Computer & Video Game Design Fergusons Careers in Focus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Facts on File

作者:Inc Facts on File

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2005-2

价格:32.95

装帧:HRD

isbn号码:9780816058501

丛书系列:

图书标签:

• 游戏设计
• 电脑游戏
• 视频游戏
• 职业规划
• 职业生涯
• 就业前景
• Fergusons
• 计算机科学
• 技术行业
• 教育

《电子游戏设计：通往创意产业的职业路径》 在数字娱乐的浪潮中，电子游戏已然成为一股不可忽视的文化力量，其背后是无数创意人才的辛勤耕耘。本书并非一本详尽的技术手册，也不是对某一本特定游戏作品的深入剖析，而是旨在为那些对电子游戏设计领域充满热情，并希望将其转化为职业生涯的读者，提供一个清晰、全面的职业规划指南。 本书将带您深入探索电子游戏设计行业的各个层面，从最初的创意萌芽，到最终的成品发布，勾勒出一条清晰可行的职业发展路径。我们不在这里深入讲解具体的编程语言，也不在这里罗列琳琅满目的游戏引擎参数，而是聚焦于塑造一个成功游戏设计师所必需的关键技能、思维模式和行业认知。 一、 什么是电子游戏设计？—— 洞察行业核心 本书将首先厘清“电子游戏设计”的真正含义。它不仅仅是“玩游戏”，更不是简单地“画图”或“写代码”。我们将深入剖析游戏设计的本质，它是一门融合了艺术、技术、心理学、叙事学、甚至经济学的多学科交叉艺术。一个优秀的游戏设计师，需要具备强大的逻辑思维能力来构建规则系统，敏锐的洞察力来理解玩家的心理需求，丰富的想象力来创造引人入胜的世界和角色，以及出色的沟通协作能力来将这些想法转化为现实。 我们将探讨游戏设计的不同分支，例如： 系统设计师： 专注于设计游戏的规则、机制、经济系统和挑战，确保游戏的核心玩法有趣且平衡。 关卡设计师： 负责创建游戏的虚拟空间，设计关卡结构、敌人布局、谜题和玩家的探索路径，引导玩家体验游戏。 叙事设计师： 专注于构建游戏的故事背景、角色发展、剧情走向以及游戏中的对话和文本，让游戏拥有深度和情感共鸣。 用户体验（UX）设计师： 确保游戏的操作界面直观易用，玩家能够轻松理解和掌握游戏，提升整体的游戏体验。 玩法设计师： 侧重于玩家与游戏互动的方式，设计具体的操作体验和反馈机制，让游戏过程充满乐趣。 二、 踏上职业之路—— 核心技能与知识储备 本书将详细介绍成为一名合格电子游戏设计师所需的核心技能。这些技能并非孤立存在，而是相互关联，共同构筑起一个设计师的专业能力。 创意与构思能力： 如何从零开始产生一个具有潜力的游戏概念？如何进行头脑风暴，发散思维，并最终提炼出核心创意？我们将探讨激发创意的方法和技巧。 逻辑与系统思维： 游戏的核心是规则和系统。本书将教您如何构建清晰、可理解且富有挑战性的游戏规则，并理解不同系统之间的相互作用。 玩家心理洞察： 理解玩家为何会喜欢某个游戏，为何会感到挫败，为何会沉浸其中？我们将探讨玩家心理学的基本原理，以及如何将这些知识应用于游戏设计。 沟通与协作能力： 游戏开发是一个团队合作的过程。本书将强调清晰有效的沟通技巧，如何向团队成员阐述您的设计理念，以及如何在团队中建立良好的协作关系。 问题解决能力： 在游戏开发过程中，会遇到无数意想不到的问题。本书将指导您如何分析问题，寻找解决方案，并快速适应变化。 基础理论知识： 尽管本书不侧重具体技术，但我们将触及一些基础的理论知识，例如游戏平衡性、游戏流程设计、玩家激励机制等，为您的专业学习打下基础。 三、 职业生涯的起点—— 学习途径与实践经验 如何才能进入这个充满活力的行业？本书将为您提供切实的建议： 教育与培训： 探讨不同类型的教育路径，包括大学的数字媒体、游戏设计专业，以及专业的培训机构。我们将分析不同课程的侧重点，帮助您做出明智的选择。 自学与实践： 强调自学的重要性，推荐一些优质的学习资源，并鼓励读者通过实际项目来巩固和提升技能。 构建作品集： 作品集是展示您能力的关键。本书将指导您如何构建一个有说服力的作品集，包括概念设计、原型开发、关卡设计示例等。 实习与入门： 介绍如何寻找实习机会，以及在游戏公司入门的常见途径。我们将分享一些初级职位可能遇到的挑战和机遇。 四、 行业探索与发展—— 机遇与挑战 电子游戏行业瞬息万变，充满了机遇，也伴随着挑战。 不同类型的游戏公司： 介绍大型AAA游戏工作室、独立游戏开发团队以及新兴的游戏创业公司，分析它们各自的特点和工作氛围。 新兴技术与趋势： 简要探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术对游戏设计可能带来的影响。 职业发展前景： 展望游戏设计师的职业发展路径，从初级设计师到资深设计师，甚至转向制作人、总监等管理岗位。 行业挑战与应对： 讨论游戏行业的竞争压力、项目周期管理、创意瓶颈等常见挑战，并提供应对策略。 《电子游戏设计：通往创意产业的职业路径》旨在成为您进入电子游戏设计领域的引路人。它将帮助您理解这个行业的精髓，掌握必备的核心技能，规划清晰的职业发展方向，并为您应对未来的挑战做好准备。无论您是学生、职场新人，还是希望转型的爱好者，本书都将为您打开一扇通往电子游戏创意世界的大门。

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从一个资深业余爱好者的角度来看，这本书真正打破了专业与业余之间的壁垒。很多同类书籍总是倾向于假设读者已经具备了扎实的编程或艺术基础，从而在讲解设计原则时显得高高在上。然而，这本书似乎非常懂得如何与一个充满热情的“局外人”对话。它在讨论诸如“动态难度调整系统”这类听起来很硬核的技术概念时，会先从一个非常基础的“什么是乐趣？”这个问题入手，用日常生活中常见的例子来类比，逐步引导读者理解背后的数学模型和概率逻辑。书中非常鼓励读者进行“快速迭代和失败”，并且提供了一套非常实用的、低成本的“纸上原型”制作方法论，这对于那些没有资源搭建复杂开发环境的个人创作者来说，简直是雪中送炭。它让你明白，一个伟大的游戏概念，往往诞生于一张餐巾纸上，而不是昂贵的渲染器里。这种赋能感是极其强大的，它让你觉得，那些看似遥不可及的行业巨头，其成功的起点也许和你现在所处的起点并无本质区别，关键在于如何系统性地思考和实践。

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读完这本书的后半部分，我深切感受到作者在探讨职业发展路径时的那种务实和真诚。不同于市面上许多浮于表面的职业规划建议，这本书似乎是基于无数次行业内部访谈和长期的从业经验沉淀下来的金玉良言。它极其细致地勾勒出了从初级设计师到创意总监的每一步可能需要掌握的核心技能树，并且非常坦诚地指出了不同职位在日常工作中会面临的真实挑战，比如跨部门沟通的痛点、项目延期时的压力管理，甚至是面对负面玩家反馈时的心理调适。我尤其对其中关于“软技能”的论述印象深刻。作者用大量的篇幅强调了同理心、清晰的文档撰写能力以及高效的反馈接收与消化能力，远比精通某一款特定软件更为重要。这完全颠覆了我过去那种“技术为王”的固有认知。书中甚至还加入了一些关于合同谈判、知识产权保护的基础概念，这在很多专注于纯创意层面的书籍中是绝不会涉及的。这种全方位的覆盖，让这本书不再仅仅是一本设计手册，更像是陪伴你度过整个职业生涯的“职业伙伴”。它教会我的不是如何快速学会某个工具，而是如何构建一个可持续、可成长的职业生涯结构。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对“设计伦理”和“游戏文化影响”的探讨。在如今这个社会对游戏成瘾、过度氪金等问题越来越关注的背景下，许多书籍往往选择回避这些敏感话题，或者只是蜻蜓点水般带过。但这本书却以一种极为审慎和负责任的态度，专门开辟了章节来讨论设计师的社会责任。它不仅分析了“行为经济学”在游戏内购设计中的应用，更重要的是，它引导读者反思如何设计出既能保持商业健康又能尊重玩家自主权的游戏体验。作者提出了一系列衡量“良性设计”的标准，并鼓励未来的设计师们在追求商业成功的同时，也要成为负责任的文化塑造者。这种前瞻性和对行业未来健康发展的关切，是这本书的灵魂所在。它促使我超越单纯追求“好玩”的层面，去思考我的设计将如何影响人们的注意力和消费习惯。读完之后，我感觉自己不仅学会了如何设计游戏，更学会了如何以一个更具批判性、更富责任感的身份去面对这个充满潜力的行业。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配着像素风格的字体，一下子就抓住了我的眼球。初翻开时，我本来是抱着一种既期待又略带怀疑的心态，毕竟“游戏设计”这个领域如今书籍汗牛充栋，真正能给人带来启发、且内容扎实的作品并不多见。但很快，我的疑虑就被书中清晰的脉络和详尽的案例所打消了。它不像某些教科书那样，只是空泛地谈论理论概念，而是真正深入到了“如何思考”一个游戏的设计流程。例如，在讲解关卡设计的那一部分，作者似乎直接把我带到了一个正在进行的原型制作会议室，详细拆解了为什么某个特定的障碍物摆放方式能有效提升玩家的挫败感，但又不会到达令人抓狂的程度。更难能可贵的是，书中对“叙事驱动设计”的探讨，并没有止步于简单的剧本撰写，而是探讨了如何将环境、音乐甚至UI元素都纳入到宏大的故事叙事框架之中，这在业界书籍中是相当少见的深度和广度。我特别欣赏作者那种不拘一格的态度，他既尊重经典的设计原则，又鼓励读者大胆地去挑战既有的范式，形成自己独有的设计哲学。对于任何渴望在这个行业里做出一番事业的人来说，这本书无疑是一份极具价值的参考指南，它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为什么要这么做”的深刻剖析。

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这本书的排版和视觉呈现风格非常独特，它在保持专业性的同时，融入了一种近乎艺术品的质感。不像那种堆砌着晦涩难懂图表的学术著作，它使用了大量的留白和精选的视觉辅助材料来阐释复杂的概念。比如，当讲解到“用户体验流线”时，书中并未简单地展示一张流程图，而是用一套经过精心设计的、类似概念艺术品的插画来模拟玩家从进入游戏到完成任务的完整情感曲线，这种图形化的表达方式极大地降低了理解门槛，让即便是初次接触游戏设计理论的读者也能迅速抓住核心要点。我发现自己经常会因为某一张图表的精妙设计而停下来，反复揣摩其背后的设计意图。此外，书中对不同游戏类型（如RTS、RPG、独立解谜）的设计哲学进行了对比分析，这种并置的分析方法使得读者能够清晰地看到，看似不相关的游戏类型在底层逻辑上是如何相互借鉴和演化的。这种对“设计语言”的深度挖掘，使得阅读过程本身就成了一种审美享受，而不是枯燥的知识灌输。可以说，这本书在“形式服务于内容”这一点上，做到了教科书级别的典范。

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