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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Tauber, Robert T./ Mester, Cathy Sargent

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 62.09

装帧:HRD

isbn号码:9780275991920

丛书系列:

图书标签:

• 教师发展
• 表演技巧
• 教学方法
• 课堂管理
• 沟通技巧
• 自信心
• 公众演讲
• 角色扮演
• 教育心理学
• 专业发展

《演艺课本：为教育工作者量身定制的舞台技艺》 导言 在教育的广阔舞台上，教师不仅是知识的传授者，更是灵感的激发者、情感的引导者。然而，我们常常忽视了教师在课堂上所扮演的“角色”——那个需要清晰表达、生动演绎、与学生建立深层连接的表演者。本书《演艺课本：为教育工作者量身定制的舞台技艺》正是基于这一洞察，为广大教师提供一套系统、实用且富有创造性的演艺技巧，旨在提升教师的教学魅力、课堂互动效率以及对学生情感的细腻感知。本书并非探讨演员如何在舞台上塑造角色，而是将“演艺”的精髓——如何有效沟通、如何吸引注意力、如何激发情感共鸣、如何掌控舞台（即课堂）——转化为适用于教育情境的独特工具。 第一部分：声音的魔力——从“说”到“演” 教师的声音是课堂中最直接、最强大的媒介。本书的开篇将带领您深入探索声音的潜能，将其从单纯的语言传递转化为富有表现力的艺术。 音准与共鸣的开发： 我们将学习基础的发声练习，如何运用气息支撑，找到声音的共鸣点，让您的声音更加洪亮、穿透力更强，即使在嘈杂的环境中也能清晰传达。这不仅仅是“大声说话”，而是通过科学的训练，让声音充满活力和感染力。 语速与节奏的艺术： 枯燥的语速会消磨学生的注意力，过快的节奏则可能导致信息丢失。本书将教授如何通过调整语速、停顿、以及富有节奏感的语言组织，来制造悬念、强调重点、引导思考，让课堂对话充满韵律美，引人入胜。 情感的传递与塑造： 声音是情感的载体。我们将学习如何通过音调的变化、强弱的控制，来表达喜悦、鼓励、严谨、启发等多种教学情绪，让学生在接收知识的同时，也能感受到教师真挚的情感投入。这涉及到对不同情绪下声音特质的理解和模仿，从而更生动地传达教学内容。 克服声音障碍： 针对教师常见的嗓音疲劳、声音嘶哑等问题，本书提供实用的保护和恢复技巧，以及如何在声音受损时仍能有效进行教学的策略。 第二部分：肢体的语言——无声的沟通大师 身体是教师表达思想、传递情感的另一双翅膀。本书将引导您发掘肢体语言的强大力量，让您的每一个动作都成为教学的有机组成部分。 姿态的力量： 站姿、坐姿，甚至是最微小的头部倾斜，都传递着丰富的信息。我们将学习如何通过开放、自信的体态来建立权威感和亲和力，以及如何在不同教学情境下调整姿态以适应需求。 面部表情的魅力： 微笑、眼神交流、眉宇间的起伏，都能瞬间拉近师生距离，传达理解、鼓励或警示。本书将指导您如何有意识地运用面部表情，使其与语言内容相辅相成，更加生动和真实。 手势的艺术： 手势是语言的延伸，恰当的手势能够突出重点、增强理解、活跃课堂气氛。我们将学习不同类型的手势（例如，指示性、强调性、描述性手势）的运用时机和方法，以及如何避免不恰当的手势带来的干扰。 空间运用与走动： 教师在教室中的移动并非随意，而是可以被用来引导学生注意、活跃气氛、甚至创造学习情境。本书将探讨如何有效利用课堂空间，通过走动来与不同区域的学生互动，保持整体课堂的活力。 第三部分：情境的构建——将课堂变为舞台 教育本身就是一个创造情境的过程。本书将帮助教师运用演艺的思维，巧妙地设计和构建教学情境，让学习过程更加身临其境、引人入胜。 故事化的叙事： 将抽象的知识点转化为生动的故事，是吸引学生注意力的有效手段。我们将学习如何运用故事的起承转合、悬念设置、人物塑造等技巧，让科学原理、历史事件、文学作品等焕发生机。 角色的扮演与代入： 教师可以扮演不同的角色（例如，历史人物、科学家、文学评论家），带领学生进入特定的历史时期或思想领域。本书将指导如何通过声音、姿态和语言，逼真地塑造这些角色，引发学生的思考和探索。 情景模拟与角色扮演： 针对某些学科（如语言、历史、社会科学），情景模拟和角色扮演是极佳的学习方式。我们将学习如何设计合理的情境，引导学生在扮演中体验、理解和运用所学知识。 互动式场景的营造： 课堂并非单向输出，而是需要师生共同参与。本书将教授如何设计引导性问题、设置讨论环节、组织小组活动，将课堂变为一个充满活力的互动舞台。 第四部分：情感的连接——建立真实的师生关系 演艺的最高境界在于触动人心。本书的最后一章将聚焦于如何运用演艺的智慧，建立更加深厚、真诚的师生连接。 同理心的培养与表达： 理解学生的情感状态，并在教学中予以回应，是建立信任的基础。我们将学习如何通过观察、倾听和恰当的语言，表达对学生的同理心，让学生感受到被理解和被尊重。 积极反馈的艺术： 如何给予学生建设性的、鼓励性的反馈，使其感受到进步的动力，而非挫败感。本书将提供多种反馈模式，帮助教师成为学生成长道路上的有力支持者。 处理课堂突发事件的“表演”： 课堂上总会有意料之外的情况发生。我们将学习如何运用演艺的从容、幽默和智慧，来冷静、有效地处理纪律问题、学生提问的挑战，或是突发的尴尬场面，将潜在的危机转化为教学的机会。 教师的自我管理与能量激发： 教师的教学状态直接影响学生的学习状态。本书将提供一些实用的方法，帮助教师进行自我调适，管理情绪，激发教学热情，以饱满的状态站上“教育的舞台”。 结语 《演艺课本：为教育工作者量身定制的舞台技艺》不仅是一本技能指导手册，更是一种教学哲学的探索。它鼓励教师跳出传统的束缚，拥抱更加多元、富有表现力的教学方式。通过学习和实践本书中的技巧，每一位教师都能成为课堂上更具魅力、更能激发学生潜能的“教育艺术家”。本书相信，当教师能够自如地运用声音、肢体和情境的艺术，他们不仅能更有效地传授知识，更能点燃学生心中对学习的热情，塑造他们成为更自信、更有创造力的人。

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作为一个在职场摸爬滚打多年的中年教师，我对“新潮”的教育方法常常心存疑虑，认为它们过于理想化，不切实际。这本书的价值在于，它用一种非常务实且结构化的方式，将表演的原则落地到日常教学的每一个细节中。最让我印象深刻的是关于“应对批评和挫折”的段落。它将课堂上的尴尬时刻或学生的负面反馈，视为舞台上的“跑调”或“忘词”，并提供了一套即时修复和情绪隔离的技术。这种将问题日常化的处理方式，极大地减轻了我的心理负担。过去，一次失败的试讲可能会让我沮丧好几天，但现在我学会了像演员一样，迅速调整状态，为下一场戏做好准备。书中对“角色设定”的讨论也十分精辟，它鼓励教师们清晰地定义自己在学生心目中的“人设”，并始终如一地维护这个形象，这在维护专业权威性方面起到了潜移默化的作用。

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我是一个对教育心理学有浓厚兴趣的资深教师，原以为这本书会是关于如何“表演”给学生看，带着一丝功利性的怀疑开始阅读。然而，我惊讶地发现，它探讨的核心议题，其实是如何建立更深层次的师生联结。书中关于“同理心表演”的部分尤其引人注目，它引导读者去‘扮演’学生的视角，去感受他们学习过程中的困惑与兴奋。这种深度的自我反思，促使我重新审视自己与那些‘后进生’的互动模式。我开始有意识地减少说教，增加倾听和反馈的艺术化表达。书中关于如何构建引人入胜的“叙事弧线”来串联起一整年的课程计划，对我来说是革命性的启发。它让我意识到，一门课程如果缺乏清晰的结构和高潮迭起的节奏，就如同剧本平淡无奇，自然难以吸引观众。从前我总是按部就班，现在我更注重在关键知识点设置“幕间休息”或“冲突点”，让学习过程充满戏剧张力，这极大地提高了我的备课效率和教学质量。

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这本关于表演技巧的指南，无疑为我打开了一扇全新的大门。我一直认为，教学不仅仅是知识的传递，更是一门精湛的舞台艺术。书中的许多章节，比如如何运用肢体语言来增强课堂的说服力，或者如何通过声音的抑扬顿挫来抓住学生的注意力，都让我茅塞顿开。特别是作者对于“即兴反应”的深入剖析，让我意识到，课堂上的每一个突发状况，都可以被视为一次精彩的即兴表演。我尝试着将书中学到的面部表情控制技巧应用到我的日常教学中，结果发现，原本可能有些沉闷的理论讲解，因为加入了一些戏剧性的元素，变得生动活泼起来，学生的参与度和专注度都有了显著的提高。这本书并非只针对戏剧老师，它更像是一本关于“有效沟通”的实战手册，教导我们如何在充满变数的环境中保持优雅和控制力。虽然我还没有完全掌握书中所述的每一个技巧，但光是阅读这些精心设计的案例和练习，就已经让我对“课堂管理”有了更深层次的理解，它远比单纯的纪律约束要丰富和有趣得多。

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我过去总觉得，表演艺术是为那些天生外向、口才出众的人准备的，对于内敛的我来说，这本书可能作用有限。然而，我被书中关于“幕后准备”和“灯光设计”的比喻所吸引。它深刻地阐述了，好的表演（好的教学）绝非偶然，而是需要大量精心策划的“幕后工作”。作者强调的不是夸张的肢体动作，而是如何通过对教学材料的精雕细琢，以及对自身教学节奏的精准把控，来创造出一种‘引人入胜’的氛围。特别是它对“停顿的艺术”的探讨，让我这个习惯于把所有信息都填满时间的人，开始学会有意识地留白。那些关键的停顿，不仅给了学生消化信息的时间，也为我赢得了思考和观察学生反应的空间。这本书不是要让你成为一个‘戏精’，而是要让你成为一个更有效率、更有洞察力的‘导演’，让你的知识在舞台上得到最完美的呈现。

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老实说，我买这本书时是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于教育的书籍汗牛充栋，大多都是陈词滥调。这本书的视角是如此独特——它将教学现场类比为小型剧场，要求教师不仅是知识的传递者，更是节目的总导演。我尤其喜欢其中关于“舞台调度”的章节，它细致地分析了教室布局对学生注意力的影响，以及如何通过走位和眼神接触来无声地进行干预和鼓励。书中提供的一些非常具体的“彩排”练习，比如如何在一分钟内清晰地阐述一个复杂的概念，并要求我们在不同的情绪基调下反复练习，这对于我这种习惯于平铺直叙的人来说，无疑是一次巨大的挑战。虽然初期进行这些练习时感到非常别扭和夸张，但坚持下来，我发现自己在非语言沟通上的敏感度提高了不止一个档次。它不仅仅是教你如何‘演’得好，更是教你如何通过精心的‘设计’，让教学过程本身成为一种艺术体验，让原本枯燥的知识点焕发光彩。

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