具体描述
作为一片发展的沃土，近二十年来，中国、韩国、伊朗、日本、印度、越南、泰国、马来西亚等亚洲国家，银幕缤纷，一大批优秀的电影导演以卓越的影像书写了新的历史。本书以27位亚洲著名导演为透视焦点，探究其艺术追求，从不同文化脉流勾勒当代世界电影新势力的亚洲身影。作者着力诠释了在多元文化、多种电影形态选择之中，志存高远的亚洲电影艺术家们的价值理念和美学追求，从独特的角度，为他们勾画了一张张极具个性的面孔。
作者简介
周安华，南京大学戏剧影视艺术系教授、博士生导师。教育部戏剧影视专业教学指导委员会委员、中国高校影视教育研究会副会长、中国电视家协会高校电视艺委会副主任、江苏省传媒艺术研究会会长、江苏省电视艺术家协会副主席。
主持国家艺术科学基金项目《亚洲新电影的现代性研究》、教育部和国家广电局项目《电影与中国新戏剧的生成》等多项。著有《现代影视批评艺术》、《电影艺术理论》、《深沉悲怆的生命旋律》、《青青艺术》等；在《文艺研究》、《电影艺术》、《社会科学》发表的论文多篇被《新华文摘》、《人大复印资料• 影视艺术研究》转载。曾获 “中国高校影视研究学术奖”一等奖、“中国电视金鹰奖”理论奖、“江苏省哲学社会科学优秀成果二等奖”等奖励，获“江苏省十佳电视艺术家”荣誉称号。先后赴美国贝茨大学、台湾艺术大学、韩国外国语大学等校任客座教授。
目录信息
第一章 高丽之桦：东亚新电影的剑舞
第二章 越南面孔：来自湄公河的银幕诗人
第三章 伊朗神情：太阳背后的月亮
第四章 华语功夫：今朝更风流
大陆新锐：光影中的世说新语
香港刀客：梦幻都市的江湖传奇
台湾骄傲：“大师产地”的大师
第五章 印度之魂：恒河无上光荣
第六章 日本之脊：大和精神图像
第七章 泰国鹰凖：划过亚细亚的蓝天
第八章 大马活力：南国的扶桑花开论
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格简直是一股清流，充满了音乐性，即便是在描绘最沉闷、最压抑的情节时，文字的韵律感也从未丢失。作者似乎对古典诗歌的节奏感有着极高的敏感度，使得那些长句和排比句读起来朗朗上口，却又不失思想的深度。我感觉作者在遣词造句上有着极高的洁癖，每一个词汇的选择都像是在音乐创作中选择正确的音符，既要符合整体的和声，又要突出个体的情感色彩。书中关于自然景观的描写，更是达到了令人惊叹的程度。那些山川、河流，不再仅仅是背景板，而是成为了角色情绪的延伸和命运的隐喻。例如，对一场突如其来的暴雨的描写，几百字下来，读者几乎能闻到泥土的湿气和听到雨水敲击屋檐的声响。这种极强的感官代入感，是很多注重逻辑而忽略感性描写的作品所不具备的。这本书读完后，留下的不是情节的记忆，而是一种情绪的余韵，一种对世界温柔而又疏离的凝视。非常适合在安静的午后，伴着一杯热茶慢慢品味，让文字的力量在心底缓缓流淌。
我得说，这本书在主题的复杂性和跨学科引用的广度上，远超出了我的预期。它不仅仅是一部小说，更像是一部融合了人类学、符号学和传播理论的实验性文本。作者在构建故事世界的同时，似乎也在构建一套属于他自己的理论框架，来解释现代人是如何接收、编码和解构信息的。书中引用了大量看似无关的学术概念，但作者的功力在于，他能将这些高深的理论，通过巧妙的叙事装置，自然而然地融入人物的对话和内心独白中，完全没有生硬的“说教”感。最让我印象深刻的是他对“符号的失效”这一概念的探讨，通过对一个失传的部落语言和现代网络梗的并置对比，深刻揭示了人类交流方式在快速迭代中的焦虑。这种对媒介和意义流变的关注，让这本书具备了极强的时代前瞻性。它迫使我重新审视我们习以为常的交流方式，思考我们所相信的“真实”，究竟有多少是建构出来的幻象。读这本书，就像是接受了一次智力上的全面体检，既享受了阅读的乐趣，又获得了一次深刻的思维训练。
我花了整整一个周末才啃完这本书，坦白地说，开头部分的节奏把握得有些慢热，让我一度怀疑自己是否选对了读物。但坚持下去的回报是巨大的，一旦进入作者构建的那个复杂的世界观，就如同掉进了一个精妙的迷宫，每走一步都有新的发现，但出口却似乎永远遥远。这本书的魅力在于其对“记忆碎片化”的文学处理手法。它不像传统小说那样线性叙事，而是像一个拼图游戏，将时间、空间、人物的意识流以非线性的方式散落在各个章节之间。读者需要自己去主动连接这些断裂的线索，重建故事的全貌。这种阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是一种“重建”的过程，极大地调动了读者的主动参与性。尤其是关于家庭伦理和代际创伤那几章，作者采用了多重视角切换的技巧，每一次切换都像是给同一个场景打上不同的光束，揭示出之前被忽略的阴影和动机。这使得原本看似简单的冲突，变得立体而充满矛盾的张力。对我来说，这本书更像是一部需要反复品味的电影剧本，初看是情节，再看是结构，三看才是哲学隐喻。它的结构本身，就是对现代人信息过载、认知分散状态的一种艺术化呈现。
说实话，这本书的某些段落读起来简直让人喘不过气来，不是因为内容有多么惊悚，而是作者那种近乎冷酷的客观叙事，将人性的幽微之处剥了个底朝天。我特别欣赏作者在处理“道德模糊地带”时的游刃有余。书中没有绝对的好人或坏蛋，每个人物都有其合理性，也有其深不可测的私欲。那种感觉很像在看一部上世纪七十年代的欧洲艺术电影，光影对比强烈，对白精炼而充满机锋。书中对于权力运作的探讨，更是犀利得像手术刀，它没有指着某个具体的机构大肆批判，而是深入到日常互动、语言习惯乃至潜意识层面，展示权力是如何悄无声息地渗透并塑造个体的认同感。我印象最深的是关于“身份认同的危机”那段，作者通过一个角色的自我怀疑和身份重塑过程，揭示了在高度社会化的今天，个体如何努力去定义“我是谁”的徒劳与必要性。这种对当代社会病症的精准捕捉和艺术提炼，使得这本书具有了超越一般文学作品的现实批判意义。它不提供答案，只负责提出更尖锐、更难以回避的问题。
这部作品的作者似乎对二十世纪中叶的文学思潮有着深刻的洞察力，尤其是在探讨存在主义哲学对叙事结构的影响方面，展现出令人耳目一新的视角。书中对于卡夫卡式的荒诞感与加缪式的反抗精神的交织描摹，细致入微，几乎能让人感受到文字背后那种挥之不去的疏离与焦虑。作者并没有停留在对既有理论的简单复述，而是巧妙地将这些宏大的哲学命题，融入到一系列充满生活气息却又隐喻深远的微小事件中。比如，关于“等待”这一主题的处理，简直可以用“教科书级别”来形容，那种绵长、无望却又充满内在张力的情绪铺陈，让人联想到老舍笔下底层人物的命运沉浮，只是在这里，探讨的维度被提升到了更具普遍性的人类困境层面。全书的语言风格是克制而精准的，没有冗余的辞藻堆砌，每一个句子的选择都仿佛经过了千锤百炼，直指核心，这种文字的“密度”让人在阅读时必须全神贯注，稍不留神就会错过那些转瞬即逝的关键暗示。尤其值得称赞的是，作者对时代背景下知识分子的精神困境的刻画，那种身处巨变洪流中，却又无力回天的无力感，被刻画得入木三分，读来令人深思，也略感沉重。
还可以
亚洲新电影
很好看
一般般，大部分章节比较学究气
有几章明显要好一些
