Digital Collage and Painting

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出版者:Elsevier Science Ltd
作者:Bloom, Susan Ruddick
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2006-6
价格:385.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780240807058
丛书系列:
图书标签:
  • Design
  • 数字拼贴
  • 数字绘画
  • 艺术创作
  • 平面设计
  • 图像处理
  • Photoshop
  • Procreate
  • 混合媒介
  • 艺术技巧
  • 创意艺术
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具体描述

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Digital Collage and Painting proudly showcases the work of twenty-one talented digital artists. Each artist walks you through the creation of a piece of their art and lets you in on their secrets about equipment, software, favorite papers, and how their creative process begins. The artists included are:

Audrey Bernstein

Paul Biddle

Leslye Bloom

Stephen Burns

Luzette Donohue

Katrin Eismann

Paul Elson

Steven Friedman

Ileana Frómeta Grillo

Bill Hall

Julieanne Kost

Rick Lieder

Bobbi Doyle-Maher

Ciro Marchetti

Lou Oates

Cher Threinen-Pendarvis

James G. Respess

Fay Sirkis

Jeremy Sutton

Maggie Taylor

Pep Ventosa

* Discover how the computer can be used to paint on photographs, incorporating other visual materials into images

*Learn from step-by-step examples for painting, collage, and panoramics

* The associated website contains the art samples used in the book so that you can practice the different techiques

《意象织锦:数字拼贴与绘画的奇幻之旅》 这是一本探索视觉艺术无限可能性的深度指南,它将带领读者踏上一段穿越数字创作核心领域的奇幻旅程。本书并非简单地介绍工具或技巧,而是深入挖掘数字拼贴和绘画背后隐藏的理念、美学以及它们如何重塑我们感知世界的方式。 核心理念与哲学: 本书将首先探讨数字拼贴的哲学根基。拼贴,作为一种古老而强大的艺术形式,在数字时代焕发新生。我们将剖析其“重组”与“挪用”的本质,思考艺术家如何通过对现有图像的解构与再语境化,赋予它们全新的生命与意义。这不仅仅是简单的剪贴,更是一种观念的碰撞与对话,挑战我们对原创性、所有权以及现实的固有认知。我们将审视那些在数字拼贴中涌现出的、超越时空限制的奇特场景,分析艺术家如何利用这种媒介来表达复杂的情感、社会评论,甚至是形而上的思考。 同时,本书将深入剖析数字绘画的演进。从早期对传统绘画媒介的模拟,到如今催生出独具数字魅力的全新表现语言,数字绘画是如何打破物理界限,实现前所未有的自由度与表现力。我们将探讨线条、色彩、光影在数字画布上的独特生命,以及艺术家如何利用数字工具的非线性特点,创造出传统媒介难以企及的视觉效果。本书将追溯数字绘画如何从一种模仿技术,发展成为一种独立且极具表现力的艺术形式。 艺术实践与理论的融合: 《意象织锦》并非一本枯燥的理论书籍,它将艺术实践与深刻的理论洞察巧妙融合。书中将通过丰富的案例分析,解读那些在数字拼贴和绘画领域具有代表性的艺术家作品。我们不仅仅会欣赏这些作品的视觉冲击力,更会深入探究其创作思路、技术选择以及背后所蕴含的文化语境。读者将了解到,每一张令人惊叹的数字拼贴作品,都可能是一场精心策划的图像对话;而每一幅生动的数字绘画,则可能蕴含着艺术家对光影、色彩以及情感表达的深刻理解。 本书将引导读者思考: 图像的语言: 如何理解和运用各种视觉元素(线条、形状、色彩、肌理)在数字拼贴和绘画中的象征意义和情感传达。 叙事与情感: 艺术家如何通过图像的组合与塑造,构建引人入胜的故事,并唤起观者强烈的情感共鸣。 虚拟与现实的界限: 数字艺术如何模糊虚拟与现实的界限,创造出既熟悉又陌生的超现实体验。 创作的直觉与理性: 探索艺术家在创作过程中,如何在技术掌控与艺术直觉之间找到平衡。 媒介的特性: 理解不同数字软件和硬件的特性如何影响创作的可能性,以及艺术家如何巧妙利用这些特性。 风格与技法的深度探索(不包含具体操作指南): 本书将着重于对数字拼贴和绘画的“风格”与“技法”进行深度解读,而非提供流水账式的操作步骤。我们将探讨: 拼贴的“断裂”与“融合”: 分析艺术家如何通过巧妙的剪切、遮盖、融合等方式,将看似不相关的图像元素融为一体,创造出新的视觉逻辑。 绘画的“笔触”与“肌理”: 深入剖析数字绘画中模拟传统笔触的策略,以及如何运用数字工具创造出独特的纹理和质感,赋予画面以生命力。 光影的塑造: 探讨数字光影如何营造空间感、氛围感,以及如何运用光影来突出主体、引导视线。 色彩的魔力: 分析色彩在数字艺术中的心理学效应和象征意义,以及艺术家如何运用色彩搭配来传达特定的情绪和信息。 构图的智慧: 剖析不同的构图原则如何影响画面的平衡感、动态感和视觉焦点。 虚实之间的游戏: 探索艺术家如何通过对细节的处理、边缘的模糊与锐利,在虚拟的画布上创造出逼真的质感,或是有意为之的超现实效果。 前瞻性与未来展望: 《意象织锦》将目光投向数字艺术的未来。我们将探讨人工智能、虚拟现实等新兴技术对数字拼贴和绘画可能带来的影响,并思考艺术家在不断变化的技术环境中,如何保持其创造力与独立性。本书将鼓励读者以开放的心态,拥抱数字艺术带来的无限可能,并激发他们自身探索与创作的欲望。 这本书将成为所有对视觉艺术充满好奇,渴望理解数字时代艺术新语言的读者,以及希望在数字艺术领域深化理解的创作者们的宝贵资源。它是一次关于图像、观念与创新的深度对话,一场将平凡像素转化为非凡意象的壮丽史诗。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧质量堪称一绝,那种厚实的纸张触感和略带磨砂的封面处理,拿在手里就有一种庄重感,仿佛捧着一件艺术品。我最初的兴趣点在于它标题所暗示的“拼贴与绘画”的融合,我原以为会看到大量关于如何将传统绘画的肌理无缝嫁接到数字画布上的案例分析,或者是关于如何在Photoshop中高效地模拟油画笔触的深度解析。然而,书中呈现的作品示例,虽然视觉上令人惊叹,但作者对制作过程的描述却异常简洁,甚至有些神秘主义的色彩。例如,展示了一幅极具层次感的作品,配文却是寥寥数语,强调“直觉引导了每一次裁剪和放置”。这让我不禁猜测,作者是否刻意保留了核心技法,以保持作品的“不可复制性”?我花了好大力气去研究那些细节,试图反推出他的工作流程,但总觉得少了关键的一环。更让我感到困惑的是,书中几乎没有提及任何关于软件版本迭代或插件兼容性的问题,这对于一个依赖技术工具的创作者来说,是有点脱离实际的。它更像是一部艺术家的“宣言”,而非技术教程,将重点放在了“为何创作”而非“如何创作”上,这种侧重与我的实际需求产生了不小的偏差。

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我必须承认,这本书的文本翻译质量很高,语言流畅且富有文学性,每一个句子都经过了精心的打磨,读起来赏心悦目。我的初衷是想学习如何通过数字手段,构建出更具“物质感”和“年代感”的图像,比如模拟旧照片的颗粒、霉斑或纸张的纤维纹理。我特别期待作者能分享一些关于材质模拟的深度技巧,比如如何利用程序化纹理或特定的笔刷库来达到逼真的效果。然而,书中对于这些技术层面的描述,往往停留在非常表层的概念解释上,比如“让画面呼吸起来”或者“赋予色彩历史的厚重感”,这些美好的形容词并不能直接转化为我可以操作的步骤。我翻遍了全书,寻找关于色彩校正曲线的详细解读或者如何创建自定义混合模式的教程,但这些内容基本没有涉及。它更侧重于从美学和历史角度去“赞美”拼贴与绘画的结合,而非教授我们如何用鼠标和手写笔去实现这种结合。这使得这本书更像是一本艺术评论集,而不是一本操作指南,让我这个工具导向的学习者感到有些无所适从。

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这本书的叙事风格非常跳跃,读起来需要极大的专注力,仿佛在跟一位思维极其跳脱的艺术家进行一场午后的漫谈。我原本是希望能找到一本结构严谨的教材,能够清晰地梳理出从概念草图到最终输出的完整流程。这本书的结构更像是艺术家随手记下的灵感碎片,章节之间的逻辑关联并不强。比如,前一页还在讨论文艺复兴时期的人体比例对现代数字肖像的影响,下一页突然就转到了关于使用特定型号绘图板的握持技巧。这种跳跃性虽然偶尔能带来意想不到的启发,比如将看似无关的领域联系起来,但同时也让学习的连贯性大打折扣。我尝试根据目录进行系统学习,但发现目录本身也带有很强的主观色彩,并不完全是按照难度递增或步骤顺序排列的。对于初学者而言,这种散文化的叙事方式无疑是一道门槛,很难形成一个清晰的知识框架。我期望书中能有更多的“步骤分解图”或“关键参数设置”的截图,但这些实用信息几乎被艺术家的个人感悟所淹没,使得这本书的实用价值大大降低了。

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这本书的装帧设计虽然精美,但其内容编排似乎更偏向于个人作品集的展示,而非一本系统的教学参考书。我购买它,是希望能学习到一套可以反复应用的、高效的数字创作方法论,特别是针对“数字拼贴”中如何处理图层关系和遮罩复杂性的一套成熟流程。然而,书中对这些关键技术环节的阐述极其简略,往往只是用一两句话带过那些需要花费数小时摸索才能掌握的诀窍。举例来说,关于如何处理前景、中景和背景在数字空间中的深度层次感,我期待的是关于视点收敛和透视校正的详细讲解,但书中对此的探讨更偏向于“感觉的构建”,而非“数学的精准”。我花了很长时间去寻找一个关于“如何搭建高效的工作区”或者“如何管理庞大的资源库”的章节,因为这是任何严肃的数字艺术家都绕不开的实际问题。令人遗憾的是,这些关乎效率和组织性的内容被完全省略了。这本书更像是一场精心策划的个人展览画册,文字是烘托作品的陪衬,而非教授读者掌握其创作奥秘的钥匙。

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这本书的封面设计着实吸引眼球,那种深邃的蓝色调与抽象的光影交织在一起,予人一种探索未知的神秘感。我原本是冲着那些前沿的数字艺术技巧去的,希望能找到一些能即刻提升我作品视觉冲击力的方法。然而,翻开内页后,我发现它更像是一部关于“心流”与“灵感捕获”的哲学散文集,而非我期待中的那种手把手教学指南。作者似乎更侧重于探讨创作过程中那种难以言喻的精神状态,而非具体的工具操作。比如,有一章用了大量的篇幅去描述艺术家如何在清晨的微光下与画布进行“对话”,那种细腻的情感捕捉和对“偶然性”的推崇,读起来颇有韵味,但对于急于学习最新滤镜或图层混合模式的读者来说,可能会感到有些“虚无缥缈”。我倒是很喜欢作者对“数字媒介的温度”这一概念的探讨,他将冰冷的屏幕比作一块等待被感化的冰晶,强调了创作者的意图如何赋予媒介灵魂。但总的来说,如果你想快速掌握一门技术,这本书可能无法立刻满足你,它需要你慢下来,去品味那种缓慢酝酿的艺术哲学,更像是一次精神层面的洗礼,而非技术手册的速查。我期待的那些关于色彩空间管理和高分辨率输出的实用信息,在这里只是一带而过,这让我感到一丝失落,但也引发了我对创作根源的更深层次思考。

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Nice Book ! The only problem is that it's too heavy to carry !LOL

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