具体描述
作者简介
目录信息
一、古琴产生的时代
二、商周、春秋战国时期
《尚书》所载
《诗经》所载
《周礼》所载
《左传》所载
《论语》所载
《墨子》所载
《苟子》所载
《韩非子》所载
《吕氏春秋》所载
曾侯乙琴
三、秦汉时期
司马相如
韩婴
刘安
刘向
桓谭
蔡邕
《琴操》撰者
《琴操》琴曲
蔡琰
四、魏晋南北朝时期
嵇康
阮籍
阮瞻
贺思令
戴逵
柳恽
丘明
五、隋唐时期
《幽兰》
赵耶利
司马子微
董庭兰
……
六、宋元时期
八、木元时期
七、明清时期
八、现代琴坛六家
九、古琴艺术特质
十、古琴演奏要点
十一、即兴演奏
十二、打谱议
十三、琴歌吟唱
十四、琴曲诗三十首
结语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《古琴综议(李祥霆文集)》真是让我大开眼界,对于李祥霆先生对古琴艺术的深入剖析,我感到无比震撼。他能够将古琴这项古老的艺术,用如此现代、如此富有洞察力的语言来解读,着实难得。书中关于古琴与中国传统文化的联系,让我看到了古琴在历史长河中扮演的角色,它不仅仅是宫廷的雅乐,更是文人雅士抒发情怀、寄托审美的载体。李先生对于古琴“道”的理解,更是让我受益匪浅。他认为,古琴之道,既是技艺之道,更是人生之道,通过弹奏古琴,可以达到修身养性的目的,达到内心的平静与和谐。书中的一些篇章,探讨了古琴在当代的生存与发展困境,以及如何让古琴艺术焕发新的生命力,这些观点都非常具有前瞻性和启发性。我尤其欣赏他对古琴音色美学的研究,他用生动的比喻,描述了不同音色的特点,让一个非专业人士也能领略到古琴音色的独特魅力。总而言之,这是一本既有深度又有广度的古琴专著,值得反复品读。
坦白说,在阅读《古琴综议(李祥霆文集)》之前,我对古琴的了解仅限于“一种很古老的中国乐器”。然而,这本书彻底改变了我的看法。李祥霆先生的文字,充满了热情与智慧,他将古琴从一个遥远、神秘的艺术形式,拉近到了我的身边。他对于古琴演奏中“节奏”的探讨,让我明白,好的古琴演奏,不仅仅是音符的准确,更是对时间颗粒感的精妙把握,这种把握能够营造出一种独特的韵味,让音乐具有生命力。书中还涉及到了古琴的“品格”问题,即古琴所承载的文化品位和精神内涵。他强调,弹奏古琴,不仅仅是手指的运动,更是心灵的沉淀和精神的升华。李先生的观点,很多都让我耳目一新,他能够从一个全新的角度去审视古琴,挖掘其更深层次的文化价值和艺术魅力。这本书让我对中国传统音乐的理解,上升到了一个新的高度,也让我对古琴这件国宝,有了更深的敬意和热爱。
我必须说,这本《古琴综议(李祥霆文集)》提供的视角是如此的新颖,让我对古琴的认知发生了翻天覆地的变化。它没有停留在枯燥的技术解析层面,而是深入到了古琴的哲学意蕴和文化精神。李祥霆先生以一种近乎散文的笔调,描绘了他眼中活着的古琴,那不仅仅是乐器,更是一种生活态度,一种精神寄托。我尤其喜欢他对于古琴“气韵生动”的阐述,他将这种中国画的最高境界巧妙地迁移到了古琴音乐中,解释了为何有些演奏能够直击人心,而有些则略显苍白。书中对古琴斫制、琴材选择的论述,也让我看到了古琴艺术背后严谨的匠人精神,这是一种对细节的极致追求,也是对自然馈赠的敬畏。李先生的文字有一种强大的感染力,仿佛能将我带入到那个宁静的练琴空间,感受指尖流淌出的每一个音符所蕴含的情感。读完这本书,我不再仅仅将古琴视为一种古老的乐器,而是将其看作一种承载着历史、文化与个人情感的生命体。它给了我一种全新的欣赏古琴音乐的方式,让我更能体会到其中蕴含的东方智慧和人文关怀。
这本《古琴综议(李祥霆文集)》真是让我眼前一亮,尤其是李祥霆先生在书中对于古琴艺术的独特见解,让我深思。他并非简单地罗列古琴的技法或历史,而是将自己的理解与感悟融入其中,字里行间透露出一种深厚的功力与哲学思考。我特别欣赏他对于“虚”与“实”的探讨,在古琴音乐中,“虚”并非空洞,而是留白、是意境,是给听者想象的空间;而“实”则体现在精湛的指法、饱满的音色以及乐句的结构。他巧妙地将这些抽象的概念具象化,让读者能通过文字去感受古琴的内在韵味。书中关于古琴的传承与发展,也触动了我,我们常常陷入对古琴“古”的执着,却忽略了它在现代社会中的生命力。李先生的文字,既有对传统的敬畏,又不乏对创新的思考,这种平衡感很难得。读这本书,就像是在与一位智者对话,他不会直接告诉你答案,而是引导你去思考,去发现。虽然我不是专业的古琴演奏者,但阅读此书,也让我对中国传统音乐的审美有了更深层次的理解,那种内敛、含蓄、意境深远的东方美学,通过李先生的笔触,变得更加生动鲜活。
接触《古琴综议(李祥霆文集)》纯属偶然,但其深刻的内容却让我久久不能忘怀。李祥霆先生的文字,如同陈年的老酒,越品越有味道。他并非简单地介绍古琴的知识,而是将自己多年来对古琴艺术的理解、感悟以及实践经验,毫无保留地倾注其中。我印象最深刻的是他对古琴“意”的把握,他认为古琴的演奏,最终要达到“得意忘形”的境界,即演奏者要将自己的情感、思想融入到音乐之中,超越技巧的束缚,达到与音乐融为一体的至高境界。这种对精神层面的强调,让古琴艺术不再是冰冷的音符组合,而是充满了生命力和人文温度。书中对古琴曲的赏析,也别具一格,他不是从宏观的历史角度去解读,而是从细微的音律、节奏、力度变化入手,剖析每一处细节所传达的情感信息,让我在听曲时,能更清晰地捕捉到作曲家和演奏者想要表达的心绪。这本书让我认识到,古琴不仅仅是用来演奏的,更是用来修身养性、体悟人生的。
似乎是由作者多篇短文拼凑而成,各部分缺乏统一体系,有些语言也不是严谨的学术语言。作为学术著作缺乏严谨的逻辑论证,当成通俗普及书籍又显得过于芜杂。定价也很高。
综述者多,独创者少
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综述者多,独创者少
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