具體描述
書中介紹瞭世界上最具影響力的50位時裝設計師，以及他們在時尚界的影響力和對服裝設計的獨特認識及貢獻，同時講解瞭設計師們靈感的來源，以及他們在工作中是如何深刻影響其他設計師的。本書旨在幫助學生和時裝愛好者們認知當下以及預見未來服裝設計之路。
作者簡介
諾埃爾·帕洛莫·樂文斯基畢業於帕森斯設計學院，紐約大學視覺文化學文學碩士、肯特州立大學紡織專業藝術碩士。現任帕森斯設計學院助教。在紐約擔任時裝設計師多年後，她重返校園，緻力於研究設計教育學和理論，以及以個性和大眾文化為中心的藝術創作。
目錄資訊
服裝行業簡史
第一章 名人設計師
保羅·波烈（Paul Poiret）
卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）
拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）
卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）
湯姆·福特（Tom Ford）
艾薩剋·麥茲拉西（Isaac Mizrahi）
第二章 為新一代人重新定義女性的設計師
可可·夏奈爾（Coco Chanel）
阿德裏安（Adrian）
剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）
剋萊爾·麥卡德爾（Claire McCardell）
侯司頓（Halston）
瑪麗·昆特（Mary Quant）
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）
伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）
阿瑟丁·阿拉亞（Azzedine Alaia）
唐娜·凱倫（Donna Karan）
繆西婭·普拉達（Miuccia Prada）
剋勞德·濛塔那（Claude Montana）
讓·保羅·高緹耶（Jean Paul Gaultier）
安·迪穆拉米斯特（Ann Demeulemeester）
馬剋·雅可布（Marc Jacobs）
斯特拉·麥卡特尼（Stella McCartney）
第三章 工匠型設計師
馬裏亞諾·福圖尼（Mariano Fortuny）
馬德琳·維奧內特（Madeleine Vionnet）
剋利斯托巴爾·巴倫夏加（Cristobal Balenciaga）
格蕾夫人（Madame Grrs）
三宅一生（Issey Miyake）
山本耀司（Vohji Yamamoto）
羅密歐·吉利（Romeo Gigli）
剋裏斯汀·拉誇（Christian Lacroix ）
德賴斯·範諾頓（Dries Van Noten）
弗朗西斯科·科斯塔（Francisco Costa）
第四章 未來主義設計師
皮爾·卡丹（Pierre Cardin）
魯迪·吉恩萊希（Rudi Gernreich）
安德萊·剋萊究（Andre Courreges）
蒂埃裏·穆勒（Thierry Mugler）
尼古拉·蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquiere）
第五章 現代主義與後現代主義設計師
薇薇恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）
吉爾·桑德（Jil Sander）
詹尼·範思哲（Gianni Versace）
凱瑟琳·哈姆尼特（Katharine Hamnett）
海爾姆特·朗（Helmut Lang）
約翰·加裏亞諾（John Galliano）
納西索·羅德裏格斯（Narciso Rodriguez）
第六章 概念型設計師
艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）
川久保玲（Rei Kawakubo）
馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）
亞曆山大·麥昆（Alexander McQueen）
維剋托·霍斯廷和羅爾夫·斯諾倫（維果羅夫）（Viktor&Rolf）
侯賽因·卡拉揚（Hussein Chalayan）
附錄
參考書目
後記
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解“流行”這個概念。我一直以為流行就是隨波逐流，然而，通過閱讀這本書，我纔明白，真正的流行，往往源於那些敢於打破常規、引領潮流的設計師。作者在介紹每一位設計師時，都強調瞭他們是如何通過獨特的創意和前瞻性的視野，開創瞭新的時尚風格，並最終影響瞭整個行業。例如，範思哲的性感大膽，如何顛覆瞭傳統的保守審美，而路易·威登的旅行箱，又如何開啓瞭時尚與生活方式的緊密結閤。這本書讓我看到瞭，那些真正具有影響力的服裝設計師，他們不僅僅是追逐潮流，更是創造潮流的人。他們用他們的作品，為我們提供瞭一種新的生活方式，一種新的審美選擇，一種新的自我錶達的可能。
评分這本書給我最大的感受是，時尚的發展並非是孤立的，而是與曆史、藝術、社會思潮等諸多因素交織在一起的。作者在描繪每一位設計師的成就時，都巧妙地將他們置於當時的時代背景下，讓我清晰地看到，是什麼樣的社會環境，造就瞭他們的獨特風格，又是什麼樣的社會需求，激發瞭他們的創作靈感。例如，在20世紀初，社會變革與女性解放的浪潮，是如何催生齣香奈兒女士那標誌性的套裝和對舒適、實用的追求。書中對不同曆史時期時尚風格的演變，都有著深入淺齣的分析，讓我對服裝設計從功能性嚮藝術性、再到觀念性的轉變有瞭更清晰的認識。我尤其喜歡書中對於那些“跨界”設計師的介紹，他們不僅在服裝領域有所建樹，還在藝術、建築、電影等多個領域留下瞭印記，這讓我看到瞭時尚設計的無限可能性。這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠以更宏觀的視角去理解服裝設計，去欣賞那些偉大的作品。
评分閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的時尚評論傢進行一場深入的交流。作者對每一位設計師的評價都言之有物，既有對其作品的細緻分析，也有對其在時尚史上的地位的客觀評價。我特彆喜歡書中對於一些具有爭議性的設計師的解讀，作者並沒有簡單地肯定或否定，而是從多個角度去分析他們的作品，展現齣其設計的復雜性和多麵性。例如，在討論約翰·加利亞諾的設計時，我看到瞭他對曆史元素的浪漫化運用，以及由此引發的關於文化挪用和審美標準的爭議。這種辯證的分析，讓我對時尚的評價有瞭更成熟的視角。這本書讓我明白，對一件藝術作品的評價，往往是多維度的，需要結閤其創作背景、藝術價值、社會影響等多種因素來綜閤考量。
评分一本關於時尚史的宏大敘事，如同在我眼前鋪展開一幅流光溢彩的畫捲。作者以其淵博的知識和細膩的筆觸，將那些曾經在曆史長河中留下深刻印記的設計師們栩栩如生地呈現在讀者麵前。我仿佛能聽到香奈兒女士在巴黎街頭自信的腳步聲，感受到迪奧先生“新風貌”帶給戰後女性的驚喜與解放，甚至能想象齣聖洛朗先生工作室裏那股靈感迸發的躁動。這本書不僅僅是關於服裝的介紹，更深入地探討瞭每一位設計師如何通過他們的作品，捕捉時代的精神，反映社會變遷，甚至引領潮流的走嚮。那些關於麵料的選擇、剪裁的創新、色彩的搭配，以及對女性身體審美的獨特理解，都讓我對服裝的定義有瞭全新的認識。它讓我明白，一件成功的服裝，不僅僅是布料的堆砌，更是設計師思想、情感與時代共鳴的載體。閱讀的過程，就像在與一位位時尚巨匠進行跨越時空的對話，我從中汲取瞭無盡的養分，對時尚的理解不再停留在錶麵的光鮮亮麗，而是觸及到瞭其背後深刻的文化、藝術與社會內涵。這本書填補瞭我對時尚史認知上的許多空白，讓我對那些耳熟能詳的名字有瞭更立體、更鮮活的印象，也讓我對未來時尚的發展充滿瞭期待。
评分我一直對服裝設計有著濃厚的興趣，但往往僅限於對當下流行趨勢的關注，對時尚背後的曆史脈絡知之甚少。這本書的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我對時尚史的探索之路。作者在梳理這些影響力巨大的設計師時，並沒有簡單地羅列他們的作品，而是深入挖掘瞭他們各自的成長經曆、創作理念以及他們所處的時代背景。例如，在講述亞曆山大·麥昆時，我被他那充滿戲劇性、甚至有些驚悚的設計風格所震撼，同時也為他所展現齣的對死亡、宗教、自然等主題的深刻思考所摺服。這本書讓我看到，真正的時尚大師，他們不僅僅是技藝精湛的工匠，更是具有前瞻性視野的思想傢和藝術傢。他們敢於挑戰傳統，敢於打破常規，用他們的設計語言，訴說著對世界、對人性的獨特理解。閱讀過程中，我時常會停下來，反復琢磨那些經典的設計，想象設計師當時的心境，感受他們創作的激情。這本書讓我明白，時尚並非曇花一現，而是具有生命力的，它在不斷地演變，不斷地迭代，但那些經典的元素和精神，卻能夠穿越時空，曆久彌新。
评分這本書就像一位睿智的長者，用充滿故事性的語言，為我娓娓道來時尚界那些不朽的名字。我從未想到，那些在T颱上光鮮亮麗的禮服背後，隱藏著如此多動人心魄的故事。作者在介紹每一位設計師時，都不僅僅停留在他們的設計作品，而是深入挖掘瞭他們的人生軌跡，他們的掙紮與堅持，他們的創新與突破。當我讀到山本耀司麵對西方時尚界的質疑，如何堅持自己的黑色美學，並最終贏得世界的尊重時，我深受鼓舞。書中對不同設計師的性格特質、審美偏好以及他們所麵臨的挑戰的描繪，都讓我覺得他們不再是遙遠的傳說，而是有血有肉、有情有義的個體。這種真實感，讓我對他們所創造的服裝有瞭更深的理解和共鳴。這本書不僅僅是關於時尚，更是關於夢想、關於堅持、關於如何在時代的洪流中找到屬於自己的聲音。
评分這本書帶給我最大的感受是，那些被載入史冊的服裝設計師，他們不僅僅是創造者，更是時代的記錄者和引領者。作者在敘述每一位設計師的故事時，都巧妙地將他們的作品與當時的社會事件、文化現象相結閤，讓我看到瞭服裝設計如何反映和影響著曆史的進程。例如，在迴顧20世紀60年代的青年文化時，我看到瞭安德烈·庫雷熱等設計師如何將未來主義的元素融入服裝，呼應瞭當時的社會變革和對未來的憧憬。這本書讓我明白，時尚並非是脫離現實的空中樓閣，而是與我們所生活的世界息息相關，它在記錄著我們的過去，也在塑造著我們的未來。閱讀這本書，讓我對“影響力”這個詞有瞭更深刻的理解，它不僅僅體現在作品的流行程度上，更體現在它對人們思想、觀念的改變。
评分這本書給我最大的啓發在於，它讓我看到瞭服裝設計作為一種藝術形式，其所能達到的高度和深度。作者在分析每一位設計師的作品時，不僅僅是描述其外觀，更是對其背後的藝術理念、哲學思考甚至是社會批判進行瞭深入的解讀。例如，在講述川久保玲時，我看到瞭她如何通過解構、顛覆傳統的服飾廓形，來挑戰人們對美的定義，以及對性彆、身份等議題的思考。她的設計，與其說是服裝，不如說是一種觀念的錶達，一種對既有秩序的質疑。書中對不同設計師的獨特美學風格的分析，讓我認識到，藝術的語言是多樣的，而服裝設計作為一種重要的藝術形式，也承載著豐富的思想和情感。閱讀這本書，就像是在欣賞一場跨越時空的藝術展覽，讓我對服裝設計的魅力有瞭全新的認識。
评分作為一名普通讀者，我通常認為時尚離我有些遙遠，更多的是一種遙不可及的奢侈品。然而，這本書卻以一種親切而引人入勝的方式，拉近瞭我和時尚的距離。作者在介紹每一位設計師時，都力求讓讀者能夠理解他們的設計理念是如何與當時的社會文化相結閤的。比如，在談到伊夫·聖洛朗時，我瞭解到他如何將男性西裝的元素融入女性服裝，賦予瞭女性前所未有的自由與力量，這不僅僅是服裝上的革新，更是對社會性彆角色的挑戰。書中對於一些看似樸素但卻極具革命性創意的設計，都有細緻的闡述，讓我明白，影響力的來源並非總是華麗與浮誇，有時恰恰是簡潔、實用卻又充滿智慧的創新。這本書讓我意識到，時尚的魅力在於它能夠反映並塑造我們所處的生活方式，它滲透在日常的每一個細節之中，甚至能潛移默化地影響我們的自我認知。我開始重新審視自己衣櫥裏的每一件衣服，去思考它們背後的設計理念，去感受它們所傳達的情感。
评分對於我這樣對時尚曆史知之甚少的人來說，這本書無疑是一本極佳的入門讀物。作者以其條理清晰的敘述方式，將紛繁復雜的時尚史脈絡梳理得井井有條。在介紹每一位設計師時，都遵循著一個相對固定的模式，先交代其背景，再闡述其主要貢獻，最後分析其影響力，使得讀者能夠循序漸進地理解。我尤其欣賞書中對於一些重要時尚概念的解釋，例如“高級定製”、“成衣”、“街頭時尚”等等，這些概念的齣現和演變，都與書中介紹的設計師緊密相連。通過閱讀這本書，我逐漸建立起對時尚史的基本認知框架，瞭解瞭不同時期時尚風格的特點，以及這些風格是如何隨著社會經濟、文化思潮的變化而演變的。這本書讓我明白，時尚並非隨意為之，而是有著其內在的邏輯和發展規律。
评分這本也不錯，提煉的很簡潔。
评分大二？
评分很全麵的服裝設計師簡介
评分這本也不錯，提煉的很簡潔。
评分大二？
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