具体描述
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作，也是晚清以来最有影响的著作之一。它的文词优美，但因为它的解说方式是中国传统的感悟式的意象批评，所以一般读者不易读懂。本书作者以深入浅出和典雅细腻的文字，带你读懂王国维及《人间词话》中讲述的词的故事及其美感特质。
所附录的光盘中有叶嘉莹先生讲《人间词话》的视频。
作者简介
叶嘉莹，号迦陵。蒙古裔满族人，出身叶赫那拉氏。1924年出生于北京，毕业于辅仁大学国文系。1950年代任台湾大学教授，并在淡江与辅仁两大学任兼职教授。1960年代应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。后定居加拿大，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授，并曾于1980年代至1990年代再度赴美，在耶鲁大学、印地安那大学讲学，1989年当选为加拿大皇家学会院士。自1970年代末返大陆讲学，先后任南开大学、四川大学、北京师范大学等客座教授，1996年在南开大学创办“中华古典文化研究所”，设立“驼庵”奖学金。2008年，荣获中华诗词学会颁发的首届“中华诗词终身成就奖”。2013年荣获由中央电视台、文化部、国务院新闻办公室、国务院侨务办公室、中国人民对外友好协会、孔子学院总部/国家汉办共同主办的“中华之光”传播中华文化年度人物奖。叶嘉莹一生从事中国古典诗词的教研，七十余年来，她的足迹遍布全球各地，她教的学生有幼儿园的小朋友，有大学博士，从青年到老年，有教无类。她擅长以深入浅出的文字，把当代西方文学概念融会、应用于中国古典诗词的探讨和诠释。她天资敏慧，才思出众，加上典雅细腻的文笔，以及浮世坎坷的忧患经历，使她在谈诗论词之际，以直悟配合精析，见解独到，卓然成家。
目录信息
读后感
小的时候说不上天性使然，还是因为朋友的影响，某一段时间酷爱诗词，家中最长翻阅的是《唐诗鉴赏辞典》和《唐宋词鉴赏辞典》，看着看着不满于这两本书的评介，大学时候去还很老旧的学府书店，从高高的书架中抽出这本《人间词话》，读来虽然文字顺晓，却难懂其中的高言大义，看...
中国近代，有两位女才子在古诗词鉴赏领域有突出成就，一位是沈祖棻，是中国近代有名的文学家，有“当代李清照”的美誉，其所著《诗词赏析》是词学研究领域具有里程碑意义的作品；另一位就是叶嘉莹老师，是才华横溢的学者，长期从事古典文学教学及研究，是中国古典文学的传...
《人间词话七讲》是叶嘉莹先生对王国维先生《人间词话》的解读，全书由叶先生的讲座整理而成，深入浅出地剖析了《人间词话》的微言大义。该书是品读王国维先生《人间词话》的好读本，也是诗词入门的上乘之作。 在七个讲演中，叶先生谈了两大主题，一是何为词，二是...
王国维本来是因为看到国家的积弱而来寻求新学，谁知他进了东文学社之后，接触了这位日本教师，读到了康德、叔本华的哲学，从此就对西方哲学发生了兴趣。 王国维先生对于学术并没有什么中外古今之区分的狭隘成见，而且他认为，无论你所做的事情是大是小，是远是近，只要你真是追...
《人间词话七讲》是一本很好的语文教材。 很久不看文学类的书，还好叶嘉莹没有掉书袋，更多的是深入浅出的评析。前后花了7天的时间读完这本书，一天读一讲，这是我一天中最专注的时候。 之所以说这本书是很好的语文教材，是因为她不仅做到了对原文充分的...
用户评价
这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，素雅的封面在书架上自成一格，那种沉静中透着古韵的气息，还没翻开就能感受到作者对文字的敬畏。我尤其喜欢扉页上那几行小楷，笔力遒劲又不失灵动，仿佛能将人一下子拉回到那个文人墨客吟诗作赋的年代。初读之下，我发现作者的叙事节奏掌握得极好，既有娓娓道来的细腻，又不乏一针见血的犀利，使得那些看似高深的理论讨论，读起来也全然不觉枯燥。他似乎总能找到最恰当的比喻，将抽象的文学观念具象化，让初涉此道的读者也能迅速抓住要领。特别是对于某几位重要词人的生平与创作背景的剖析，简直是入木三分，让人不禁感叹，真正的大家风范，即便隔着时空，依然能感受到那股强大的精神力量。这本书的排版也十分考究，字距行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这在现在很多粗制滥造的出版物中，实属难得。总之，从拿在手上的那一刻起，我就知道，这是一本值得珍藏的佳作，它不仅仅是一本理论专著，更像是一次穿越时空的文化漫步，让人心神俱畅。
我一直对古典文学抱着一种敬而远之的态度，总觉得那些深奥的格律和典故不是我能轻易企及的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文笔有一种魔力，他没有高高在上的姿态去评判古人，而是像一位亲切的长者，循循善诱地引导我们走进那个复杂而迷人的文学世界。他很擅长从我们现代人容易理解的角度切入，比如对比不同时代背景下“愁”的表达方式，一下子就拉近了与读者的距离。我印象最深的是其中对某一种特定意象的解读，别的书里可能就是简单地罗列几句诗词，但这本却花了大量的篇幅去考证其源头、演变，甚至探讨了不同流派对此意象的微妙偏好差异。读到此处，我不得不放下书，去翻阅我书架上其他的一些零散诗集，试图印证他的观点，这种被激发出的主动探索欲，恰恰是优秀读物带给读者的最大馈赠。它不是灌输知识，而是点燃兴趣的火种，让我在不知不觉中，对古典审美的理解提升到了一个新的维度，这感觉，妙不可言。
说实话，我原本是对“讲义”类的书籍抱有一定程度的保留意见的，总觉得它们难免带有课堂上那种板正、缺乏生命力的刻板印象。但这本书的论述风格却出乎意料地自由洒脱，丝毫没有学术报告的束缚感。作者在处理某些极具争议性的文学判断时，表现出惊人的克制与辩证思维。他不会武断地下结论，而是搭建起一个多方论证的平台，比如对某一词牌的格律演变的不同学派观点，他清晰地梳理了各自的逻辑支点，让读者能够自己去权衡利弊，做出判断。这种尊重读者思考的过程，让人倍感尊重。而且，书中穿插的一些作者本人的随感和对当下文化现象的微小评论，虽然篇幅不大，却像是一道道清新的小溪，在严谨的学术河流中偶尔泛起的涟漪，让整本书的阅读体验充满了趣味性和鲜活感，完全摆脱了传统教材的沉闷。这不仅仅是知识的传递，更像是一次思想的碰撞。
阅读此书的过程中，我发现作者对于材料的筛选和运用达到了出神入化的地步。他并非简单地堆砌典故，而是像一位技艺高超的剪辑师，精准地从浩如烟海的史料和作品中，截取出最能说明他论点的那一瞬光影。比如，当他论证某种情感在不同历史阶段的微妙变迁时，他引用的诗句往往是那么的恰到好处，即便你对原诗并不熟悉，也能从他精妙的翻译和解读中，领会到那种跨越时空的共鸣。更让我称赞的是，他对中国传统审美中“含蓄”这一核心概念的阐释，实在是精妙绝伦。他没有用大道理去空泛地解释，而是通过具体分析某几首大家公认的“含蓄”之作，层层剥茧，让我们明白，那种不尽之意，那种留白的美学，是如何通过字词的轻重缓急、句式的错落有致中自然流淌出来的。读完后，我再回看那些旧作，感觉仿佛重新戴上了一副高清晰度的眼镜，看到了以往忽略的细节与层次。
这本书带给我的最大冲击，在于它对“传承”二字的深刻理解。作者似乎在用一种近乎虔诚的态度，去面对和梳理我们民族的文学基因。他将那些被我们视作理所当然的传统审美趣味，还原到它们诞生的历史土壤中去审视，让我们清晰地看到，今天的我们是如何站在巨人的肩膀上，享受着这份精神遗产的。我特别喜欢其中探讨的“风骨”与“情韵”如何相互制衡的章节，这涉及到中国文人精神世界的两个重要维度。作者没有将它们简单地并列，而是深入分析了它们在创作中的动态平衡，有时候是情韵主导，风骨为辅，有时候则反之，这种辩证统一的观点，极大地拓宽了我对文学价值判断的维度。总而言之，这本书的价值，远超出一本文学赏析指南的范畴，它更像是一部引领我们重新认识和热爱本民族文化根基的“精神导览图”，让人读后心胸开阔，对未来文化的走向也多了一份期待。
虎头蛇尾，第一讲非常好，到了第六讲就基本没法看了。
叶先生又何尝不是“汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。” 获益良多，且感动于先生对诗词传承的拳拳赤子之心。
“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。” 词之要眇幽微，层层叠叠，其神不在貌，而在格局境界，细品捻味，颇有妙处。中学时初读《人间词话》，配合引注虽亦能欣赏词之优美，但其蕴藉含蓄之处恐怕不能领略半数。叶先生学识渊博，东西方诗词批评兼容并蓄，名句典故信手拈来，初看平平，直至一字一句引人入胜，细细道来诗词背后丰饶的意蕴，才知不可谓不详尽。从小令到长调，从《花间集》写尽美人爱情“空中语”，至稼轩、东坡词雅量高致，旷达豪放，词的演化之路亦让人读得意犹未尽。可惜仍有一些感兴趣的词人没有涉及到，会继续追读先生的其他作品。
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叶老太太讲得还不错。修到南屏数晚钟，目成朝暮一雷峰，陈增寿的这阙浣溪沙本来一般般，被她一解读，别有沧桑变幻的情怀。
