中国旧影录

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出版者:中国摄影出版社
作者:胡志川
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:1999-4
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787800073113
丛书系列:
图书标签:
  • 老照片
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具体描述

人类社会的历史是一个发展过程。自古以来,人们就十分重视对生产、生活、斗争的情景的记录和经验的总结,促使社会由低级向高级发展。传世的古代器物、绘形的图画、文字的记载等,是我们认识和研究古代历史的主要依据摄影术发明后,摄影作品成为记录、储存、传递事物形象的特殊讯息载体。留存的历史照片,使人们能够“目睹”已经消逝的前人的生活情状。“百闻不如一见”,历史照片可以帮助我们“看见”去,虽然只是零散的、片断的、瞬间的形象,但它是实在的、具体的、生动的映象。它蕴藏着丰富的历史生活内容,供人们去发掘、去体味、……。

我们知道,摄影术是1839年法国政府公布达盖尔银版摄影法以后才迅速传播开来的。那么,在我们中国,是什么时候开始有了摄影呢?据记载, 1844年,广东科学家邹伯奇(1819-1869),依靠自己的力量研制成功“摄影之器”,并写下了记述研制经过的《摄影之器记》。在他的遗物和遗稿中,还发现了各种摄影器具和他自己配制感光材料、显影、定影药物的配方,这些药物大都取材于本地,和国外流行的配方不同。遗留有他本人的遗照一幅。这一切都证明他是我国早期从事摄影术研究并取得成功的摄影家之一。但他拍成照片,当在完成“摄影之器”研制之后。

达盖尔银版摄影法,这时也开始传入我国。也是1844年,两广总督兼五口通商大臣耆英,在给皇帝的奏折中提到,他曾把“小照”分赠英、法、美、葡四国使臣。这“小照”是照片还是画片?直到去年(1984)十一月,我们在巴黎法国摄影博物馆见到了该馆珍藏的三十六幅在中国拍摄的银版照片,才把疑团解决了。这些用达盖尔银版摄影法拍摄的照片,作者叫于勒·埃及尔(Jules lier ),他于1844年以法国海关总检查长的身份到达中国,在广州、澳门、香港等地拍了不少照片,其中部分照片在1848——1853年的法国画刊上陆续复制刊登过,有的还收进了1920年出版的法国摄影史。但这三十六幅是该馆馆长莫·法诺 (M一Fqage)于 1968年发现并收藏的,照片上还留有摄者手书的说明文字。这些照片中就有耆英的照相。(未完,详尽内容请看此书)。

《华夏古韵:漫谈中国传统艺术的流变与精粹》 内容简介: 本书是一部深入探究中国传统艺术发展脉络、细致剖析各类艺术门类的核心精神与审美特征的学术性著作。它并非简单罗列艺术史上的重要事件或人物,而是旨在构建一个多维度、立体的中国传统艺术图景,着重展现不同历史时期艺术思潮的碰撞与融合,以及艺术形式如何反映和塑造了中华民族的精神世界。 全书结构严谨,内容涵盖了从先秦时期的质朴浑厚,到魏晋风骨的超逸洒脱,再至唐宋盛世的雍容华贵,直至明清的世俗化与精细化,展现了中国艺术“变而不易其本”的内在逻辑。 第一部分:艺术精神的溯源——从器物到审美范式 本书的开篇聚焦于中国艺术的哲学基础与早期形态。我们首先探讨了“天人合一”思想如何渗透到早期艺术创作中,特别是青铜器与玉器所承载的礼制与宇宙观。作者细致分析了殷商的神秘威严与周代的等级秩序,指出早期艺术的首要功能是政治与宗教的载体。 接着,我们深入研究了先秦时期文学艺术的萌芽。《诗经》的现实关怀与《楚辞》的浪漫瑰丽,构成了中国文学最早的两条重要河流。在建筑方面,对早期宫室与陵寝形制的考证,揭示了古代匠人对空间布局与环境和谐的初步认知。 第二部分:魏晋风度的超逸与士人艺术的崛起 魏晋南北朝时期,是中国艺术史上一次重大的精神转向。本书详述了玄学思潮对艺术创作的深刻影响。王羲之的书法如何从实用性转向个体精神的抒发,开创了“书为心画”的理念。顾恺之的人物画中“传神写照”的理论,标志着中国绘画开始摆脱纯粹的装饰性,进入注重“气韵生动”的阶段。 本部分特别设立专章讨论了佛教艺术的本土化进程。敦煌壁画与云冈、龙门石窟的造像,展示了外来艺术如何被中原文化吸收、改造,最终形成具有鲜明民族特色的佛教艺术体系。陶渊明、嵇康等文人的隐逸情怀,也成为后世文人画的重要精神源泉。 第三部分:盛世气象与文人画的成熟——唐宋之际的辉煌 唐代,是中国古典艺术的全盛期。本书以恢弘的笔触描绘了唐代艺术的博大兼容。 在造型艺术方面,唐三彩的异域风情、吴道子的“吴带当风”以及阎立本的“人物画之祖”地位,共同构筑了盛唐气象。尤其对敦煌莫高窟中晚唐壁画中世俗生活场景的再现,提供了研究唐代社会风貌的珍贵视角。 宋代,则标志着中国艺术进入了审美精微化的阶段。宋徽宗时期,学院派艺术的集大成,对自然观察的极致追求,体现在院体花鸟画的工整细腻中。但更具开创性的是,文人画理论的成熟,如苏轼、米芾等人对“逸笔草草,不求形似”的提倡,将书法笔意引入绘画,确立了中国水墨画的核心审美标准。本书对宋代瓷器(汝、官、哥、定、钧五大名窑)的色彩、釉质和烧制工艺进行了细致的辨析,阐释了宋人对“拙朴之美”与“内敛之雅”的极致追求。 第四部分:世俗化与地域性的深化——明清艺术的转型 明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,艺术走向了前所未有的世俗化和地域化。 本书分析了明代江南文人画的流派纷争,如董其昌的“南北宗论”对后世山水画发展的影响,以及仇英、唐寅等人的“院体”与“文人”风格的交融。工艺美术方面,景德镇的彩瓷技术达到了顶峰,其纹饰题材与装饰风格反映了当时社会对富丽堂皇的审美取向。 清代,则呈现出“复古”与“创新”并存的复杂局面。一方面,宫廷绘画如“四王”恪守古法,将程式推向极致;另一方面,以扬州八怪为代表的民间艺术家,以其大胆的造型和强烈的个人情感,对僵化的传统发起了有力的冲击。本书还专门探讨了戏曲艺术(如昆曲)在这一时期的兴盛,及其对民间版画、刺绣等艺术门类的渗透与影响。 第五部分:艺术的传承与当代对话 在总结部分,作者回归到贯穿全书的主题:中国传统艺术的“道”与“器”。我们探讨了中国艺术中独有的“意境”概念,即如何通过有限的物质媒介,表达无限的精神世界。书中对传统艺术的“写意”精神进行了深入剖析,并讨论了在近现代转型期,传统艺术在面对西方思潮冲击时所展现出的坚韧生命力与自我革新尝试。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有思辨性的传统艺术解读框架,使读者得以领略中华美学体系的博大精深,而非仅仅停留在对名作的简单欣赏层面。它是一部关于中国艺术精神的探寻之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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整体阅读体验下来,我感受到了作者强大的文献功底和严谨的研究态度,但更让我折服的是其作为一位叙事者的纯熟技巧。全书的节奏控制得非常得当,它不是那种让你一口气读完的刺激型读物,而更适合在安静的午后,配上一杯清茶,细细品味。每一次翻页,都像是揭开了一层新的历史帷幕,既有探索的惊喜,也有对逝去美好或痛苦的缅怀。作者对历史细节的捕捉近乎苛刻,无论是服饰的形制、器物的名称,还是当时流行的俚语,都考证得一丝不苟,为读者构建了一个极具真实感的复古世界。这种细致入微的铺陈,体现了作者对所描绘时代的深厚情感和敬意,绝非浮光掠影的敷衍之作。它提供了一种沉浸式的体验,让我们得以站在一个安全的距离外,去观察和理解那个复杂、充满矛盾却又引人入胜的过去。读完后,心中留下的不是对具体事件的记忆,而是一种挥之不去的、关于“时间流逝”本身的惆怅与敬畏。

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从文学性的角度来看,这部作品的语言风格展现出一种成熟作家的沉稳与内敛,它没有炫技的辞藻堆砌,而是追求一种“恰到好处”的表达。作者似乎深谙“少即是多”的道理,很多关键的情感转折和深刻的哲理,都是通过极简的对话或者一个意味深长的停顿来完成的。这种“留白”的处理,使得读者有足够的空间去填充自己的想象和情感投射。我个人对其中几处人物对话的描写印象深刻,那些话语简短、语气平淡,但字里行间却涌动着巨大的张力,体现了那个年代特有的隐忍文化。它不是那种会让你拍案叫绝的华丽辞藻,而是一种润物细无声的感染力,像老照片褪去的色彩,虽然黯淡,却更显其历史的本真。整体阅读下来,感觉就像是经历了一次与一位学识渊博的长者进行了一次深入的、关于往昔岁月的长谈,既有知识的灌输,更有情怀的共鸣。

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这部书最吸引我的一点是其对人性的复杂刻画,它拒绝将角色脸谱化为简单的“好人”或“坏蛋”。书中呈现的人物往往是生活在灰色地带的,他们的每一个决定,无论在后世看来多么具有争议性,在当时的语境下,都有其无可奈何的合理性。作者毫不留情地揭示了在剧烈变革时期,个体在道德困境中所经历的挣扎与妥协。比如,那位表面上对家庭忠诚,暗地里却有着自己隐秘追求的角色,其内心的矛盾被刻画得入木三分,令人读后久久不能释怀。这种对人性幽微之处的洞察力,使得作品具有了超越时代局限的普适价值。它让我们明白,历史不仅仅是帝王将相的功过,更是无数普通人在生存压力下做出的艰难抉择的总和。这种深刻的人文关怀,使得这部作品的厚度远远超出了纯粹的历史记录范畴,进入了对人类共同命运的探讨层面。

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这部作品,初看书名,便觉一股厚重的历史感扑面而来,仿佛能透过泛黄的书页,触摸到旧时光的纹理。全书的叙事节奏是舒缓而深沉的,没有刻意追求戏剧性的冲突,而是以一种近乎白描的手法,勾勒出那个特定年代的社会侧面。作者的笔触细腻入微,尤其擅长捕捉人物在特定环境下的微表情和心理活动。比如,书中对某位京城士绅日常生活的描摹,从他早晨更衣的细节,到与仆役间微妙的互动,无不透露出那个时代阶层固化的微妙张力。文字的运用极其考究,大量的古典词汇和老北京的方言交织在一起,形成了一种独特的韵味,读起来需要一定的耐心去品味。这不是一本快餐式的读物,它要求读者沉下心来,如同慢饮陈年佳酿,才能体会到其中蕴含的复杂滋味。它更像是一部用文字精心绘制的时代风俗画卷,色彩斑驳,却又真实得令人心惊。我尤其欣赏作者在处理历史事件时所展现出的克制与客观,没有将叙事导向简单的批判或赞美,而是将选择权交给了读者,让他们自行去感受时代的重量。

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这本书的结构安排颇具匠心,它采用了多线索并进的方式,看似松散,实则暗含精妙的结构逻辑。不同章节之间,虽然时间跨度不一,地域也时有跳跃,但总有一种无形的情感或某种特定的物件作为引线,将看似零散的故事片段巧妙地串联起来。这种叙事手法极大地增强了阅读的层次感和探索的乐趣,每读完一个章节,都会忍不住回头去寻找前文的伏笔或暗示。我特别注意到作者对于“空间”的描绘,无论是狭窄阴暗的胡同深处,还是光鲜亮丽的租界洋行,那些场景的立体感几乎要跃出纸面。作者似乎对建筑的材料、光线的走向、气味的残留都有着近乎偏执的关注,使得这些“背景”本身也成为了推动故事发展的重要角色。读罢全书,感觉自己进行了一次漫长而又充实的考古之旅,不仅看到了历史的宏大叙事,更挖掘到了隐藏在日常琐碎中的生命力与挣扎。这本书带来的思考是持续性的,它迫使你重新审视许多被我们习以为常的概念,例如“进步”与“衰落”的真正含义。

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可能由于成书年代较久远,照片质量都欠佳。现在已有很多同类更优著作。 不推荐入手。

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SOAS. 标注不够慎密,收图比较详尽。

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可能由于成书年代较久远,照片质量都欠佳。现在已有很多同类更优著作。 不推荐入手。

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SOAS. 标注不够慎密,收图比较详尽。

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内容全面的、较早出版的画册。缺点是图片清晰度欠佳。

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