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出版者:

作者:Gipson, Liz

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9781596680753

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 手工
• DIY
• 教程
• 初学者
• 工艺
• 纤维艺术
• 编织技巧
• 手工艺
• 创意

《指尖上的奇迹：探索编织的无限可能》 在快节奏的现代生活中，总有那么一种宁静，如同指尖轻柔的触碰，在细密的纱线间编织出温暖与美好。这本书，并非关于“轻松编织”的技巧入门，而是邀请您踏上一场沉浸式的编织艺术探索之旅，去感受纤维的温度，理解色彩的律动，并最终用双手创造出属于自己的独特物件。 一、 编织的世界，不止于实用 我们常常将编织与实用物品联系在一起，例如一件温暖的毛衣，一条舒适的围巾，或者一个可爱的玩偶。然而，编织的魅力远不止于此。它是一种古老的艺术形式，一种表达情感、传承文化、乃至连接心灵的媒介。这本书将带您深入了解编织在不同文明中的历史渊源，从史前时代的实用工具，到中世纪的装饰艺术，再到现代的时尚设计和装置艺术，您将看到编织如何跨越时空，以其多样的形态和丰富的内涵，持续影响着我们的生活。 想象一下，当您选择不同材质的纱线——天然的羊毛，轻盈的棉麻，或是闪耀的丝绸——它们的质感、光泽和垂坠感，都将赋予您的作品截然不同的生命。这本书将引导您去观察和感受这些纤维的特性，理解它们如何影响最终的成品的观感和穿着体验。您将学习如何根据不同的项目选择最合适的纱线，并了解不同纱线在染色、抗起球性、保暖性等方面的差异，从而做出更具创造性的选择。 二、 编织的语言，一针一线皆是故事 每一条针迹，每一个起针和收针，都如同一个独立的音符，共同谱写出一首完整的编织乐章。本书将带领您理解编织的基本语言，不仅仅是简单的“正针”和“反针”，更是那些构成复杂肌理、创造独特图案的关键技法。您将接触到经典的绞花、镂空、提花等技法，并了解它们是如何通过不同针法的组合与变化，呈现出令人惊叹的视觉效果。 我们并非提供一套死板的教程，而是鼓励您去“阅读”编织的图案。您将学会如何解读图解，理解符号背后的含义，并从中发掘出无限的创意可能。从基础的几何图形，到生动的动植物图案，再到抽象的艺术表达，编织的图案世界包罗万象。通过对这些图案的深入理解，您将能够模仿、改编，甚至创造出属于自己的独特色彩组合和图案设计。 三、 编织的创作，从灵感到现实 这本书的核心，在于激发您的创作灵感，并提供实现这些灵感的路径。它将引导您思考，如何将一个模糊的想法，转化为一件触手可及的实物。您可能会从自然界的花朵、山川，或是城市中的建筑线条中获得灵感，然后思考如何用编织的语言将其再现。 我们将探讨色彩搭配的艺术。色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的传递。从高饱和度的对比色，到柔和的渐变色，再到低饱和度的莫兰迪色系，本书将分析不同色彩组合所能营造的氛围和表达的情感。您将学习如何运用色彩来突出作品的重点，如何通过色彩的搭配来增强作品的层次感，甚至如何利用色彩的心理效应来影响观看者的情绪。 此外，本书还将关注作品的整体结构和设计。一件成功的编织作品，不仅要有精湛的技法和美丽的图案，更要有合理的结构和恰当的尺寸。您将了解到如何根据不同的穿着需求或摆放环境，来设计作品的版型和比例。从一件宽松的套头衫，到一件修身的连衣裙，再到一件富有雕塑感的家居装饰品，每一个细节都蕴含着设计的智慧。 四、 编织的社群，连接与分享 编织并非一项孤立的活动。它拥有一个充满热情和创造力的社群。这本书也将为您打开通往这个社群的大门。您将了解到，与其他编织爱好者交流经验、分享作品，是如何激发新的灵感，如何获得帮助和鼓励，以及如何共同推动编织艺术的发展。 我们相信，每一次的编织，都是一次与自己对话的过程。在指尖的舞动中，您能够找到内心的平静，释放生活的压力，体验创造的乐趣。这本书，便是您在这段奇妙旅程中的一份陪伴，一份指引，一份灵感的源泉。让我们一起，用双手，编织出属于自己的，独一无二的艺术品。

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说实话，我购买这本书的时候，内心是抱持着一丝怀疑的态度的。市面上的编织书籍太多了，很多要么是内容过于学术化，看得我昏昏欲睡；要么就是为了追求“快餐式”教学，把关键步骤一带而过，等我真上手了才发现根本跟不上。但这本书，彻底颠覆了我的刻板印象。它的排版设计简直是艺术品级别的，留白恰到好处，字体选择优雅而不失稳重，阅读体验极其舒适。最让我感到惊喜的是，作者在讲解每一种特定编织技巧时，总是会附带一段“常见问题及解决办法”的小栏目。比如，当涉及到如何避免边角卷曲时，作者没有简单地给出解决方案，而是深入分析了造成卷曲的几种可能原因，并提供了针对性的调整方案。这种深度的剖析，体现了作者对编织工艺的深刻理解和对读者实际操作中可能遇到的困难的充分预估。我特别喜欢其中关于“线材选择对成品质感的影响”那一章节，它不仅仅是列举了羊毛、棉、丝的特性，更是结合了实际的编织效果图进行对比，让我这个“线材小白”瞬间明白了为什么同样的针法，用不同的线织出来效果会天差地别。这本书的知识密度非常高，但组织得井井有条，绝不是那种只有华丽图片而缺乏实质内容的“花架子”。

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这本书的价值，远超出了它作为一本“如何做”的指南。对我而言，它更像是一本激发创意的“灵感词典”。我发现，作者在介绍基础技术的同时，非常巧妙地穿插了一些关于“设计思维”的讨论。比如，在讲解如何进行双色编织时，作者不仅仅展示了如何交替用线，还探讨了如何利用不同颜色线的“重量感”来创造视觉上的层次感，甚至推荐了一些实用的色彩搭配原则，这些知识点极大地拓宽了我的思路。我发现自己不再局限于书上教的图案，而是开始尝试将不同的针法、不同的线材进行混搭，创造出属于我自己的风格。书中收录的那些“升级挑战”部分，更是为有了一定基础的读者量身定制，它们不是简单地增加难度，而是引导你去思考如何优化现有技术，如何解决结构上的不平衡。我尤其喜欢其中关于“对称与不对称美学”的讨论，这使得我后续的作品在视觉上更有张力和趣味性。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你如何思考，而不仅仅是照搬。

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我通常对这种“指南类”书籍持保留意见，总觉得它们容易陷入枯燥的重复叙述。然而，这本关于编织的书籍，在语言风格上做到了出人意料的活泼和鼓舞人心。作者的文字充满了热情和幽默感，读起来毫不费力，仿佛身边有个朋友在分享她的独门秘籍。她会用一些非常形象的比喻来解释复杂的概念，比如将“放松你的手劲”比喻成“让你的手指做一次深呼吸”，这一下子就让我体会到了放松的重要性，而不是简单地被告知“要放松”。更让我称赞的是，这本书在版权和知识产权方面的态度非常开放和尊重。它明确指出了哪些设计是完全原创的，哪些是基于传统技艺的改良，并鼓励读者在掌握基础后可以自由发挥，但同时也强调了对他人智慧的尊重。这种正直的立场，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为可贵。它构建了一个既有严格规范又充满自由探索精神的学习环境，让我感到非常安心和受尊重。

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天哪，我刚翻开这本关于编织的书，简直不敢相信自己的眼睛！我一直以为编织是个需要天赋和多年经验才能掌握的技艺，每次看到那些精美的作品，心里总是充满了敬畏和一丝丝的“我永远学不会”的挫败感。这本书的封面设计得非常吸引人，那种柔和的色彩和质朴的纹理，立刻就让我感受到了手工制作的温度。打开内页，首先映入眼帘的是清晰到令人发指的图解，那些复杂的针法，在作者的笔下仿佛被施了魔法，变得简单易懂。我尤其欣赏作者在介绍基础知识时所花费的心思，她没有直接跳到复杂的图案，而是耐心地从最基础的绕线、起针开始讲解，每一个动作都配有特写照片，简直是手把手教学。书里使用的术语也做了详尽的解释，对于我这种半路出家、很多专业词汇一知半解的“自学者”来说，简直是雪中送炭。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在你旁边轻声细语地鼓励你：“别担心，你一定可以的。” 这种循序渐进的引导方式，极大地增强了我尝试新项目的信心，让我对接下来的学习充满了期待。我迫不及待地想试试书里那些初学者友好的项目，特别是那个几何图形的桌旗设计，光是看图就已经让我心驰神往。

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我是一个追求效率和实用性的读者，对于那些过于繁琐、需要花费大量时间去理解背景理论的书籍往往敬而远之。这本书最让我赞赏的地方在于它那近乎教科书般的结构化组织和极高的实操指导性。它将复杂的编织世界划分成了几个清晰易懂的模块，从最基础的工具介绍到高级的色彩搭配理论，每一步都衔接得天衣无缝。让我印象深刻的是，它对“收尾与定型”这个看似不那么起眼却至关重要的环节，给予了前所未有的重视。作者用了整整一个章节，详细讲解了各种材质作品在洗涤、晾干、熨烫过程中的注意事项，甚至连如何利用蒸汽来“塑形”成品，都描述得细致入微。这一点对于我这种喜欢把成品拿出来展示的人来说，简直太重要了。以前我织好的东西总是看起来松松垮垮，现在看了这本书，我才明白是定型这一步出了问题。此外，书中的项目范例都非常贴近现代生活，没有太多花里胡哨的维多利亚时代风格，而是充满了简约、实用的北欧风情，非常符合我日常的审美需求。

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