◆沈从文被迫放弃文学创作,后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。
◆沈从文常年与文物为伴,结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验,以及很多极有见地的观点,值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴,教会我们欣赏文物之美,这可说是文物鉴 赏、收藏的必读书,更是美学熏陶的必读书。
◆把中华几千年文物,借大家之眼,看一个遍。
◆以珍贵文物图片和优美文字,绘出一幅古代民俗的生动画卷。
◆美图美文,大家经典之作,名家陆智昌设计,装帧典雅,既便携带,也宜珍藏。
◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中,用一片颜色,一把线,一块青铜或一堆泥土,以及一组文字,加上自己生命作成的种种艺术,皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识,使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人,进而对于人类智慧光辉的领会,发生了极宽泛而深切的兴味。
——沈从文
公元7世纪后的唐代,鱼形的应用,转到两个方面,十分特殊。一个是当时镀金铜锁钥,必雕铸成鱼形,叫做“鱼钥”。是当时一种普遍制度,大至王宫城门,小及首饰箱箧,无不使用。用意是鱼目日夜不闭,可以防止盗窃。其次是政府和地方官吏之间,常用一种三寸长铜质鱼形物,作为彼此联系凭证,上铸文字分成两半,一存政府,一由官吏本人收藏,调动人事时就合符为证。官吏出入宫廷门证,也作鱼形,通称“鱼符”。中等以上官吏,多腰佩“鱼袋”,这种鱼袋向例由政府赏赐,得到的算是一种荣宠,通称“紫金鱼袋”,真正东西我们还少见到。宋代尚保存这个制度。可是从宋画宋俑服饰上,还少发现使用鱼袋形象。又唐代已盛行国家考试制度,有一定文学水平的平民可望通过考试转成政府官吏。汉代以来风俗相传,黄河中部有大悬瀑,名叫“龙门”,鱼类能跳跃上去的,就可变龙。所以当时人能见得名流李膺的,以为是登龙门。唐代考试多由达官贵族操纵,人民获中机会并不多,因此,人民也借用它来作比喻,考试及格的和鱼上升龙门一样。“鲤鱼跳龙门”于是成为一般幸运象征,和追求幸运的形容。因此成为一般艺术主题,民间刺绣也起始用它做主题。公元10 世纪的宋代,考试制度有进一步发展,图案应用因此更加广泛。
这个时期,在中国浙江龙泉烧造的世界著名的翠绿色瓷器,小件盘碟类,还多沿袭汉代习惯,中心加二小鱼作装饰。江西景德镇的影青瓷,和北方的定州白瓷,和一般民间瓷,鱼的图案应用更加多了些,意义因此也略有不同。在盘碗中的,多当成纯艺术表现。若用到瓷枕上,或上面加些莲荷,实沿袭“采莲辞”本意,喻夫妇枕上爱情“如鱼得水”。又有在青铜镜子上浮雕双鱼腾跃的,用意相同。现实主义的绘画,正扩大题材范围,还出了几个画鱼名家,如刘寀等,作品表现鱼在水中悠游自得的乐趣,千年来还活泼如生,丰富了中国绘画的内容。后来八大、恽南田,直到近代白石老人,还一脉相承,以此名家。在高级丝织物部门,纺织工人又创造了鱼形图案的“鱼藻锦”,金代还作为官诰包首。宋代重视元宵灯节,过年灯节时,全国儿童照风俗都玩龙灯和彩色鱼形灯。文献中也有了人工培养观赏红鱼的记载。杭州已因养金鱼而著名。
元代有部《饮膳正要》书籍,部分记载各种可吃的鱼,还有很好的插图,没有提到金鱼,可知当时统治者虽好吃,而且有许多怪吃法,但是还不到吃金鱼程度。
公元15世纪的明代,绸缎中的鱼锦图案有了发展。国家织造局专织一种飞鱼形衣料,作不成形龙样,有一定品级才许穿,名“飞鱼服”。到十六七世纪的明代晚期,杭州玉泉观鱼,已成西湖十景之一。北京金鱼池则已成宫廷养金鱼处,江西景德镇烧瓷工人,嘉靖万历时发明的五彩瓷,起始用红鱼做主题图案。
当时宫廷需要大件瓷器中,大鱼缸种类增多,因此,政府在江西特设“龙缸窑”,专烧龙纹大鱼缸。反映宫廷培养金鱼已成习惯,鱼的品种也日益增多。但是这时期的鱼缸留下虽多,造型艺术中,十分奇特美观的金鱼形象留下的可并不多。北京郊区发掘出的几具绘有五彩红鱼大罐,鱼的样子还和朱鲤差不多。另处也发现一种各种褐釉陶制上作开光花鸟浮刻大鱼缸,根据比较材料,得知烧造地或出于江南,后来人虽用来作鱼缸,出土物里面却多坐了个大和尚,是由大鱼缸转为和尚坐化所利用。这类特制大缸不同处是上面还常有个大盖。缸上也有作鳜鱼浮雕图案的。
17世纪中清代初期,江西景德镇烧造的彩釉和白胎彩绘瓷,都达到了中国陶瓷史艺术高峰,鱼形图案应用到瓷器上,也得到了极高成就,精美无匹。用鳜鱼的较多,是取“富贵有余”意思。或用三或用五,多谐三余五余。灯笼旁流苏,也有作双鱼形的。并且产生了许多造型完美加工精致的鱼缸。在故宫陶瓷馆陈列的仿木釉纹的鱼缸,是一件有代表性的艺术品。
沈从文(1902—1988)
著名作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人,苗族。早年投身行伍,1924年开始文学创作,尝试用各种体式和结构进行创作,为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后,改行文物考古,在文物研究上,他坚持以实物为依据,综合材料、形制、纹样的发展与联系,走自己独特的研究道路,成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者,取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果。
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这部作品集简直是知识与情怀的完美交融,读起来让人欲罢不能。作者的笔触细腻入微,尤其在描绘那些历史遗存和民间风俗时,仿佛能让人身临其境,触摸到时光的温度。我尤其欣赏他对传统文化中那些被现代社会逐渐遗忘的细节的挖掘和珍视。比如他对某种特定纹饰的起源考证,或是对某一地方戏曲唱腔的细致摹写,都体现了深厚的学养和长久的关注。书中关于民间祭祀仪式的记述,不是冷冰冰的罗列,而是饱含着对先人智慧的敬意,字里行间流淌着一种对土地和生活的热爱。合上书卷,心中涌动的不仅是知识的充盈,更是一种对“过去”的温暖怀想,让人忍不住想要放下手中的电子设备,去探访那些沉睡在乡野间的历史印记。这不仅仅是一本关于文物的书,更像是一部浓缩的、充满烟火气的中国社会生活史诗,引人深思,令人回味无穷。
评分坦率地说,这本书的深度远超我最初的预期。它绝非市面上那些浅尝辄止的“文化速食读物”。作者在引用文献和进行类比论证时,显示出极高的学术素养,但最难得的是,他成功地将这些严谨的论据用一种极其亲切易懂的方式呈现出来,避免了学术著作常见的拒人于千里之外的疏离感。我特别关注了其中关于节庆仪式变迁的部分,作者没有简单地断言“今不如昔”,而是深入探讨了社会结构变动如何潜移默化地影响着仪式的核心价值和表现形式,这种历史唯物主义的视角,让我对传统习俗有了更立体、更客观的认识。读完后,我感觉自己像是完成了一场漫长而充实的田野调查,收获的不仅是知识点,更是对时间长河中文化传承复杂性的深刻理解。
评分初翻开这本厚厚的书册时,我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著,没想到读进去后,却发现它有着令人惊喜的叙事魅力。作者的叙述方式非常灵活,时而像一位睿智的老者娓娓道来,时而又像一位充满好奇心的探险家,带领读者穿梭于不同的历史场域。他巧妙地将抽象的文物概念与具体的生活场景联系起来,使得原本僵硬的物件瞬间拥有了鲜活的生命和故事。我特别喜欢他探讨某种手工艺品的段落,那种对匠人精神的赞颂,对工艺流程的层层剥茧,让人不由得对手艺人的专注和执着肃然起敬。这种将“物”的背后的人文精神挖掘出来的能力,是这本书最宝贵的地方。它不仅拓宽了我的视野,更重要的是,它重塑了我看待日常物品的角度,一切皆有来由,一切皆可追溯其源头。
评分不得不说,这本书的文字功力达到了一个极高的水准。阅读的过程,与其说是获取信息,不如说是一种审美体验。那些关于地域性民俗的描述,语言的张力十足,画面感极强,如同上等的国画,色彩的浓淡、线条的粗细都恰到好处。作者在处理一些比较敏感或复杂的文化冲突时,展现出了罕见的平衡感和洞察力,既不失批判性,也保留了对文化的尊重。书中对不同地域间习俗差异的对比分析尤为精彩,清晰地勾勒出了中华文化在广阔疆域内生发出的多元面貌。每一次阅读,都像是一次精神上的洗礼,它强迫你慢下来,去品味那些隐藏在表象之下的深层逻辑和情感连接。对于任何一个希望深入了解本土文化肌理的人来说,这本书无疑是一把开启宝库的钥匙。
评分这本书给予我的最大震撼,在于它展现了文化研究的“温度”。很多关于古物和风俗的解读,往往容易流于对器物的单纯辨识,而这本书则将焦点稳稳地放在了“人”的身上。作者笔下的每一件文物、每一个习俗,都关联着具体的、有血有肉的人们的情感寄托和生存智慧。比如,某样看似不起眼的农具,在作者的笔下,便承载了农民对风调雨顺的殷切期盼和与土地的世代盟约。这种由物及人、由表及里的解读路径,极大地增强了阅读的代入感和共鸣。它提醒我们,文化遗产不是陈列馆里的冰冷展品,而是活在人们记忆和日常行为中的鲜活存在。这本书读起来非常舒心,因为它充满了对普通人生活哲学的敬意与赞美,非常值得细细品味。
评分沈从文二十岁到北京,在琉璃厂看到不少文物,建国后在故宫博物院也学习很久。当然,他也熟悉传统文献,才能将两者结合起来。但我总觉得,如果不熟悉文献,那么即便在文物环境中,也不免匠气了。
评分沈从文还是写小说去吧。。
评分沈从文还是写小说去吧。。
评分睡前迅速读完。我们的文化肌理中有太多美的事物,无论兴盛于皇室贵胄或黎明百姓。怎么现如今大街小巷的审美这么一言难尽。
评分两小时草草翻完,不得不佩服沈从文先生的文字功底,读来犹如和先生对面而谈,甚觉有趣。然而正如文中所说那样,缺少文献的引证以及配图,只能当做小品文看看而不能保证所有内容的正确性与严谨性。
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