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出版者:Smart Museum of Art, The University of Chicago

作者:Judith T. Zeitlin

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2014-2

价格:USD 35.00

装帧:

isbn号码:9780935573558

丛书系列:

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Performing Images: A Visual Exploration of Embodiment and Representation This book delves into the fascinating intersection of visual art and performance, exploring how images not only represent but also actively embody and engage with the human experience. It moves beyond a static analysis of artwork, instead focusing on the dynamic, performative qualities inherent in visual culture. Through a rich tapestry of case studies drawn from diverse historical periods and artistic mediums, this work unpacks the ways in which images engage audiences, provoke reactions, and participate in the ongoing construction of meaning. The core argument posits that images are not passive objects to be merely observed, but rather active agents that perform for us, with us, and upon us. This performativity manifests in myriad ways: the way a portrait captures the essence of its sitter, the way a public monument shapes collective memory, or the way a digital image circulates and transforms in the online sphere. The book examines how artists utilize visual strategies to evoke emotions, convey narratives, and elicit physical or psychological responses from viewers, blurring the lines between the seen and the felt. One significant thread explored is the concept of the "living image." This refers to artworks that seem to possess an intrinsic animation, as if caught in a moment of intense action or contemplation. Whether it's the dramatic chiaroscuro of a Baroque painting that seems to imbue figures with palpable life, or the kinetic energy of a modernist sculpture that suggests perpetual motion, the book analyzes how artists employ composition, color, light, and form to create a sense of presence and vitality. It considers how these "living images" invite viewers into a dialogue, prompting them to project their own experiences and emotions onto the visual field. Furthermore, Performing Images investigates the ways in which images perform specific social and cultural roles. It looks at how visual representations of gender, race, class, and power are not neutral reflections of reality, but rather active participants in shaping societal perceptions and hierarchies. The book examines iconic images that have become deeply embedded in our cultural consciousness, analyzing their performative impact – how they have been used to rally support, incite dissent, or define national identities. This includes exploring the semiotics of propaganda, the affective power of advertising, and the ways in which images in media contribute to the construction of shared realities. The performative aspect is also understood through the lens of the viewer's engagement. The book argues that the act of viewing itself is a performative act, a negotiation between the viewer's body, mind, and the artwork. It explores how different modes of display, exhibition design, and even the physical space in which art is encountered can enhance or alter the performative potential of an image. From the immersive experience of a site-specific installation to the intimate interaction with a handheld photograph, the context of viewing is presented as integral to the image's performance. The exploration extends to the ephemeral and the fleeting. The book considers how performances captured in still or moving images, such as theatre, dance, or even everyday gestures, become potent visual artifacts. It analyzes how the act of recording itself imbues the original performance with a new life and a different kind of performativity, allowing it to transcend its temporal limitations and reach new audiences. The preservation and dissemination of these captured performances are examined as acts of continued performance, shaping how we understand past events and artistic practices. The digital age introduces a new dimension to the concept of performing images. The book investigates how images in the digital realm are constantly in flux, circulating, remixed, and recontextualized. It explores the performativity of memes, viral videos, and social media avatars, understanding them as dynamic entities that actively engage with users and adapt to new contexts. This digital performativity raises questions about authorship, authenticity, and the evolving relationship between the image and its audience in an era of pervasive visual culture. Ultimately, Performing Images aims to foster a deeper appreciation for the active, dynamic nature of visual culture. It encourages readers to look beyond the surface of an image and to consider the intricate ways in which it performs, engages, and shapes our understanding of ourselves and the world around us. It is a call to recognize the inherent theatricality and agency within the visual realm, celebrating images not just as objects of beauty or information, but as vital participants in the ongoing performance of human experience.

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我拿到这本书的时候，其实对它所讨论的主题并没有特别明确的预期。我只是单纯地被书名“Performing Images”所吸引，觉得这个概念本身就充满了引人遐想的空间。读进去之后，我发现它的内容远比我想象的要丰富和复杂。作者似乎有一种魔力，能够将看似零散的视觉现象串联起来，揭示出隐藏在表象之下的深层逻辑。我尤其着迷于作者对于“表演”这个概念在图像语境下的延展性解读。这不仅仅是关于演员在舞台上的表演，更是关于图像本身如何“表演”，如何通过自身的构图、色彩、光影，以及与观看者的互动，来完成一种意义的传递和情感的唤起。这本书迫使我去思考，我们所见的“真实”有多少是图像精心策划的“表演”，而我们又是如何被这些表演所塑造的。它让我对那些我们习以为常的视觉文化现象产生了更深刻的怀疑和探索的冲动。每读一章，都会感觉自己的认知边界被拓展了一些。这种感觉既让人兴奋，又带着一丝丝的挑战。这本书不适合速读，它需要你放慢脚步，静下心来，去感受作者细致入微的分析和别出心裁的论证。它像一本古老的地图，指引着你去探索一个未知的视觉大陆，在那里，每一个图像都可能是一个等待被发掘的故事。

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这本书真的让我大开眼界。我原本以为我对自己所处的视觉环境已经有了一定的了解，但读完这本书，我才发现自己之前的认识是多么的片面。作者对于“图像如何表演”的解读，简直是颠覆性的。他并没有简单地将图像视为静态的复制品，而是将其视为一种动态的、充满生命力的实体，它们拥有自己的语言，自己的策略，甚至自己的“意图”。我尤其喜欢书中对于那些微妙的视觉技巧的剖析，例如构图的倾斜、色彩的对比、光线的运用等等，这些看似不起眼的细节，在作者的笔下却能焕发出惊人的能量，直接影响着我们的感知和判断。这本书的结构安排也非常巧妙，它并非按照时间顺序或主题分类，而是更像一场由不同视角切入的探索之旅，每一次翻页都可能带来一种意想不到的启示。我发现自己常常会在读到某个段落时，停下来，思考生活中遇到的类似情境，然后恍然大悟。这本书不仅仅是关于图像本身，它更是关于我们如何与图像互动，以及这些互动如何塑造我们的世界观和价值观。它像一把钥匙，打开了我认识视觉世界的新大门。

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这本书我断断续续读了有大半个月了，每次翻开都能有新的惊喜。起初是因为封面设计吸引了我，那种充满张力的构图和色彩搭配，仿佛预示着书中内容一定非同寻常。我抱着一种试试看的心态把它带回了家，没想到，它就这样悄悄地占据了我工作之余的大部分时间。它的文字虽然时常会让我停下来反复咀嚼，但那种深邃的洞察力又让人忍不住继续往下读。我尤其喜欢作者在描述那些“图像”时所使用的那种独特的语言，既有艺术家的敏感，又有评论家的精准，仿佛能将静态的画面赋予生命，让我们透过文字“看到”那些流动的、变幻的、充满意味的“表演”。我甚至觉得，这本书不仅仅是在谈论图像，更是在探讨我们如何理解和感知这个世界。它让我开始重新审视自己日常生活中接触到的各种视觉信息，那些曾经被我忽略的细节，如今却变得如此鲜活和重要。读这本书就像在进行一场思想的冒险，每一次深入，都能挖掘出更丰富的内涵。它不是那种轻松愉悦的读物，但它的价值在于那种沉甸甸的思考，以及它所带来的全新视角。我向所有对视觉文化、艺术评论，以及更广泛地对我们如何解读世界感兴趣的朋友强烈推荐这本书。

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我必须承认，在开始阅读《Performing Images》之前，我对“图像表演”这个概念并没有一个清晰的认识。我可能只会将它简单地理解为图像的展示方式，或是被动的呈现。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其引人入胜的方式，揭示了图像背后更为复杂和主动的“表演性”。他让我意识到，图像并非沉默的旁观者，它们在以一种我们可能未曾察觉的方式，积极地参与到我们与世界的互动中。我印象最深刻的是书中对一些经典艺术作品的重新解读，作者能够从全新的角度去挖掘那些图像所蕴含的“表演”策略，从而揭示出其更深层的意义和影响。这种分析方法不仅令人耳目一新，更让我开始重新审视那些我以为已经非常熟悉的视觉信息。这本书的语言风格也极具特色，既有学者般的严谨，又不乏诗意般的流畅，使得原本可能晦涩的理论变得鲜活起来。我发现自己常常会被某一句精彩的论断所打动，然后反复回味。它让我对“观看”这个行为本身产生了更深刻的思考，不再仅仅是眼睛的生理活动，而是一种更为主动的、充满解读和回应的过程。这本书让我觉得，我们生活在一个由不断表演的图像构建的世界里，而理解它们的表演，就是理解我们自身在这个世界中的位置。

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坦白说，一开始我拿到这本书时，觉得它可能是一本相对枯燥的学术著作，毕竟“Performing Images”这样的书名听起来就带着些许理论色彩。但出乎意料的是，这本书的阅读体验相当令人愉悦，甚至可以说是引人入胜。作者的写作风格非常独特，他能够用一种既严谨又不失活泼的语言，来探讨那些我们可能从未认真思考过的视觉现象。我特别喜欢他对那些具体案例的分析，那种抽丝剥茧、层层深入的解剖方式，让我仿佛亲眼见证了一个图像是如何从无到有，如何被赋予意义，又如何影响我们的。这本书让我对“观看”这个行为本身有了全新的认识。我以前总觉得观看是一种被动的接收，但读了这本书之后，我才意识到，观看本身也是一种积极的参与，一种对图像的“表演”的回应。作者巧妙地运用了大量的例子，从古典绘画到当代摄影，再到我们日常生活中无处不在的广告和媒体图像，都成为了他解读的素材。这使得这本书的讨论具有了极强的现实意义和普遍性。它不仅仅是在谈论艺术，更是在揭示我们如何在这个视觉信息爆炸的时代，保持清醒的头脑，去辨别和理解那些潜藏在我们眼前的“表演”。

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芝加哥大學斯馬特美術館新近的展覽圖錄，由蔡九迪及其一位博士生主編，相關展覽持續至六月。

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芝加哥大學斯馬特美術館新近的展覽圖錄，由蔡九迪及其一位博士生主編，相關展覽持續至六月。

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