《莫扎特神灯》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序,从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩,以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读,探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。同时作者还把“聆听古典音乐”这一题目与当代文化许多命题结合在一起读解,别具一种风格。倾听,是一种对灵性的追求。在物欲时代,每个人都正慢慢变成胡桃里的国王,灵性必被地魔囚禁。今天,有谁还充满底气地说巴赫的键盘音乐与贝多芬的钢琴奏鸣曲比物质世界更有意思呢?但音符的流动会引领我们走向四面八方,与隐匿在万物深处的我们相遇。倾听音乐,就是回归本位,走回原初。
贾晓伟,音乐评论家,《爱乐》编委。艺术评论家,专栏作家。
主要著作有《魔角里的歌唱》、《视觉的人质》、《死于圣殿,生于酒馆:音乐札记》、《亡灵记》、《艺术部落》、《唐吉诃德的烟斗》(台湾)、《巴赫的烟斗》、《反好莱坞:欧洲电影十大师》等。编著有《大家西学:音乐二十讲》、《大家西学:美术二十讲》等。
翻开《莫扎特神灯》,发现这不是莫扎特的专论:莫扎特象征古典音乐,他串起一位位作曲家和演奏家;神灯比喻大师散发的光芒,以及作者在倾听过程中闪烁的灵感。 那些我们耳熟能详的作曲家大名,宛如一座座奇峰,分列在其名下的文章,是该书作者在数十年的岁月中,对同一个对象...
评分翻开《莫扎特神灯》,发现这不是莫扎特的专论:莫扎特象征古典音乐,他串起一位位作曲家和演奏家;神灯比喻大师散发的光芒,以及作者在倾听过程中闪烁的灵感。 那些我们耳熟能详的作曲家大名,宛如一座座奇峰,分列在其名下的文章,是该书作者在数十年的岁月中,对同一个对象...
评分翻开《莫扎特神灯》,发现这不是莫扎特的专论:莫扎特象征古典音乐,他串起一位位作曲家和演奏家;神灯比喻大师散发的光芒,以及作者在倾听过程中闪烁的灵感。 那些我们耳熟能详的作曲家大名,宛如一座座奇峰,分列在其名下的文章,是该书作者在数十年的岁月中,对同一个对象...
评分翻开《莫扎特神灯》,发现这不是莫扎特的专论:莫扎特象征古典音乐,他串起一位位作曲家和演奏家;神灯比喻大师散发的光芒,以及作者在倾听过程中闪烁的灵感。 那些我们耳熟能详的作曲家大名,宛如一座座奇峰,分列在其名下的文章,是该书作者在数十年的岁月中,对同一个对象...
评分翻开《莫扎特神灯》,发现这不是莫扎特的专论:莫扎特象征古典音乐,他串起一位位作曲家和演奏家;神灯比喻大师散发的光芒,以及作者在倾听过程中闪烁的灵感。 那些我们耳熟能详的作曲家大名,宛如一座座奇峰,分列在其名下的文章,是该书作者在数十年的岁月中,对同一个对象...
这本书的文字功底深厚得令人敬畏,它简直就是一本行走的修辞学范本。我很少看到一本书能将学术的严谨性与文学的感染力结合得如此天衣无缝。作者在描绘那些宏大历史背景时,展现出极高的格局和开阔的视野,但转入对个体生命细微之处的捕捉时,笔锋又立刻变得极其锐利和敏感。书中对于某一特定时期艺术思潮的论述,非常清晰且富有启发性,它不只是简单介绍,而是深入剖析了思想如何在那个时代的发酵、碰撞与最终成型。阅读时,我需要频繁地停下来,回味那些精准到位的比喻和排比句式,它们不仅美观,更有效地传达了复杂的思想内核。这本书绝不是可以囫囵吞枣地读完,它需要你沉下心来,细细品味每一个字句背后的力量。
评分这本书真是让人耳目一新,完全颠覆了我对传统传记文学的刻板印象。作者的笔触细腻得如同精雕细琢的微雕,每一个场景、每一个人物的心理活动都被描绘得栩栩如生。它不是那种枯燥地罗列生平事迹的流水账,而更像是一部充满张力的时代史诗。特别是对主人公少年时期所处的社会环境、那些错综复杂的人际关系,以及早期创作中挣扎与突破的刻画,简直是神来之笔。我仿佛能闻到那个时代空气中的尘土味,感受到他内心深处对艺术的狂热与对世俗偏见的抗争。书中对某些历史事件的重新解读也颇具洞察力,提供了许多值得深思的角度。阅读过程中,我数次被那种强烈的画面感所震撼,仿佛置身于维也纳的音乐厅,亲耳聆听那些划时代的旋律诞生时的悸动。这种沉浸式的体验,是许多同类书籍难以企及的深度和广度。
评分阅读体验如同穿越时空的一次精密探险。这本书的考据工作做得极其扎实,但最难得的是,作者没有让那些繁复的史料束缚住叙事的自由。相反,他巧妙地将大量的细节融入到流畅的叙事之中,使得历史的厚重感没有压垮故事的轻盈性。我尤其欣赏作者对“创造力”这一主题的探讨,它不仅仅停留在灵感的层面,而是深入挖掘了天才背后所付出的汗水、挫折以及那些不为人知的自我怀疑。书中关于艺术创作过程的描摹,充满了对人性深处的洞察,让人不禁反思自己的生活和追求。这本书的价值在于,它不仅提供了一段精彩的人生故事,更像是一本关于如何面对天赋与局限的哲学小册子。读完之后,感觉自己的精神世界被充实和拓展了。
评分这本书给我的整体感受是:大气磅礴,却又暗藏细腻的温柔。它成功地塑造了一个复杂多面的形象,而不是一个被神化的偶像。作者似乎对“人”本身抱持着一种深切的同情和理解,即便是描述其最辉煌的时刻,也总能捕捉到一丝脆弱与不易。这本书最成功的地方在于它的“平衡感”,它既有史诗般的叙事宽度,能容纳下时代的变迁和文化的交融,同时又专注于个体内心的幽微波动,使得人物形象立体可信。书中的一些章节,关于友谊和冲突的描写,情感真挚,没有丝毫矫揉造作之感,让人读来感同身受。这是一本值得反复阅读的书,每一次重读,都能在不同的段落中发现新的光芒,就好像在聆听一部多声部交响乐,初听惊艳,再听方知其妙在层层叠叠的和谐之中。
评分坦白说,我一开始是被这个极具张力的书名吸引的,但阅读过程中的体验却远超我的预期。这本书的叙事节奏把握得炉火纯青,时而如疾风骤雨般紧凑,将关键的冲突和高潮部分推向极致;时而又像涓涓细流,缓慢而深情地铺陈人物的情感变化和内心的挣扎。我特别欣赏作者在处理复杂情感时的那种克制与精准,它没有用过度煽情的语言去堆砌悲情,而是通过细微的动作、不经意的对白,让读者自己去体会那种命运的无常和艺术家的孤独。书中的结构也设计得非常巧妙,几个看似独立的线索,最终在后半部分汇集成一股强大的洪流,那种豁然开朗的感觉令人拍案叫绝。这本书更像是一场精妙的音乐会,每一个乐章都有其存在的意义,相互映衬,最终达到一个和谐而震撼的整体效果。
评分感觉还行
评分乐盲对音乐没有置喙的资格。3.5给文笔,乐评舞评总让人原谅形容词过猛。读完感觉跟201X年坐在池座看金星的《海上探戈》,知道那是过去几十年的故事,有种错位感。作者反复确认文字绘画在通神上没有音乐纯粹,仍只剩比喻句形容词这些散乱的桥梁。“时代”这种宏大到模糊的词汇屡屡出现,能指和所指无法匹配,读文字的人就此读到1980—2000。但愿意用心去挑选和打磨,本来也是1980-2000的事情了,有点GET到后记里的“奉献”。
评分现在不是很喜欢这种风格的写作,跳读即可。
评分最近读的乱七八糟的音乐散文里,我最喜欢的一本。
评分别人送的,翻翻挺好的
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