大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Artasia艺术亚洲有限公司

作者:[英]Regina Krahl (康蕊君)

出品人:

页数:180

译者:Huang Wei (黄薇)

出版时间:2013-11

价格:£49.97 / 498.00元 / $81 USD / $628 HKD

装帧:精装

isbn号码:9780992665807

丛书系列:

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千年窑火，丝路华章：中国陶瓷的璀璨群星 中国，这片古老而神奇的土地，孕育了世界上独一无二的陶瓷艺术。从史前先民的泥塑，到宋代窑口精绝的釉色，再到明清宫廷的繁复描绘，中国陶瓷的发展史，是一部跨越千年的文明演进史，也是一条连接东西方文明的丝绸之路。 本书将引领您踏上一场穿越时空的艺术之旅，深入探寻中国陶瓷的辉煌成就。我们将拂去历史的尘埃，为您呈现一系列极具代表性的中国陶瓷珍品，它们不仅是技艺的巅峰之作，更是时代精神的缩影。 早期文明的萌芽：从原始陶器到青瓷的曙光 故事的起点，可以追溯到新石器时代的彩陶。那些生动质朴的图案，描绘着远古先民对自然和生活的朴素情感，展现了人类早期对美的追求。仰韶文化、龙山文化的陶器，以其独特的造型和精美的纹饰，勾勒出早期中国社会的生活图景。 随着技术的进步，陶器逐渐向瓷器演变。战国时期的原始青瓷，虽然还带着些许粗糙，却已孕育出瓷器晶莹剔透的雏形。汉代，青瓷技术得到显著提升，出现了大量质地坚硬、釉色温润的青瓷器，如鸡头壶、双系罐等，这些器物不仅是实用的生活器具，更是汉代恢弘气度的体现。 盛唐气象：唐三彩与南北瓷风的交融 唐代是中国陶瓷史上的一个重要转折点。色彩斑斓的唐三彩，以其鲜艳的色彩、生动的造型，成为盛唐开放包容精神的绝佳写照。骆驼、胡人、仕女，这些栩栩如生的釉下彩绘，展现了当时中外文化交流的繁荣景象。 与此同时，南北方的瓷器也在各自的道路上发展。北方窑口如邢窑以“类银似雪”的白瓷闻名，南方窑口如越窑则以“秘色瓷”独步天下，其釉色青翠，温润如玉，被誉为“千峰翠色”。这些不同风格的瓷器，共同谱写了唐代陶瓷的华彩乐章。 宋代雅韵：五大名窑与瓷器的极致之美 宋代是中国陶瓷发展史上的黄金时代。宋人崇尚理性、追求雅致，这种审美观念深刻地影响了陶瓷艺术。五大名窑——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，更是将陶瓷的审美提升到了前所未有的高度。 汝窑的“雨过天青”，如同天空被洗净后的澄澈，釉面如蝉翼般薄，开片细密如蟹爪。官窑的青釉，沉稳大气，釉面肥润，透露出皇家威严。哥窑的“金丝铁线”，独特的开片工艺，如同大地的脉络，展现出一种残缺之美。定窑的白瓷，洁白如雪，善于用刻花、划花、印花等技法，展现出细腻的纹饰。钧窑的窑变釉，更是将火焰的艺术发挥到极致，每一件器物都独一无二，色彩变幻莫测，如同天空中的晚霞。 除了五大名窑，宋代还有众多杰出的窑口，如景德镇的青白瓷，造型秀丽，釉色雅致；龙泉窑的粉青、梅子青，釉色温润，如美玉般细腻。宋代陶瓷，以其简洁的造型、典雅的釉色、精湛的工艺，成为中国古代陶瓷艺术的巅峰。 元明清的变革与创新：青花、彩瓷与宫廷御器 元代，景德镇成为全国的制瓷中心。青花瓷的兴起，为中国陶瓷注入了新的活力。钴料在白釉上的晕染，勾勒出山水、人物、龙凤等丰富题材，其浓郁的异域风情，展现了元代开放的文化格局。 明代，青花瓷继续发展，并出现了洪武、永乐、宣德等青花精品。同时，彩瓷工艺也日臻完善，斗彩、五彩等釉上彩技术，使得瓷器的色彩更加丰富、画面更加生动。永乐、宣德年间的青花瓷，以其钴料浓郁、纹饰苍劲而著称，成为后世仿效的典范。 清代，中国陶瓷工艺达到了一个新的高峰。康熙、雍正、乾隆三朝，是清代陶瓷的鼎盛时期。青花、粉彩、珐琅彩等各种彩瓷工艺层出不穷，器型多样，纹饰精美，达到了炉火纯青的地步。景德镇的御窑厂，生产出大量精美的宫廷御用瓷器，它们不仅代表着当时的最高制瓷水平，也体现了皇家贵族的审美情趣。 器物之外的意义：陶瓷与中国文化 中国陶瓷，不仅仅是精美的艺术品，更是承载着深厚文化底蕴的载体。它们记录了历史的变迁，反映了社会的风貌，传递了民族的精神。 从生活器具到陈设艺术，从祭祀礼器到皇家御用，陶瓷在中华文明的各个层面都扮演着重要的角色。它们的造型、纹饰、釉色，都蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。 本书将通过对一系列经典中国陶瓷的深度解读，带领您领略它们在工艺、美学和历史文化方面的独特魅力。让我们一同走进中国陶瓷的千年世界，感受那份来自东方古国的温润与辉煌。

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这次有幸读到《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》，简直像打开了一扇通往中华文明千年之窗。我一直对陶瓷颇感兴趣，但深知其博大精深，非一朝一夕能窥其全貌。这本书恰好弥补了我的知识鸿沟。从官窑的细腻温润，到民窑的粗犷奔放，从宋代的素雅含蓄，到明清的繁复华丽，每一个时代的印记都凝聚在这些精美的瓷器之上。大维德爵士的收藏之精，无需赘言，单是书中呈现的几件国宝级珍品，就足以让人叹为观止。那些釉色如玉，造型各异的器物，仿佛都在低语着它们的历史故事，讲述着古人的智慧与审美。我尤其沉醉于那些描绘精美的器物，无论是山水人物，还是花鸟鱼虫，都栩栩如生，饱含深情。每一笔勾勒，每一处设色，都凝聚着匠人的心血与才华。读这本书，我不再仅仅是欣赏瓷器的美，更是感受到了中华民族深厚的文化底蕴和艺术创造力。这不仅仅是一本图录，更是一部活生生的中国陶瓷史，一本值得反复品读的艺术宝典。

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这本书的触动，远不止于视觉上的震撼，更在于它所引发的思考。那些历经岁月洗礼的瓷器，不仅仅是精美的艺术品，更是历史的见证者。它们记录了朝代的更迭，社会的变迁，以及人们生活的点滴。当我凝视着那些宋瓷的淡雅，我仿佛能感受到那个时代的宁静与诗意；当我欣赏着明清瓷器的色彩斑斓，我又似乎置身于繁华盛世之中，感受着那份热烈与张扬。书中对于每一件藏品的介绍都详尽而考究，不仅 detailing 了器物的年代、釉色、造型，更深入探讨了其背后的文化内涵和历史意义。这让我对陶瓷的理解不再停留在表面的美观，而是上升到了对其社会功能、审美价值以及象征意义的深度认知。这本书让我明白，陶瓷不仅仅是日用品，更是承载着中华民族精神、哲学思想和审美情趣的载体。每一次翻阅，都像是一次与古人的对话，一次穿越时空的文化体验，让我对中国的历史和文化有了更深刻的敬意和理解。

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我一直认为，真正好的艺术品，是能够触动人内心深处的情感，并且引发长久的共鸣的。而《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》恰恰做到了这一点。书中那些历经数百年甚至上千年仍然光彩照人的瓷器，就像是凝固了的时间，它们向我们诉说着过去的故事。我被那些精美的细节所吸引，那些手工绘制的纹饰，那些巧妙的造型，无一不体现出古人对美的极致追求。比如，书中对某件元青花瓷器的描述，让我对“鬼谷子下山”的故事有了更生动的想象。那钴蓝色的线条勾勒出的山峦和人物，充满了动感和叙事性，仿佛一幅流动的画卷。我能想象出当时工匠们如何一丝不苟地将这复杂而富有戏剧性的场景呈现在器物上。这样的器物，不仅仅是物品，更是故事，是文化，是艺术的结晶。它让我们看到了中华民族在工艺、艺术和叙事能力上的卓越成就，也让我们反思，在现代社会，我们是否还保有这样精益求精的工匠精神和对艺术的虔诚之心。

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从这本书中，我看到了中国陶瓷艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力和发展脉络。从宋代的雅致内敛，到元代的雄浑奔放，再到明清的富丽堂皇，每一个时期都有其鲜明的时代特征。书中对每一件藏品的年代、产地、工艺等信息都进行了详细的介绍，这使得我对中国陶瓷的发展史有了清晰的认知。我尤其惊叹于书中展示的一些稀有的釉色和独特的装饰技法，比如像“窑变釉”那样不可预测的色彩变化，以及“釉下彩”、“釉上彩”等精湛的工艺。这些都充分展现了中国古代工匠们的聪明才智和精湛技艺。这本书让我明白，中国陶瓷艺术并非一成不变，而是在不断地创新和发展中，形成了丰富多彩的面貌。它让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬佩。

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这本书让我深刻体会到，大维德爵士对中国陶瓷的热爱和收藏的执着，绝对是超越国界的。他不仅仅是一位收藏家，更是一位文化传播者，他将这些珍贵的中华瑰宝汇集一处，并以如此精美的图录呈现出来，功不可没。书中那些器物，仿佛在向我诉说着它们漂洋过海的传奇经历，以及在大英博物馆中安享余生的故事。我尤其为书中那些来自不同朝代、不同地域的陶瓷所震撼，它们各自承载着不同时代的印记和地域的特色，却又共同构成了中华陶瓷艺术的辉煌篇章。这种跨越时空的对话，让我对“人类共同的文化遗产”有了更深的理解。通过这本书，我不仅欣赏到了中国陶瓷的美，也感受到了文化交流的意义和价值。

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这次阅读经历，让我对“器以载道”有了全新的理解。这些精美的陶瓷，不仅仅是美学的载体，更是中华文化和哲学思想的体现。书中对一些器物上纹饰的解读，让我看到了其中蕴含的祥瑞寓意、伦理道德，甚至是中国古代的宇宙观。比如，某些器物上出现的蝙蝠、寿桃等图案，都寄托着人们对长寿、幸福的美好祝愿。而某些器物上的龙凤图案，则象征着皇权和尊贵。更令我着迷的是，那些看似简单的釉色，背后也可能蕴含着深刻的文化象征，比如青色常常代表着生命、希望和复苏。这本书让我意识到，中国陶瓷的魅力，不仅仅在于其表面的美观，更在于其背后所承载的深厚文化内涵。每一次欣赏一件器物，都是一次与中国传统文化的对话，一次对中华民族智慧的致敬。

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这本书简直就是一场视觉盛宴，让人眼花缭乱，欲罢不能。每一页都充满了令人惊叹的艺术品，它们以最纯粹、最直观的方式展现了中国陶瓷的魅力。我被那些器物的色彩所吸引，那些深深浅浅的青色，那些温润如玉的白，那些明亮如火的红，都仿佛拥有生命一般，散发着独特的光芒。书中对于釉色的描述尤其精彩，让我对“雨过天青”、“豆青”、“梅子青”等各种釉色有了更清晰的认识。我特别喜欢那些写实的动植物纹饰，比如那些栩栩如生的龙凤图案，那些生机勃勃的花卉，都展现了中国传统艺术的精湛技艺和独特的审美情趣。每当我翻到一张精美的图片，我都会忍不住停下来，细细地品味，感受那份古老而又充满活力的美。这本书不仅仅是一本图册，更像是一本教科书，它让我领略到了中国陶瓷在不同历史时期所展现出的丰富多彩的艺术风格，也让我对中华民族的创造力有了更深的理解。

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阅读《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》的过程，就像是在进行一场沉浸式的文化探索。我不再仅仅是作为一个旁观者，而是试图去理解每一件器物背后的故事，去感受其中蕴含的情感。我被书中那些关于器物制作过程的描述所吸引，那些对原材料的选择、釉料的配比、烧制温度的控制的细节，都让我对中国古代陶瓷制作工艺的复杂性和精密度有了惊人的认识。比如，书中对某件釉色奇特的瓷器的描述，让我想象出工匠们如何反复试验，才最终烧制出如此令人惊艳的色彩。这种对细节的极致追求，正是中华民族工匠精神的体现。这本书让我明白了，一件完美的陶瓷，是经过无数次尝试、无数次失败，才最终诞生的艺术品。

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读完《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》，我最大的感受是，一件好的陶瓷，不仅仅是冰冷的器物，更是有灵魂的存在。它们不仅仅是器型和釉色的堆砌，更是艺术家们情感、思想和生活方式的载体。书中对那些器物的解读，让我看到了工匠们在创作过程中倾注的心血和智慧。比如，某件器物上的龙纹，不仅仅是简单的描绘，而是充满了力量感和神韵，仿佛要腾云驾雾而去。我能想象到，当时的工匠们在创作这件器物时，心中一定怀揣着对美好生活的向往，对权力和神秘力量的敬畏。这本书让我对“工匠精神”有了更深刻的认识，也让我反思，在快节奏的现代社会，我们是否还能静下心来，用匠心去创造，用灵魂去打磨一件作品。这些瓷器，就是最好的证明，它们穿越了时空的阻隔，依然能够打动人心，这正是艺术的永恒魅力所在。

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这本书的出现，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。我被那些古老而又充满生命力的瓷器所吸引，它们仿佛拥有魔力，能够穿越时空，触动我内心最柔软的部分。我常常在阅读过程中，想象着这些瓷器在它们最初被创造出来时的情景，想象着它们的主人，想象着它们所经历的辉煌与沧桑。书中那些关于陶瓷的文化象征、审美理念的解读，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体悟。我看到了中国古代人民对自然的敬畏，对生活的热爱，以及对美好事物的无限追求。这些瓷器，就像是中国文化的一面镜子，映照出中华民族的智慧、情感和审美情趣。每一次翻阅，都让我对中华民族的文化传承与发展，有了更深的敬意和理解。

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刚 50 磅背了一本回来，结果发现 X 宝上 400 一本，心碎。英文好的，另有一本简装的，15 磅。anyway，值得有一本。

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开头介绍用很简短的文字就把大维德爵士的收藏和瓷器发展史以时间顺序串讲了一遍，后面的图片印刷也很清晰 部分还有局部特写。 非常精致的一本书

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精选五十件大维德爵士旧藏瓷器，注录图录。不用多说，一页页翻看有点小感动。色彩重新排校过，与英文版的略有差异（很难分优劣），仁者知见吧。

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只介绍这些看不够啊。。

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大英博物馆的大维德馆，全部尽收此图册了。大维德爵士绝对是收藏家中的终极版本了。图拍的非常有美感，可以想象实物更是无法比拟，另有非常系统详细的说明，很值得收藏。略贵，扣一星。