117
他乡是故乡... 121
不署名的摄影师... 125
许多这样的房子... 126
沙逊大厦和老年爵士乐队... 129
布 景... 113
居家内景... 137
神秘的别墅... 141
图片上的旧马路... 142
药铺和酱园... 148
银色汽车... 152
公用电话亭... 156
盛宣怀的算盘... 160
报业... 160
第四章 留有体温的城... 167
老字号... 169
形同陌路... 173
兰心戏院... 173
片场和舞台... 177
教堂... 179
纸糊的牌楼：老戏院... 183
当铺... 187
地图上的咖啡店... 188
电影院的挑唆... 188
适合当代... 191
过时的旁注... 192
歧义... 197
进步·时尚... 201
拆除... 204
遭水淹的街道... 209
第五章 通过印象之门... 213
摄影·革命·文件... 215
反复引用的照片... 216
抵制的民众... 222
“世上的人生又过了一刻”... 227
上海大事记——btr... 228
· · · · · · (收起)
读后感
我喜欢老上海的风情，特别喜欢老照片旧旧的感觉，以及那被瞬间记录下来的“一刻”风情，所以是冲着照片来的，但是这版的印刷不太好，照片比较糊，文字抒情但有点矫情，仿佛是一定要为这些照片做个注解来不得不憋出来的无病呻吟，而且排版让人看得有点累，其实更好奇于照片背后...
我喜欢老上海的风情，特别喜欢老照片旧旧的感觉，以及那被瞬间记录下来的“一刻”风情，所以是冲着照片来的，但是这版的印刷不太好，照片比较糊，文字抒情但有点矫情，仿佛是一定要为这些照片做个注解来不得不憋出来的无病呻吟，而且排版让人看得有点累，其实更好奇于照片背后...
我喜欢老上海的风情，特别喜欢老照片旧旧的感觉，以及那被瞬间记录下来的“一刻”风情，所以是冲着照片来的，但是这版的印刷不太好，照片比较糊，文字抒情但有点矫情，仿佛是一定要为这些照片做个注解来不得不憋出来的无病呻吟，而且排版让人看得有点累，其实更好奇于照片背后...
我喜欢老上海的风情，特别喜欢老照片旧旧的感觉，以及那被瞬间记录下来的“一刻”风情，所以是冲着照片来的，但是这版的印刷不太好，照片比较糊，文字抒情但有点矫情，仿佛是一定要为这些照片做个注解来不得不憋出来的无病呻吟，而且排版让人看得有点累，其实更好奇于照片背后...
我喜欢老上海的风情，特别喜欢老照片旧旧的感觉，以及那被瞬间记录下来的“一刻”风情，所以是冲着照片来的，但是这版的印刷不太好，照片比较糊，文字抒情但有点矫情，仿佛是一定要为这些照片做个注解来不得不憋出来的无病呻吟，而且排版让人看得有点累，其实更好奇于照片背后...
用户评价
这本书的叙事节奏，初读之下可能会让人感到些许跳跃和散漫，但一旦沉浸其中，便会发现这恰恰是作者高明的控制。它不像传统传记那样线性推进，而是像一个记忆的碎片集合，时而聚焦于某个具体的场景，时而又拉远镜头，描摹整片区域的风貌。作者似乎并不急于构建一个宏大的全景，而是更专注于捕捉那些稍纵即逝的瞬间：某个弄堂口飘出的饭菜香，夜幕降临时霓虹灯下流光溢彩的舞厅，或者是清晨码头上小贩的叫卖声。这种叙事手法营造出一种非常立体的“在场感”，你不是在听故事，而是真的“走”在了那条鹅卵石铺就的街道上，亲眼目睹着一切的发生与消逝。这种非线性的、充满感性的回忆方式，成功地规避了历史记录的刻板，反而赋予了文字一种诗歌般的韵律和流动性，让人在不经意间，就已经被卷入了那个时代的漩涡，体验着它的繁华与无奈。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张散发着一种旧日印刷品的独特气息，触感粗粝而温润，仿佛能从中感受到历史的温度。封面那种泛黄的色调和精心挑选的字体，立刻将人拉回到了那个纸醉金迷的年代。我尤其欣赏作者在排版上的用心，那些穿插其中的老照片，每一张都经过细致的修补和考究的布局，它们不仅仅是插图，更是叙事的有机组成部分。照片中的人物神态、建筑的细节，甚至是街景的模糊光影，都透露出一种无可复制的真实感，让人在翻阅时忍不住屏住呼吸，生怕惊扰了这份凝固的时光。翻开内页，那种墨香与纸张的混合气味，比任何香水都更醉人，它不是那种冰冷的知识灌输，而更像是一封来自远方的、充满温度的情书。这种对物件本身的尊重和对美学的极致追求，使得这本书从拿到手的那一刻起，就注定是一件值得珍藏的艺术品，它远远超出了“阅读材料”的范畴，更像是一份可以触摸和感受的文化遗物。那些精心设计的起首大写字母和页边装饰，都像是那个时代精致生活的微缩剪影，每一个细节都经得起反复的品味。
我必须赞扬作者在文字运用上的那种克制与精准。通篇没有出现过多华丽辞藻的堆砌，语言风格是内敛的，带着一种老派的、沉稳的腔调。然而，恰恰是这种克制，使得那些偶尔迸发出的、描绘特定场景的句子，具有了穿透人心的力量。比如描述某一处老宅的衰败时，寥寥数语，便勾勒出“爬山虎掩映下的斑驳墙面，和那扇再也打不开的沉重木门”，那种沧桑感和历史的厚重感便扑面而来。作者像一个技艺高超的摄影师，知道何时该按下快门，捕捉最能体现意境的光影。这种“少即是多”的写作哲学，使得每一个描述都显得掷地有声，拒绝了任何多余的渲染。读这本书，更像是在和一位阅尽世事的老者进行一场推心置腹的谈话，他无需大声疾呼，只需轻声细语，你便能感受到字里行间涌动着的巨大情感暗流。
这本书最让我感到震撼的，是它对社会阶层之间那种微妙而复杂的张力描绘。它没有简单地将那个时代划分为“好”与“坏”，而是极其细腻地展示了不同阶层人群的生活图景及其内在的联系和张力。你能清晰地看到，在同一片天空下，上流社会的优雅与空虚，与底层劳动者的辛酸与坚韧，是如何并存又相互映衬的。作者在描绘这些群像时，展现出一种近乎人类学家的客观，但笔触中又饱含着深切的人文关怀。例如，对于那些在时代更迭中迷失方向的旧日精英，或是那些在夹缝中努力求生的普通百姓，作者都给予了充分的尊重和理解，没有进行道德审判。这种多维度的视角，让整个故事的肌理变得异常丰富和真实，使读者能够跳出简单的二元对立，去理解一个复杂历史环境下的“人”本身，体会到命运的无常和个体的挣扎。
坦白说，这本书读起来需要极大的耐心和一份对细节的敏感度。它并非那种能让人一口气读完的“快消品”，更像是一杯需要小口慢啜的陈年佳酿。有些段落涉及了对某个行业、某种习俗的深入剖析，如果对那个特定时代的背景知识储备不足，可能会稍感吃力。但这正是其价值所在——它拒绝迎合现代读者的速食文化，而是要求读者主动投入，去解码那些被时间掩埋的密码。每一次重新翻阅，我都能发现之前忽略的某一处典故的隐喻，或是某一句话中蕴含的时代心酸，这使得阅读体验不断深化。它迫使你放慢脚步，去思考“为什么会这样”，而不是仅仅接受“发生了什么”。这种需要读者共同参与、共同构建意义的过程，是许多当代作品所不具备的，也正是这本书的魅力核心，它提供了一种深度的智力挑战和情感回响。
2016夏：夏末秋初读此书~周末可以去苏州河边散步，由西藏北路一直走到外白渡桥。 2017端午：作者是有情怀的，他对老照片的编排，有很多个人色彩，有距离感的老照片让他重新认识了上海。 老照片透露的细节，让我们在固定的上海认识之外，看到、想象一个更加丰富的上海。
的确如作者所言，很难取舍。很想请金澄宇来写上海
图片很珍贵。城市史真的很有意思。
老照片不错，文字有些矫情…比起同一系列的《老南京 旧影秦淮》差了许多。
起初我是打算买老苏州的，缺货了便想先入一本老上海，看过之后极其失望，不会推荐
