亮点介绍:
★美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv知名作品独家大揭底
★世界最富盛名的96个商标设计案例全面分析
★奇特设计理念揭开天才设计的创作背景之谜
★简单易懂迅速提升设计能力的魔法书
编辑推荐:
如今,无论您穿梭在繁华的街道、浏览于各类网站,购买各种生活必需品,都会看到各种各样的品牌标志,可以说品牌标志充斥在我们生活中衣、食、住、行的每一个角落,简单易懂的标志让新生品牌很快深入人心,知名品牌标志让新老用户享受品牌带来的荣誉感,这种种都是品牌标志带来的,所以标志不仅仅只是一个标识,它更是是品牌的传承、是一种信赖、也是一种信念。
如果您是一名品牌设计人员,那么这本《品牌标志设计》一定很合您的胃口,它会在总结设计经验的同时给您带来无限的创意和设计灵感。
近年来,平面设计行业随着技术创新而改变了。计算机软件方面的发展进步为平面设计的高精准呈现和高速制作提供了近乎无限的可能。不只是我们的设计工具进化了,整个媒体环境都已发生了翻天覆地的变化。今天,人们可以极其便捷地接触到形形色色的通讯工具,时常被各种短暂显现的图像包围着。在这么一个过于饱和的视觉环境中,有效商标设计的根本特征,也就是可以经受住时间的考验并为所代表的实体在公众意识里面确立起一个可识别的特性,对于一家公司或机构来说具有更为深远的意义。
虽然世界变了,但我们进行商标设计的基本方法却没有改变。
在《品牌标志设计》中展示了我们解决标志设计问题的方法。这在本质上是一个创造性的过程,我们不会遵循任何一种艺术常规或风格,而是为客户服务,帮助他们解决在寻求视觉识别时所面临的挑战和限定因素。
《品牌标志设计》中介绍了权威的美国设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv设计的96个商标和设计背后的故事,每一个都是经典之作。更有意思的是他们的设计理念和每个商标设计的故事,也许你不是专业设计商标的人士,但翻开本书的目录保证你一定会很想去看看他们设计商标的故事。让本书带你去体验既适合又精彩,既简约又难忘的商标设计之旅吧!
内容简介:
★美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv知名作品独家大揭底
★世界最富盛名的96个商标设计案例全面分析
★奇特设计理念揭开天才设计的创作背景之谜
★简单易懂迅速提升设计能力的魔法书
《品牌标志设计》介绍了美国权威设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv设计的96个商标设计案例,包括:银行,水族馆,大学,药厂,马戏团……遍布各个行业,独特的设计理念,有趣的设计故事,独一无二的最终成品,让《品牌标志设计》带给您绝妙的体验。
《品牌标志设计》向读者展示了一些世界上最负盛名和最经久不衰的商标。例如:美国全国广播公司、田纳西水族馆、时代华纳公司、国家地理学会、纽约大学、泛美世界航空等等。同时阐述了它们深入富有创造性的创作全过程,从一个权威业内人士的角度带着读者深入这家带有传奇色彩的品牌和平面设计公司一探究竟,进而揭示出一个成功的识别设计背后隐藏的思考模式和发展过程之奥秘。
《品牌标志设计》中,你会看到美国国会图书馆的标志,它的外形是美国国旗的样子。你还会看到纽约最大以及美国第二大的商业银行大通曼哈顿银行的标志,它外面呈八角形,看起来像中国铜钱,八角形中间的方形空白寓意银行保险库,传达了银行安全和信用的概念。
《品牌标志设计》中每一个章节讲述一个商标设计案例,讲述中包含创作背景、制作方法、创作理念、处理设计问题的方法等,这些行之有效的设计方法,教会您怎样做好“简单”“易懂”的品牌标志。
对于喜爱设计的朋友们来说确实是一本必读之作。
作者简介:
汤姆•盖斯玛是美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv的创始人之一,他被冠以美国品牌设计的先驱者。在过去的四十年间里,他参与了近百余种的公司品牌设计项目,包括施乐品牌、美国大通银行、美国洛克菲勒中心、美孚石油。
萨基•哈维夫是美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv的一名合伙人和设计师。他为众多知名公司和机构设计商标以及品牌系统,例如美国国会图书馆、纽约港国家公园、国际保育协会以及时尚品牌阿玛尼。
作为一名设计师、插画师和艺术家,伊万•谢梅耶夫已经为数以百计的客户设计让人过目不忘的、标志性的形象。作为美国国宝级品牌设计公司Chermayeff &Geismar & Haviv的另一位创始人,伊万•谢梅耶夫在公司获得全世界声誉的过程中做出了重要的贡献。他本人为当代建筑所设计的商标、海报、出版物以及艺术装饰不仅获得了广泛性的认可,并且也囊获了行业内的众多奖项,包括美国平面艺术协会以及插画团体颁发的多项金奖。
偶然,纯属偶然,我得研究一下关于标志设计的问题。其实这个领域对于我来说是陌生的,但并不算遥远,Photoshop用了多年,只是我一直在用它修照片,因为摄影与我是密不可分的,但Photoshop还有两项重要的功能,既是平面设计和绘画,都是很值得去加强探索的新领域。 借着这个偶...
评分偶然,纯属偶然,我得研究一下关于标志设计的问题。其实这个领域对于我来说是陌生的,但并不算遥远,Photoshop用了多年,只是我一直在用它修照片,因为摄影与我是密不可分的,但Photoshop还有两项重要的功能,既是平面设计和绘画,都是很值得去加强探索的新领域。 借着这个偶...
评分偶然,纯属偶然,我得研究一下关于标志设计的问题。其实这个领域对于我来说是陌生的,但并不算遥远,Photoshop用了多年,只是我一直在用它修照片,因为摄影与我是密不可分的,但Photoshop还有两项重要的功能,既是平面设计和绘画,都是很值得去加强探索的新领域。 借着这个偶...
评分偶然,纯属偶然,我得研究一下关于标志设计的问题。其实这个领域对于我来说是陌生的,但并不算遥远,Photoshop用了多年,只是我一直在用它修照片,因为摄影与我是密不可分的,但Photoshop还有两项重要的功能,既是平面设计和绘画,都是很值得去加强探索的新领域。 借着这个偶...
评分偶然,纯属偶然,我得研究一下关于标志设计的问题。其实这个领域对于我来说是陌生的,但并不算遥远,Photoshop用了多年,只是我一直在用它修照片,因为摄影与我是密不可分的,但Photoshop还有两项重要的功能,既是平面设计和绘画,都是很值得去加强探索的新领域。 借着这个偶...
天啊,这本书简直是创意写作的“暗黑森林导航图”!我原本以为自己对于人物塑造已经有了一定的心得,但阅读完这本书后,我才意识到自己过去的方法有多么刻板和表面化。它没有提供任何“万能公式”或“三步学会写出畅销小说”之类的肤浅指导,而是直接将我们拉进了人物内心最幽微、最矛盾的角落。作者用了大量的篇幅来探讨“动机的灰色地带”——那些介于纯粹的善与恶之间,由恐惧、欲望和自我欺骗交织而成的复杂驱动力。书中列举了大量文学史上的经典人物案例,分析他们行为的不可预测性,以及这种“不完美”才是他们魅力所在的原因。我特别喜欢其中关于“次级叙事线索”的章节,它教会我如何通过人物的细微习惯、口头禅或者对特定事物的反应,来不动声色地揭示其深层心理结构,而不是通过生硬的内心独白来交代背景。读完之后,我立刻打开了我的草稿本,迫不及待地想去“折磨”我笔下那些过于完美的人物,给他们注入真正的人性。这本书对叙事技巧的探讨,已经上升到了哲学思辨的高度。
评分我一直对古典音乐的配器和和声理论感到头疼,感觉像是面对一座无法攀登的高山,但这本书用一种极其现代和直观的方式,将复杂的管弦乐编配原理化繁为简了。它摒弃了枯燥的传统乐理术语,转而采用了一种“声音景观”的描述方式,将每一种乐器——从圆号的厚重到双簧管的穿透力——都视为构建声音建筑的特定材料。书中对于“织体密度”和“动态张力”的讲解尤为到位,作者通过分析德彪西和马勒的作品,清晰地展示了如何通过改变乐器群组的排列和音域的叠加,来制造出海啸般的宏大感或耳语般的亲密感。更妙的是,这本书还附带了一个在线资源库(虽然我是在纸质版上看的,但书里提到的概念让我自行去搜索了),里面有许多乐段的分解示范,让你能清晰地听到特定配器法在整体中的作用。对于一个希望在自己的音乐作品中增加色彩和层次感的业余作曲者来说,这本书简直是救星。它不是教你如何模仿大师,而是教你理解声音背后的“为什么”,从而建立起自己的声音语法体系。
评分我最近迷上了解构主义建筑理论,偶然间发现了这本书,虽然它主要讨论的是空间中的“非对称性与平衡感”的哲学思考,但我发现其中蕴含的许多设计原则与我的建筑思维产生了奇妙的共振。作者并没有过多纠缠于具体的建筑流派,而是从欧几里得几何的局限性出发,探讨了如何通过打破既有的视觉平衡点来创造出更具张力和叙事性的结构。书中对于“负空间”的阐释尤其精彩,它不再仅仅是物体之间的空隙,而是被赋予了与实体同等重要的“存在感”,这一点让我在构思我的毕业设计时找到了全新的突破口。阅读过程中,我不断地在脑海中构建那些被文字描述的、那些悬浮的、扭曲的、或者是不完全封闭的空间形态,作者的笔触充满了画面感,仿佛直接把我带入了那些由光影和结构共同编织的梦境之中。更让我惊喜的是,书中还穿插了对东方园林美学中“借景”手法的分析,这种将外部环境纳入内部体验的设计哲学,与当代建筑对场地精神的强调不谋而合,显示出作者广博的知识体系和跨学科的视野。这是一本能让你对“界限”和“完整性”产生深刻反思的书。
评分这本关于色彩心理学的书简直是为我量身定做的!我一直对颜色如何潜移默化地影响我们的情绪和决策过程感到好奇,这本书从科学和艺术的交汇点切入,深入浅出地剖析了各种色彩的文化内涵和生理反应。比如,书中详细阐述了为什么红色在某些文化中代表危险,而在另一些文化中却是喜庆的象征,这种跨文化的比较分析让我对色彩的解读有了更深层次的理解。作者还引用了大量的实验数据和案例研究,比如在市场营销中如何利用特定色调来提升消费者的购买欲望,或者在室内设计中如何通过色彩搭配来营造特定的氛围,阅读起来既有理论的深度,又不乏实践的指导性。尤其是关于“动态色彩”和“光线对色彩感知的影响”那几个章节,简直是醍醐灌顶,让我意识到色彩并非是静止不变的,它是一个与环境和观察者不断互动的复杂系统。我甚至开始重新审视我衣柜里那些长期被我忽略的衣服颜色,试图去理解它们对我自身状态的微妙影响。这本书的排版和插图也做得非常出色,大量的彩色图例清晰地展示了复杂的色彩理论,让抽象的概念变得具体可见。对于任何对视觉传达、心理学或者纯粹对美学有追求的人来说,这本书都是一本不可多得的宝藏。
评分这本关于古代天文学史和神话体系融合的研究,彻底颠覆了我对早期人类认知世界的看法的认知。它不仅仅是罗列了古代文明对星空的观测记录,而是将这些观测结果与当时的社会结构、宗教信仰以及权力运作紧密地联系起来。作者精妙地论证了,那些看起来纯粹是“神话故事”的星座传说,实际上是古代统治者用来规范历法、指导农业生产乃至巩固统治合法性的工具。书中对巴比伦泥板上的观测数据与埃及金字塔群的方位对齐进行交叉验证的分析,逻辑严密,论据翔实,读起来就像一场激动人心的历史侦探之旅。我印象最深的是关于“行星回归”与“王权更迭”之间隐秘联系的探讨,这让我意识到,人类对宇宙秩序的理解,如何深刻地塑造了他们对自己世俗秩序的构建。这本书的伟大之处在于,它让我们看到,科学的萌芽常常就深藏在那些被我们视为迷信的故事和仪式之中。它强迫你跳出“现代科学中心主义”的视角,去理解那些真正“活在”那个宇宙观中的人的思维模式。
评分有见地,且写得极为坦诚
评分书中举了很多例子,设计品牌标志并不需PS、AI多厉害,而是想法创意多厉害,所以,别纠结于自己的利用工具水平,现在开始,转换为提升自己的设计独立思考能力,在这个过程中,去提升工具利用能力。就像今天杨乐说的,60%时间用于thinking。
评分里面的logo大部分是使用简单的抽象化的图形,英文字体也很少改动。在现在的设计时代实用性太差了,根本注册不下来。不过设计理念确实不错,也很超前。我其实更喜欢这种设计,不过唉,要恰饭的嘛。注册不下来啊……
评分里面的logo大部分是使用简单的抽象化的图形,英文字体也很少改动。在现在的设计时代实用性太差了,根本注册不下来。不过设计理念确实不错,也很超前。我其实更喜欢这种设计,不过唉,要恰饭的嘛。注册不下来啊……
评分为了工作想看些设计类书,原以为这本书属于“图片手册”一类的资料参考,实际内容倒是不错,设计公司为客户做LOGO设计时诸多考虑,介绍不少商业集团和政府公益的发展或历史背景,额外福利!
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