具体描述
音乐是动态的和谐与比例，是引导心灵初探理性世界的第一束光。本书为日本松下智库PHP研究所与东京音乐大学合作项目，由东京音乐大学音乐教育副教授下道郁子女士主持编写，从音乐理论、古典乐器、古典音乐历史、著名作曲家、著名曲目鉴赏等角度，描绘了古典音乐世界的全貌。
作者简介
PHP研究所
PHP研究所为“松下电器”创始人、日本“经营之神”松下幸之助创立的智库研究机构，机构理念重视心灵与物质两重层面，与日本各领域的研究机构、知名大学合作，探索教育与知识传播的新方式。
下道郁子
东京音乐大学音乐教育副教授，日本雅马哈音乐振兴会(YMF)研究员，专注研究音乐教育、音乐历史、音乐理论等方面，著有《音乐教育大纲》《日本音乐教育事典》《初高中音乐教育研究》《文化与歌唱》等。
目录信息
“古典音乐”并不难！ 6
第一乐章 演奏会中的乐器
管弦乐团是这样组成的 12
访谈/专访川濑贤太郎 指挥是做什么的？ 14
指挥的起源 15
弦乐器 16
演奏中，小提琴的琴弦突然断了怎么办 17
木管乐器 18
职业演奏家，知己动手制作簧片 18
铜管乐器 20
怕冷的铜管乐器 21
打击乐器 22
万能的打击乐手/各种各样的奇怪乐器 23
偶尔出场的乐器 24
第二乐章 古典音乐的种类
交响曲 26
管弦乐曲 27
没有指挥的演奏会 27
协奏曲 28
室内乐 29
器乐曲 29
声乐曲 30
歌剧 32
咏叹调是什么？ 32
芭蕾音乐 33
又起立又鸣足的管弦乐团 33
演奏会礼仪 34
第三乐章 听曲指南“要听就听这首曲子”——名家名曲小索引（50例）
古典音乐史上不得不提的三个人
巴赫 36
莫扎特 38
贝多芬 40
七位国家代表作曲家
肖邦 44
勃拉姆斯 45
柴可夫斯基 46
普契尼 47
拉威尔 50
约翰?凯奇 51
武满彻 52
闻名于世的30位作曲家
维瓦尔第/亨德尔 54
海顿/帕格尼尼 55
韦伯/罗西尼 56
舒伯特/柏辽兹 57
门德尔松/舒曼 59
李斯特/瓦格纳 60
威尔第/斯美塔那 61
布鲁克纳/小约翰?施特劳斯 64
圣桑/比才 65
穆索尔斯基/德沃夏克66
马勒/德彪西 67
西贝柳斯/拉赫玛尼诺夫69
勋伯格/巴托克 70
斯特拉文斯基/山田耕筰 71
普罗科菲耶夫/肖斯塔科维奇 74
希望大家记住的另外10位作曲家 75
如此熟悉的曲子是谁创作的？ 75
音乐小知识 古典音乐
1 音乐发展史年表① 古代·中世纪·文艺复兴 42
2 音乐发展史年表② 巴洛克·古典派·浪漫派·近现代 48
3 音程、音阶、绝对音感 53
4 乐谱记号小汇总 58
5 各种音乐体裁有含义！ 62
6 歌剧的发展 68
7 如何欣赏歌剧 72
8 日本西方音乐发展史 76
索引 78
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读后感
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用户评价
**评价四：对一部聚焦于某一特定作曲家生平与作品的传记的阅读感受** 这是一部关于那位19世纪中叶的抒情作曲家的权威性传记，但它绝非那种流水账式的生平记录。作者似乎拥有无与伦比的档案挖掘能力，揭示了许多鲜为人知的信件和日记片段，这些细节极大地丰富了我们对这位天才复杂人性的理解。书中对作曲家与赞助人、与竞争对手之间的微妙关系有着精到的描绘，使得他的创作动力和风格转变都有了坚实的心理学基础。特别是对某部未完成的歌剧的分析部分，作者通过重建当时排练现场的混乱局面，生动地展示了艺术理想在现实压力下的妥协与挣扎。我特别欣赏作者在论述作品时所采取的“主题串联法”——他能清晰地勾勒出某一个核心动机如何在作曲家不同时期的不同体裁作品中以不同的面貌出现，这让作品之间的内在联系变得清晰可见。读完此书，我对这位作曲家的敬仰之情更深一层，那是一种历经沧桑后的成熟与理解。
评分**评价五：一本关于音乐与心理学交叉领域的著作的体验** 这本书提供了一个完全不同的切入点来理解音乐——不是从结构或历史角度，而是从人类大脑如何处理声音和情感的角度。作者作为一位跨学科的研究者，成功地将神经科学的严谨与音乐体验的主观性结合起来。书中关于“聆听的奖赏机制”的解释令人茅塞顿开，明白了为什么某些旋律会让我们感到震撼或怀旧，这与多巴胺的释放路径有着直接关联。书中还探讨了音乐治疗中，特定节奏和调式对焦虑和抑郁状态的调节作用，这部分内容写得既有科学依据，又充满了人文关怀。不同于那些纯理论的著作，这本书的论述中穿插了大量的案例研究，从听觉错觉到集体音乐体验的共鸣现象，都进行了细致的描述。它让“美感”不再是虚无缥缈的玄学，而是可以被科学探究的、深刻的人类本能。阅读完后，我感觉自己对每一次与音乐的相遇都多了一层更深层次的尊重和好奇心。
评分**评价三：对一本探讨当代音乐现象的评论集的心得** 这本评论集简直是音乐评论界的一股清流，它的视角非常前卫和批判性，聚焦于我们这个时代听到的声音，那些常常被主流定义所忽略或误解的音乐。作者对电子音乐、极简主义以及后摇滚（Post-Rock）的分析尤为独到。例如，在讨论某位实验电子音乐家时，他没有沉溺于合成器的参数，而是将其作品置于当代信息过载与社会疏离的宏大背景下进行解读，指出其重复的节奏模式实际上是对人类注意力的不断挑战与重塑。书中对“噪音美学”的探讨也极其深刻，挑战了传统意义上对“和谐”的定义。阅读时，我常常需要停下来，反思自己日常听音乐的习惯。作者的语言充满了张力，既有学术的思辨深度，又不乏大众文化评论的犀利幽默。它迫使读者走出舒适区，用一种更开放、更具批判性的耳朵去倾听周围的世界，而不是仅仅被动接受那些被精心包装过的旋律。
评分**评价二：关于某本专注于特定乐器演奏技巧的书籍的感悟** 我一直以为，关于钢琴演奏技巧的书籍无非就是些枯燥的指法练习和踏板使用的规则说明，但这一本彻底颠覆了我的认知。这本书的独特之处在于，它将技术层面上升到了艺术表达的层面。作者以令人惊叹的细腻笔触，剖析了肖邦夜曲中那种“歌唱性”是如何通过精确的手指触键深度和重量控制来实现的。他没有给出标准答案，而是引导读者去探索不同材质的琴弦、不同年代的钢琴对音色可能产生的影响。更绝妙的是，书中探讨了“气息感”在钢琴演奏中的重要性，这在传统技巧书中是极其罕见的。作者认为，优秀的钢琴家必须像歌剧演唱者一样，懂得如何在乐句中“呼吸”。读完关于李斯特练习曲的那一章，我仿佛被施了魔法，明白了那些看似炫技的段落背后，隐藏着对速度、力度与情感释放的精妙平衡。这本书对于任何严肃的键盘乐器学习者来说，都是一本难得的内功心法，它教导的不仅是“如何弹奏”，更是“为何如此弹奏”。
评分**评价一：对某本音乐史专著的深度剖析** 这本书的叙事结构实在是太引人入胜了，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于巴洛克宫廷的华丽与古典主义时期的理性光辉之间。他没有仅仅罗列作曲家和作品，而是深入挖掘了背后的历史语境和社会思潮。比如，关于巴赫的对位法，书中不仅详尽解析了赋格曲的严谨结构，更探讨了在那个时代，这种复杂织体如何象征着秩序与神性的统一。尤其令我印象深刻的是，作者对勃拉姆斯交响乐的分析，他将勃拉姆斯的“德意志精神”与浪漫主义晚期的民族主义情绪紧密结合，指出其作品中蕴含的对古典主义理想的深沉缅怀与挣扎。整本书的论证逻辑严密，从早期教会音乐的单音到晚期浪漫主义的汹涌澎湃，层次分明，每一步的过渡都自然而然，让人不得不佩服作者扎实的学术功底和高超的叙事技巧。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本教科书，而是在参与一场跨越数百年的音乐哲学对话。书中引用的乐谱分析片段虽然专业，但都配有清晰的解释，即使是非科班出身的读者也能领略到其中精妙之处。
评分非常好的一本儿童科普书，推荐一下。
评分古典音乐欣赏入门读物~
评分日本人编写的古典音乐入门画册，书中内容分为三个部分：①演奏会中的乐器；②古典音乐的种类；③名家名曲小索引。全书一共80页，内容很少，为最基本的常识，语言浅显易懂，设计、排版、插图都非常用心，是很好的古典音乐入门读物，要说缺点就是书名起得太名不副实了。“研究”都算不上，还“大研究”，没必要。【校图书馆】
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