具体描述
《艺术原来如此》以大量细节全彩展现了古今80幅杰出艺术作品，评估了令它们成为伟大作品的因素。杰出的艺术作品总能在更深层次上满足欣赏者的情感需求。一些作品的伟大之处可归结于它们的构造或颜色，另一些作品则是因为对人物主题有深入的洞察，还有一些则在信息传达中采用了特殊有效的方式。安迪•潘 克赫斯特简练的、评价性的语言将向读者展示这些重要作品最典型的特质，让读者领会到不同艺术家所具有的开创性才能，提高读者的艺术鉴赏能力。
作者简介
安迪·潘克赫斯特（Andy Pankhurst） 曾就读伦敦的斯莱德艺术学院（Slade School of Fine Art）。作为一名深刻的表现主义具象画家，他的作品在英国和美国各类美术馆和博物馆均有展出。目前，他在伦敦的王子绘画学院（Prince’s Drawing School）和国家肖像画廊（National Portrait Gallery）任教。2002年，他与人共同创立了伦敦绘画学院（London School of Painting and Drawing）。
安迪·潘克赫斯特谨以此书献给哈瓦德·布朗（Howard Brown）。
露辛达·郝思礼（Lucinda Hawksley） 曾出版二十多本著作，包括人物传记《莉齐·西达尔：一个拉斐尔前派超级模特的悲剧》（Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel）和《狄更斯的画家女儿的生活与爱情》（The Life and Loves of Dickens’s Artist Daughter）。露辛达也是一位备受称赞的旅行作家，同时还是伦敦I.E.S和国家肖像画廊的正式讲师。
露辛达·郝思礼谨以此书献给莎拉（Sarah）、阿奇（Archie）和约翰（John）。
目录信息
*
艺术作品
*表现 | 15
姿势 / 17
痛苦 / 19
庄严 / 21
笔触 / 23
同时对比 / 25
抒情 / 27
战争的恐怖 / 29
夸张 / 31
*美 | 33
理想 / 35
完美 / 37
神秘 / 39
色彩 / 41
日常 / 43
绘画 / 45
捕捉瞬间 / 47
反传统 / 49
*叙事 | 51
来世 / 53
力量 / 55
历史 / 57
连续叙事 / 59
卡通 / 61
神话 / 63
阐释 / 65
身份 / 67
*戏剧 | 69
剧院 / 71
姿势 / 73
组合 / 75
重要时刻 / 77
张力 / 79
悲剧 / 81
史诗 / 83
悲怆 / 85
*色情 | 87
仪式 / 89
精神 / 91
形式的生动 / 93
玄学 / 95
沉迷 / 97
激情 / 99
肉欲 / 101
欲望 / 103
*现实主义 | 105
巫术 / 107
肖像 / 109
开创性 / 111
想象 / 113
透视 / 115
形式 / 117
自然 / 119
社会 / 121
*形式 | 123
丰满 / 125
黄金分割 / 127
情感 / 129
逻辑和顺序 / 131
平面 / 133
清晰 / 135
本质 / 137
抽象 / 139
*运动 | 141
反复 / 143
顺序 / 145
节奏 / 147
暗示 / 149
未来主义 / 151
人物和动物 / 153
活泼 / 155
关系 / 157
*失真 | 159
透视缩短 / 161
庄严 / 163
纠正 / 165
原始 / 167
偏离 / 169
有机形式 / 171
错觉 / 173
空间 / 175
*象征主义 | 177
宗教 / 179
寓言 / 181
记忆 / 183
文明 / 185
梦境 / 187
用户至上主义 / 189
概念性 / 191
符号 / 193
*
艺术家简介 | 194
时间表 | 214
展馆名录 | 216
索引 | 220
· · · · · · (收起)
读后感
一 往好的说：从很多个角度提供了解读名画的方法，有启发； 不过：很多个角度略显牵强，感觉是写好了评论之后，硬要给其一个分类似的。 BTW：用分类名代替页码的做法挺好，反正一页就一个风格，表扬下@Viking 手下的设计师们。 BTW的不过：其实要代替就代替的彻底啊，全部页码...
一 往好的说：从很多个角度提供了解读名画的方法，有启发； 不过：很多个角度略显牵强，感觉是写好了评论之后，硬要给其一个分类似的。 BTW：用分类名代替页码的做法挺好，反正一页就一个风格，表扬下@Viking 手下的设计师们。 BTW的不过：其实要代替就代替的彻底啊，全部页码...
保罗•塞尚有一句名言——“我想用一只苹果震惊巴黎”。这句话颇有预见性。130多年后，这位法国艺术家的静物苹果油画仍然吸引着欣赏者的目光。这是为什么？为什么欣赏者情愿抛弃真正的苹果实体而去观察塞尚的一幅油画，并能从中获得愉悦感？为什么一些艺术作品能够经受时间的...
保罗•塞尚有一句名言——“我想用一只苹果震惊巴黎”。这句话颇有预见性。130多年后，这位法国艺术家的静物苹果油画仍然吸引着欣赏者的目光。这是为什么？为什么欣赏者情愿抛弃真正的苹果实体而去观察塞尚的一幅油画，并能从中获得愉悦感？为什么一些艺术作品能够经受时间的...
一 往好的说：从很多个角度提供了解读名画的方法，有启发； 不过：很多个角度略显牵强，感觉是写好了评论之后，硬要给其一个分类似的。 BTW：用分类名代替页码的做法挺好，反正一页就一个风格，表扬下@Viking 手下的设计师们。 BTW的不过：其实要代替就代替的彻底啊，全部页码...
用户评价
作为一个对色彩有些迟钝的人，我总是觉得欣赏画作时，自己似乎少了一种感知力。这本书恰好弥补了我的不足。它不仅解释了色彩在不同艺术流派中的运用，还引导我如何去感受色彩的情绪，如何理解画家选择某种色彩的用意。例如，在分析莫奈的印象派作品时，我才恍然大悟，原来那些模糊的光影和跳跃的色彩，正是画家捕捉瞬间即逝的真实感受。这种视角的变化，让我对色彩有了全新的认识，也更愿意去主动观察生活中的色彩变化。
这本书的叙事方式非常流畅，就像在听一位经验丰富的长者，娓娓道来那些关于艺术的秘密。它没有强硬地灌输观点，而是通过引导性的提问和精妙的比喻，让我自己去发现和思考。我特别欣赏其中关于“留白”的讨论，它不仅仅是绘画中的一种技巧，更是一种哲学，一种智慧。这种启发式的讲解，让我能够更主动地去学习，去探索，而不是被动地接受信息。
我对雕塑的了解一直停留在一些博物馆里的经典作品，总觉得它们离我太遥远。但这本书通过对不同时期雕塑作品的解读，让我看到了雕塑的生命力。它不仅仅是石头或金属的堆砌，而是凝固的思想和情感。我特别喜欢其中关于“动态”的讨论，比如米开朗琪罗的《大卫》，虽然是静态的，却充满了蓄势待发的张力。读完这段，我仿佛能感受到肌肉的线条在紧绷，身体的力量在涌动，这种对“静”的深刻洞察，让我对雕塑艺术有了更深层次的理解。
这本书最让我惊喜的一点是，它能够将抽象的艺术概念，用非常具体和生动的例子来解释。我一直对“形式感”这个词比较模糊，不知道具体指的是什么。但是，书里通过分析不同建筑的结构和空间布局，我才明白，原来形式感是如此重要，它不仅影响着建筑的美观，更影响着人们在其中的感受。这种将抽象概念具体化的能力，让我在阅读过程中，始终保持着清晰的思路，并且能够快速吸收和理解。
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种柔和的色彩搭配，还有那若隐若现的笔触，一下子就勾起了我内心深处对艺术的好奇。我一直觉得艺术是一种高高在上的东西，离我的生活很远，但这本书的名字《艺术原来如此神奇》让我觉得，或许我一直都误会了它。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，想看看它到底藏着怎样的魔力。
我一直对那些流传千古的名画感到震撼，但却很难理解它们背后到底蕴含着怎样的情感和故事。这本书就像一把钥匙，为我打开了艺术世界的大门。它没有用那些晦涩难懂的理论去解读，而是用一种非常平易近人的方式，讲述了每一幅画创作的背景，艺术家当时的心境，甚至是我们现代人可以与之产生共鸣的情感。我尤其喜欢其中关于梵高《星空》的章节，读完之后，我仿佛能看到他内心的激荡，感受到他笔触下那股炽热的生命力。
我对音乐的感受一直比较直接，喜欢就听，不喜欢就不听，很少去深究背后的原因。这本书中关于音乐与绘画的联系，真的让我大开眼界。原来，音乐的旋律和节奏，竟然可以在画面中找到对应的体现。比如，巴赫的赋格曲那种严谨的结构，在某些古典主义画作中也能找到呼应。这种跨领域的联结，让我对音乐的理解不再局限于听觉，而是能通过视觉去感受它的宏大和精妙。
我一直以为，艺术品的气质是天生的，无法改变的。但这本书让我明白，艺术品的“生命”可以被延续。通过修复、解读、传承，艺术品能够穿越时空，与一代又一代的人产生连接。它不仅仅是陈列在博物馆里的物件，更是历史的见证，文化的载体。读完这本书，我感觉自己不再是单纯的欣赏者，更像是一位文化的守护者，对艺术品多了一份敬畏和责任感。
我一直觉得，艺术品就是静静地摆在那里，供人欣赏的。但这本书让我看到了艺术的“互动性”。它阐述了观众在欣赏艺术作品时，所扮演的重要角色，我们的理解、感受，甚至我们的解读，都构成了艺术品的一部分。这种“观看即创作”的理念，让我对每一次与艺术的相遇，都充满了期待。我开始意识到，每一次的观看，都是一次与艺术家的对话，一次与作品的共鸣，而我，也是这段艺术体验的参与者。
我一直以为，艺术创作一定是那些天赋异禀的艺术家们的专属，普通人根本无法企及。但这本书打破了我的固有思维。它强调了“生活中的艺术”，将艺术的触角延伸到了我们日常的方方面面。无论是街头巷尾的涂鸦，还是家中的摆设，甚至是烹饪的艺术，都蕴含着创造力和审美。我开始重新审视自己的生活，发现原来我身边也充满了各种各样的“艺术”。这种观念的转变，让我觉得艺术不再是遥不可及的，而是触手可及的，甚至我可以尝试去创造属于自己的“艺术”。
粗浅的阅读方法，大概两小时可以看完
编写手法比较符合现代人，以特别的视角归类，对关键点的阐释也简单到位，不同于一般的艺术史。
编写手法比较符合现代人，以特别的视角归类，对关键点的阐释也简单到位，不同于一般的艺术史。
高一的时候看的 记得很一般很一般 马桶读物
画评是有点儿不够深入，但不失为一本好的艺术启蒙读物。
