京剧老照片·第2辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:子舆

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2014-5-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787507741698

丛书系列:京剧老照片

图书标签:

• 老照片
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《光影百年：中国戏剧史料珍藏集》 内容概要： 本书汇集了自清末至二十世纪八十年代，跨越近百年历史的中国舞台艺术珍贵史料，专注于对中国地方戏曲、早期话剧、歌舞剧等多个艺术门类的深入梳理与影像呈现。全书以史料为基石，通过大量首次公开或罕见的剧照、幕后工作照、演出海报、剧本片段、戏园子旧照及相关文献资料，构建了一部立体的、充满温度的中国舞台艺术发展编年史。 本书并非简单地罗列图片，而是力求通过这些“活的文物”，展现特定历史时期下，中国社会思潮、审美变迁以及艺术形式的碰撞与融合。内容覆盖范围极广，旨在为戏曲研究者、戏剧史学者、舞台美术设计师乃至普通戏迷提供一个全面且深入的视觉与文本参考。 第一部分：清末民初的梨园风云与戏班生活 本部分聚焦于晚清至民国初年，传统戏曲在社会转型期的面貌。 老戏班的生存图景： 收入了大量描绘早期戏班后台场景的罕见照片。这些照片揭示了戏曲艺人艰苦的学艺过程、严格的行会规制，以及在社会底层挣扎求生的真实写照。包括对武行、文行、花脸等行当的肖像记录，展现了不同角色在舞台上下身份的巨大反差。 宫廷与民间戏曲的交织： 选取了部分与清宫廷演戏相关的零星资料，与当时民间茶园、会馆中的演出照片进行对比，探讨了官方审美趣味如何渗透并影响民间戏曲的风格流变。 戏园子的建筑与格局： 详细展示了早期剧场，如北京的广和楼、上海的大世界等标志性场所的内部结构、观众席设置、以及演出时的灯光设备情况，力求还原沉浸式的观剧体验。 早期剧照的定格艺术： 分析了这一时期照片捕捉的表演风格，多为写意和程式化的瞬间，强调了传统“架势”和“亮相”的视觉冲击力，并收录了早期留声机唱片封套上的宣传画作。 第二部分：新剧登台与国剧运动的兴起（1910s—1930s） 此阶段是中国戏剧由传统向现代转型的关键期，本书对此进行了细致的描绘。 新旧交锋的舞台现场： 集中展示了早期话剧（如春柳社的作品）的排练和演出照片。通过对比传统京剧、昆曲与新剧在服装、布景、表演方式上的巨大差异，探讨了“写实主义”思潮对中国舞台艺术的冲击。 “国剧”的探索与定型： 重点收录了以杨小楼、梅兰芳等为代表的艺术家如何吸收西方戏剧元素，对传统戏曲进行革新与“国剧”化的珍贵影像。分析了他们如何在保留核心美学的前提下，优化舞台调度和服装设计，以适应新的审美需求。 都市舞台的繁荣景象： 收集了上海、天津等大都市中，不同剧团（如四大名旦的个人演出团体、融合了新剧元素的“摩登戏”）的宣传海报和演出快照，记录了都市文化对戏剧消费的推动作用。 女性舞台形象的变迁： 探讨了早期旦角在新思想影响下所展现出的“新女性”形象，以及她们在舞台上对传统性别角色的挑战与重塑。 第三部分：抗战烽火中的舞台与沦陷区的艺术生态（1937—1945） 本部分着重记录了战争时期艺术工作者坚守阵地的精神风貌。 “舞台上的民族气节”： 搜集了大量抗日宣传戏剧、流亡剧团在后方演出的照片。这些影像往往粗粝、充满激情，展现了戏剧作为宣传工具和精神慰藉所发挥的巨大作用。包括深入乡村、军队演出的场景记录。 沦陷区戏曲的无奈与坚韧： 审慎地展示了在沦陷区依然维持演出的剧团的状况。通过对比他们对外宣传的“歌舞升平”与实际生活的窘迫，揭示了艺术家的复杂处境。 音乐剧与歌舞的萌芽： 记录了抗战时期，为鼓舞士气而创作的、融合了歌舞元素的话剧和新兴戏曲形式的舞台实践，这些是后世音乐剧发展的重要先声。 第四部分：建国初期的舞台重塑与经典传承（1949—1960s前期） 这一时期，戏剧艺术进入了体制化和意识形态主导的阶段。 百花齐放与“向苏联学习”： 展示了建国初期，全国范围内对地方戏曲的普查整理工作，以及涌现出的优秀传统剧目的演出盛况。同时，也收录了大量学习苏联现实主义创作手法的剧照，如对革命历史题材的舞台演绎。 “戏曲革新”的影像记录： 详尽收录了以“大武生”、“猴戏”为代表的武功表演艺术在标准化过程中的精彩定格。分析了舞台美术如何从传统的“一桌二椅”向更具写实感的布景发展。 艺术家群像： 刊载了大量著名艺术家如荀慧生、尚小云、盖叫天等人在新中国成立后，舞台形象趋于成熟和定型的珍贵影像资料，展现了他们作为艺术大师的风范。 第五部分：附录：剧团徽章、票据与幕后手稿 本部分为辅助性研究资料，极具文献价值。 戏箱里的秘密： 搜集了不同时期剧团的印章、服装设计草图、早期戏报、戏票存根等物证，这些都是研究历史不可或缺的微观证据。 技术革新的一瞥： 刊载了关于灯光、音响设备引进和使用的早期图解或照片，展现了舞台技术如何随时代进步。 总结特色： 本书《光影百年：中国戏剧史料珍藏集》的独特之处在于其“非主流”的史料筛选标准，它避开了仅仅聚焦于某一个剧种或某一位名家的局限，而是力求以“影像考古”的方式，重构一个多元、复杂、充满生命力的中国舞台艺术全景图。它不仅是视觉的盛宴，更是研究中国近现代文化变迁不可多得的珍贵史料集。

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这本书带给我的最大震撼，是它所呈现出的京剧艺术的“生命力”与“流变性”。通过不同时期、不同流派演员的照片对比，我清晰地看到了传统程式在历史洪流中的微妙调整与继承。例如，早年间一些扮相更为“写实”或“粗犷”的武生造型，与后来更为“精致化”的舞台处理方式，形成了鲜明的对比。这让我意识到，京剧艺术从来不是一个僵化的化石，而是一个持续呼吸、不断自我修正的有机体。那些老照片，记录了某一个瞬间的定格，但正是无数个“定格”的累积，勾勒出了艺术风格从形成、鼎盛到转型的完整轨迹。它让人不再将京剧视为“过去时”，而是将其置于一个长久发展的时间轴上进行审视。这种历史的纵深感，极大地丰富了我对京剧艺术生命力的理解，也让我对未来艺术的创新与坚守有了更深一层的思考。这本书就像是一个时间胶囊，为后人保留了艺术发展过程中那些关键的脉动瞬间。

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这本书的选材角度极其刁钻而深刻，它没有过多地停留在耳熟能详的经典剧目或名家上，而是巧妙地捕捉了京剧发展过程中那些更为“生活化”的侧面。我注意到了好几张剧团在后台化妆、候场时的抓拍，那份等待上场的紧张、演员之间互相补妆的亲密，甚至是道具堆放的杂乱，都让人看到了舞台光环背后的真实状态。这种纪实性的视角，打破了传统艺术画册的刻板印象，展现了京剧艺人作为一个“手艺人”的日常艰辛与专注。有一组照片是关于戏班子下乡演出的场景，在简陋的临时搭建的戏台上，台下坐着的是各行各业的普通民众，那种热烈的互动感非常打动人。这让我意识到，京剧在过去是如何紧密地融入到民间社会生活中的，它不是高高在上的殿堂艺术，而是草根情感的寄托。这种对“场域”和“生态”的关注，比单纯展示扮相华丽的剧照更有价值，因为它记录了一个时代的文化脉络和艺术传播方式的变迁。它提供的不仅仅是视觉信息，更是一份社会史的切片。

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这本书的叙事手法极其含蓄，它几乎没有冗长的文字说明，而是将解释的重任完全交给了那些静默的影像本身。这要求读者必须带着一份主动探寻和解码的心态去阅读。每一页的留白和照片的排列，都像是精心设计的谜题，需要你根据服装、眼神、道具甚至是背景中的景物来推断场景、年代乃至可能发生的幕后故事。我发现自己常常会停下来，对着一张照片凝视良久，试图从演员紧闭的嘴唇或微抬的眼角中，去捕捉角色内心最微妙的情感波动。这种“无声的叙事”，极大地调动了读者的想象力与知识储备，你必须调用自己对京剧脸谱、行当特点的了解，才能真正“读懂”照片背后的意境。它不是简单地告诉你“这是谁在演什么”，而是邀请你一起参与到对历史场景的重构中去。对于长期关注京剧的人来说，这种阅读体验是极为沉浸和富有智力挑战的，它考验的不仅是眼力，更是对传统文化内涵的理解深度。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀的质感，光是捧在手里就能感受到一份厚重。封面选用的那几张老照片，色彩虽然斑驳，但人物的神态和扮相却栩栩如生，仿佛能穿越时空，直接与那个年代的艺术家对话。内页的纸张选择也十分考究，不像现在很多新书那样光亮得有些刺眼，它用的是一种微微泛黄、略带纹理的纸张，这种质感与照片本身的历史感是完美契合的。每一次翻阅，都像是在小心翼翼地揭开一段尘封的记忆。特别是那些戏装的细节，从头饰的珠翠到水袖的流苏，即便是黑白照片，也能看出当时舞台美术的精妙用心。编辑在排版上看得出也是下了功夫的，留白得当，没有过度拥挤的感觉，让每一张照片都有足够的空间去“呼吸”，去讲述它背后的故事。我尤其欣赏那种对细节的尊重，比如有些照片的边缘留下了当年冲洗的痕迹，甚至是轻微的折痕，这些“不完美”反而成了这本书最宝贵的“瑕疵”，证明了这些影像的真实性与年代感。对于一个京剧爱好者来说，光是欣赏这些视觉上的享受，就已经值回票价了。这本书的装帧不仅仅是保护内容，它本身就是对京剧艺术一种无声的致敬。

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阅读这本书的过程，我发现它非常注重对“光影”的捕捉与运用，这对于研究早期摄影技术在记录舞台艺术上的局限与突破非常有参考价值。很多老照片的曝光时间较长，演员的动作被凝固在某种特定的韵律中，这种定格带来的戏剧张力，有时甚至比现场观看更具冲击力。我特别留意了那些侧逆光下的舞台效果，光线在水袖或头饰上反射出的高光，虽然噪点明显，但却营造出一种梦幻般的舞台气氛，这种效果在现代数码影像中很难再现。而且，通过对这些老照片的对比分析，我能隐约感受到不同年代舞台灯光技术的演变，从早期的油灯、煤油灯到后来的电灯，光线质量的提升如何反过来影响了舞台表演的美学表达。这本书里的影像，本身就是研究中国早期舞台照明史的活教材。它用最朴素的视觉语言，记录了舞台艺术如何在有限的技术条件下，追求极致的视觉呈现，这份对艺术的敬畏之心，令人动容。

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程继先的《得益缘》和孙毓坤的《铁笼山》最少见。

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瞅见二爷戏照一张...

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可以写的更费脑子一些，实质都在序言了，不过要不怎么叫老照片呢。。

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可以写的更费脑子一些，实质都在序言了，不过要不怎么叫老照片呢。。

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比第一辑更一般了。