具体描述
本书为中国现代音乐学家青主所著，他1912年入柏林大学法学系学习军事、法律、兼学钢琴及理论作曲。1920年获法学博士学位。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。
本书包括《乐话》及《音乐通论》两部著作。系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。
作者简介
青主，1893～1959，原名廖尚果，广东惠阳人。中国现代音乐学家。1912年入柏林大学法学系学习军事、法律、兼学钢琴及理论作曲。1920年获法学博士学位。1929年任上海国立音乐专科学校教授，主编校刊以及音乐杂志《乐艺》。著有《乐话》及《音乐通论》等书，系统地论述了对于音乐的本质、音乐与现实生活的关系，以及音乐的社会作用等问题的看法。其他还有音乐论文、小品、随感等六十余篇，声乐创作若干，均搜集于《音境》即《清歌集》两册歌集之中，《我住长江头》为其代表性作品之一。建国后，在复旦大学及南京大学从事翻译工作。
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我很少对一本书产生“相见恨晚”的感觉，但这本《乐话·音乐通论》绝对是其中之一。它给予读者的不仅仅是知识，更是一种对待艺术创作的敬畏之心。作者在行文中那种对音乐的热爱与尊重，是藏不住的，这种真挚的情感通过文字传递出来，极大地感染了作为读者的我。它没有那种高高在上的说教感，反而是充满了邀请，邀请我们一同探索音乐这片浩瀚的海洋。书中对于音乐心理学的探讨，尤其是关于听众期待与音乐满足感之间的辩证关系，更是让我深思许久。它触及了艺术与人类情感连接的最深处。每读完一个章节，我都会忍不住放下书，静静地去回味刚刚学到的东西，并尝试在自己听的音乐中寻找对应的印证。这种由内而外散发的学习动力，是任何强迫性的学习计划都无法比拟的。这本书已经超越了“工具书”的范畴，它是一次深入灵魂的音乐对话，让人在不知不觉中，完成了对自我审美体系的一次全面升级。强烈推荐给所有追求深度体验的爱乐者。
评分老实说，我对于阅读这类“论”字辈的书籍总是心存芥蒂，总觉得里面充斥着陈词滥调和故作高深的辞藻。但这本书的文字力量，却是出乎意料的精准和有力。它用最朴素的语言，描摹出了最复杂的音乐现象。举个例子，作者对“韵律”的剖析，没有停留在节拍的简单划分上，而是深入到了听觉感知和心理节奏的关联性，那种描述方式，简直就像是把一段听觉体验用文字重新“渲染”了一遍，让人在阅读时仿佛耳边还能萦绕着那段旋律的精髓。而且，这本书的案例选择非常独到，它不拘泥于耳熟能详的那些“标准曲目”，而是巧妙地引入了一些相对冷门却极具代表性的作品进行分析，这极大地拓宽了读者的音乐版图。这种不落窠臼的选材和分析角度，体现了作者深厚的学养和独到的见解。它不是在重复别人已经说过的东西，而是在提供一种看待音乐的新视角。读完之后，我感觉自己对音乐的“理解”层次得到了质的飞跃，不再只是被动地接受声音，而是开始主动地参与到音乐的构建过程中。这是一本真正能够激发学习热情的书。
评分拿到这本厚厚的书时，我其实是抱着一丝怀疑态度的，市面上音乐理论的书汗牛充栋，大多雷同，要么过于学术化让人望而却步，要么过于通俗化而流于表面。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它的出色之处在于其跨学科的视野和极其细腻的观察力。作者显然不满足于仅仅描述“是什么”，而是执着于探究“为什么会是这样”。我特别欣赏它在探讨不同文化音乐元素融合时的那种批判性思维，没有简单地将西方古典音乐奉为圭臬，而是平等地审视了不同地域、不同时代音乐的价值体系和表达逻辑。书中穿插的一些艺术史料和哲学思考，使得原本可能显得单薄的音乐分析变得立体而丰满，简直像是在进行一场多维度的思维体操。每一次阅读，都会有新的发现和感悟，它不仅仅是一本工具书，更像是一位富有智慧的良师益友，引导你不断深化思考。对于那些希望构建自己独立音乐鉴赏体系的读者来说，这本书提供的思想框架是无价之宝。它的知识密度非常高，但行文流畅自然，没有丝毫的拖沓感，读起来酣畅淋漓，让人欲罢不能，可以说是对得起它沉甸甸的分量。
评分这本书的体例设计简直是教科书级别的典范。它极好地平衡了学术的严谨性和可读性的需求。我发现作者在解释一些核心概念时，总是会先给出一个清晰的定义，然后紧接着用一个极具画面感的例子加以佐证，这种“定义+实例”的结构，极大地提高了信息的接收效率。尤其是关于配器法的那几章，简直可以作为专业院校的参考教材来使用了。它不仅告诉我们不同乐器发声的物理原理，更重要的是，它阐释了为什么特定的乐器组合会在特定的情感氛围中产生最佳的化学反应。这已经超出了纯粹的技术层面，进入到了艺术创造的殿堂。我个人尤其喜欢作者对于结构分析的精妙之处，他能像解剖学家一样，层层剥开乐曲的骨架，同时又像诗人一样，描绘出其血肉的丰满。这种“理智与情感”的完美结合，使得即便是最复杂的交响乐结构，在作者的笔下也变得逻辑清晰、脉络分明。对于希望系统性掌握音乐分析方法的严肃学习者来说，这本书是不可多得的宝贵资源，其内容的深度和广度都远超我的预期。
评分这本书简直是知识的宝库，尤其是对于那些渴望深入了解音乐世界却又觉得理论枯燥乏味的朋友们来说，它提供了一条清晰而引人入胜的路径。作者的文笔非常老练，既有深厚的学术功底，又不失平易近人的亲和力。我记得我是在一个慵懒的周末下午翻开这本书的，原本只是打算随便看看，结果完全被里面的内容吸引住了，不知不觉就读到了深夜。它没有那种生硬的术语堆砌，而是巧妙地将复杂的音乐结构、历史演变和审美理论融入到生动的案例和深入浅出的分析之中。比如，书中对巴赫对位法的解析，用词精妙，让我这个业余爱好者也能窥见其中严谨的美感，而不是仅仅停留在“好像听起来很复杂”的表层认知上。而且，这本书的结构安排也极为考究，从基础的和声学原理，逐步过渡到不同时期音乐风格的特点，这种循序渐进的方式，极大地降低了学习门槛，让人在不知不觉中建立了完整的音乐认知框架。读完之后，再回过头去听那些经典曲目，感觉完全不一样了，仿佛打开了一扇新的大门，能听懂更多潜藏在音符背后的情感和逻辑。绝对是值得反复研读的佳作，强力推荐给所有对音乐抱有好奇心的人。
评分那些所谓的乐评人 应该来此敬畏
评分民国时期的书，薄薄的小册子，表达了青主在那个时代对音乐认识。整体来说主要是音乐是上界的声音，要向西方乞灵。中国传统对音乐不够重视，看法不对。要把音乐看成是独立的艺术。不得不说青主太啰嗦，乐话是日记，口语化也就罢了。音乐通论也啰嗦。当然以现在的眼光看确实有点历史局限，当代中国很多音乐理论是从青主的理论延伸出去的。
评分那些所谓的乐评人 应该来此敬畏
评分深受感动
评分乐话是首情歌；音乐通论值得一读的音乐基本理论。
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