Adobe Photoshop Elements 4.0 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Andrews, Philip

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2005-10

价格:$ 38.36

装帧:Pap

isbn号码:9780240520117

丛书系列:

图书标签:

Photoshop Elements
4
0
图像处理
图像编辑
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Adobe
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摄影

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具体描述

If you are just starting to work with digital images and want to gain great results fast, this complete and easy-to follow guide is the one for you. Bestselling author Philip Andrews - Adobe Australia's official Photoshop Elements Ambassador - provides a clear introduction packed with step-by-step tutorials, visual examples and tips, equipping you with the knowledge and skills you need to get the most out of this best-selling software. All content is completely revised and updated for Photoshop Elements 4.0. This completely revised and updated edition covers all the new features of version 4.0, including automatic fixes for Red Eye, the new Order Prints Pane, the Adjust Skin Tones feature and the exciting Magic Selection Brush and Magic Extractor tools. Learn how to create professional quality images for print, web and email by following the clear, step-by-step instructions. Get thorough guidance on how to successfully manage and organize your images, with advice on tagging, making collections and backing up your files. The associated website provides all the tools needed to fine tune your skills. Images and projects featured in the book are provided online so you can put each technique into practice as you read. Printable lesson plans for those teachers among you are available, along with useful links and updates so you have everything at your fingertips to get the best out of Elements. Praise for previous editions of this title: 'With Philip providing you with such a good 'street index' to our Photoshop Elements 3.0 software you will be creating fantastic digital images in next to no time at all' - Judith Salonga, Adobe Systems. 'If you need to manipulate digital images this is the book that will not only show you what can be achieved but inspire you to develop your skills even further' - "Computer Arts Special". 'Whether you are into manipulating photographs, wishing to build better websites or produce better looking prints, this book will help you to master all the necessary tools contained in the program. The learning curve just got shallower!' - Martin Evening. 'Philip Andrews' knowledge and enthusiasm shines through' - "Royal Photographic Society Journal". Save valuable time with this successful, jargon-free introduction to digital imaging. It is fully updated to cover all the new Elements 4.0 features, real life examples show you how to put each technique into practice. Full color, high quality illustrations inspire you to achieve fantastic results.

《创意与色彩：数字图像的无限可能》这是一本深入探索数字图像处理与创意表达的书籍。它并非专注于某款特定的软件版本，而是将目光投向了数字图像技术本身的核心理念、通用技巧以及它们如何转化为令人惊叹的视觉作品。本书旨在为所有对图像创作、编辑和美化感兴趣的读者提供一套坚实的基础知识和启发性的思路，无论您是初学者还是希望提升技能的爱好者，都能从中受益。核心理念与通用技能：在当今信息爆炸的时代，数字图像已成为我们沟通、记录和表达情感的重要媒介。本书将从最基础的概念出发，逐层深入，为您揭示数字图像背后的运作原理。像素与分辨率的奥秘：我们将详细阐述像素作为图像基本构成单元的意义，以及分辨率如何直接影响图像的清晰度和细节。理解这两个概念，是进行有效图像处理的第一步。您将学会如何根据不同的用途（如打印、网页展示）选择合适的分辨率，避免图像模糊或信息丢失。色彩理论与应用：色彩是图像的灵魂。本书将系统介绍色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），以及不同色彩之间的关系（互补色、近似色等）。更重要的是，我们将探讨如何运用色彩心理学来营造特定的氛围和情感，让您的作品更具感染力。从调整色彩平衡到创造独特的色彩风格，您将掌握驾驭色彩的艺术。光影的塑造：光线是描绘形态、营造层次和深度至关重要的因素。本书将解析不同光照条件对图像的影响，并教授您如何通过调整亮度、对比度、高光和阴影来增强图像的立体感和戏剧性。无论是模拟自然光还是创造特殊的光效，您都将学会如何用光来塑造您的视觉语言。构图的法则与创意：构图决定了图像的视觉引导和信息传递效率。我们将深入讲解经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并鼓励您在掌握法则的基础上进行创新。本书将引导您思考如何通过元素的排布、线条的运用以及留白的策略，引导观众的视线，突出主体，赋予作品更深远的意境。曝光与白平衡的精准控制：准确的曝光和自然的白平衡是保证图像基础质量的关键。本书将解释曝光不足和过度的表现，以及白平衡失调带来的色彩偏差。您将学会如何通过调整曝光参数和色温来捕捉真实而富有表现力的场景，为后续的精细处理打下坚实基础。进阶技巧与创意实践：在掌握了基础知识后，本书将带领您进入更广阔的创意天地，解锁更多高级的图像处理技巧。图层与蒙版的灵活运用：图层是数字图像处理的基石。我们将详细讲解图层的概念，以及如何通过叠加、混合模式、不透明度等功能实现复杂的合成与创意效果。蒙版则如同画笔一样，能够精确控制图层之间的可见区域，实现无损的局部调整和精细的抠图，让您的创作过程更加自由和可控。选区与遮罩的精细化操作：精准的选区是进行局部调整和合成的关键。本书将介绍多种选区工具的使用方法，以及如何通过羽化、容差等参数来优化选区边缘，使其更加自然。遮罩技术的讲解，将进一步提升您在图像合成和局部调整中的精确度。锐化与降噪的平衡艺术：在数字图像处理中，锐化和降噪往往需要精妙的平衡。本书将为您解析如何适度锐化以增强图像细节，同时避免产生不自然的锯齿或噪点。反之，您也将学习如何有效地去除图像中的噪点，还原纯净的画面，而不会损失过多细节。局部调整与整体风格的统一：图像的魅力往往在于细节之处。本书将教授您如何利用各种工具进行局部色彩、亮度、对比度的精细调整，以突出主体、改善缺陷。同时，我们也将探讨如何通过一系列的调整，使整个图像呈现出统一的风格，无论是温暖复古、清新淡雅还是浓烈戏剧。滤镜与特效的创造性应用：滤镜和特效是图像处理中快速增添艺术感的强大工具。本书将介绍各类常用滤镜的原理与应用场景，并鼓励您发挥创意，将它们与其他技巧结合，创造出独一无二的视觉效果。从模糊、扭曲到艺术风格化，滤镜的运用将为您的作品带来无限惊喜。高动态范围（HDR）成像的原理与实现： HDR技术能够捕捉比传统图像更宽广的亮度范围，呈现出肉眼所见的真实世界。本书将为您揭示HDR成像的原理，以及如何通过多张不同曝光的照片合成为一张具有丰富细节和震撼视觉效果的HDR图像。色彩管理与跨平台一致性：在追求视觉效果的同时，色彩的准确性也至关重要。本书将介绍色彩管理的基本概念，以及如何通过校准设备和使用ICC色彩配置文件，确保您的图像在不同设备上都能呈现出一致的色彩表现。时间轴与动感创作的基础：随着数字媒体的发展，动态图像也越来越受到关注。本书将初步触及时间轴的概念，以及如何利用一些基础的工具和流程，为您的图像添加简单的动画效果，迈出动态创作的第一步。启发与应用：本书的内容不仅仅是枯燥的技巧讲解，更重要的是激发您的创作灵感，引导您将所学知识应用于实际创作中。人像摄影的后期修饰与美化：从肤色调整、瑕疵去除到眼神光和发丝的刻画，本书将为您提供一套系统的人像后期处理流程，让您的人物照片更加生动迷人。风景摄影的色彩与氛围营造：学会如何捕捉大自然的壮丽色彩，如何通过后期处理增强景深、突出层次，营造出或宁静、或磅礴的风景氛围。产品摄影的质感与吸引力提升：掌握如何通过光影、色彩和细节的调整，最大程度地展现产品的质感和吸引力，使其在众多竞争者中脱颖而出。创意合成与概念表达：本书将引导您跳出思维定势，运用图层、蒙版和各种工具，将不同的元素巧妙融合，创造出具有独特故事性和概念性的图像作品。构思与执行的完整流程：从最初的想法萌芽，到具体的图像处理步骤，再到最终作品的呈现，本书将帮助您建立一套完整的创作流程，让您的创意得以高效实现。结语：《创意与色彩：数字图像的无限可能》是一本开放性的指南，它为您提供了探索数字图像世界的钥匙。书中提供的方法和理念是通用的，它们将伴随您在未来的学习和创作旅程中不断成长。抛开软件版本的限制，专注于图像的本质，用您的眼睛去观察，用您的双手去创造，您将发现数字图像领域拥有着无限的可能，等待着您去一一发掘。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体结构感到非常困惑，它似乎没有一个清晰的学习路径图。它将不同的功能模块零散地分布在不同的章节中，缺乏一种由浅入深、层层递进的逻辑关联。例如，关于“批处理”的功能，它被塞在了全书靠后的一个章节，而相关的“文件管理”的基础知识却被提前放在了第一章，两者之间的联系讲得极其生硬。我常常在学习一个高级技巧时，突然发现书中要求我使用一个在前面章节被一笔带过的前置知识点，这迫使我不得不频繁地进行章节间的跳跃式阅读，打乱了原本的思路。这种“什么都想讲一点，但什么都不想讲透”的编排方式，使得阅读体验变得支离破碎，让人很难建立起对整个软件工作流程的宏观认知。如果这本书能像一个优秀的建筑师那样，先打好地基（基础概念和文件管理），再逐层搭建结构（核心编辑工具），最后装饰细节（创意特效），那么它的价值将大大提升，但很遗憾，这本书更像是一堆随机堆砌的砖块，等待读者自己去摸索如何建造房屋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是乏善可陈，那种灰蒙蒙的蓝，配上一个毫无创意的居中标题，让我第一次在书店里看到它时，差点就把它放回了原处。我当时正在寻找一本能真正让我这个数码摄影的业余爱好者，从“随便拍拍”跃升到“有点样子”的指南。翻开前几页，里面的字体选择更是让人感到一种过时的气息，间距和行高仿佛停在了上个世纪末的设计规范里。更别提那几张作者的简介照片，像素感十足，让人不禁怀疑，一个连自己宣传材料都处理不好的人，真的能教会我处理上千张数码照片吗？我原本对这个版本抱持着一丝“经典总有其道理”的期待，但从排版和视觉效果来看，它散发出的技术气息，比我几年前淘汰掉的那台老式数码相机还要陈旧。如果一个软件工具的配套书籍，连最基础的“美感”和“易读性”都做不到，我很难相信它在深度解析那些复杂工具时的表现力，这无疑给我接下来的学习体验蒙上了一层深深的疑虑，让我开始认真考虑是否应该转身去寻找那些设计更现代、更直观的同类书籍。

评分☆☆☆☆☆

令人气愤的是，书中提供的配套素材或者示例文件链接（如果有的话，我得费劲去找）似乎是为上一个时代的用户准备的。我尝试跟着书中的步骤来操作一个关于“制作水面倒影”的练习，但当我导航到书本指定的文件夹路径时，发现里面要么是空的，要么是些格式非常老旧、甚至无法直接在新版操作系统中打开的演示文件。这给我带来了极大的困扰，因为学习这种视觉软件，实操的反馈至关重要。如果我无法完全复现书中的案例，我就无法准确地验证自己是否理解了作者所描述的操作流程。这种脱节感不仅仅是软件版本更新的问题，更反映出编撰者在准备教材时缺乏对当前用户环境的尊重和预判。花费时间和精力去追溯和修复这些缺失的、过时的资源，远比学习软件本身要耗费更多的耐心和时间，这极大地削弱了学习的流畅性和目的性。

评分☆☆☆☆☆

我对软件操作手册的理解是，它们应该像一个经验丰富、耐心十足的导师，能够将复杂的技术步骤分解成可以轻松消化的片段，尤其对于我这种经常被“图层”、“蒙版”这些术语搞得晕头转向的初学者来说。然而，这本书的行文风格，读起来更像是某位资深工程师写给其他工程师看的技术规范文档。它大量使用了缩写和专业术语，却吝啬于提供清晰的“为什么”和“这样做的好处是什么”。比如，在讲解裁剪工具时，它用了大段篇幅描述了像素网格的计算关系，却对如何根据黄金比例来构图只是一笔带过，甚至没有给出任何视觉示例来辅助理解。我不得不频繁地在软件界面和书本之间来回切换，试图将书上的枯燥描述对应到屏幕上的具体按钮，这种学习过程极其低效且令人沮丧。它更像是一本“字典”，而不是一本“教程”——它告诉你每个词语的定义，却不教你怎么用这些词语写出优美的句子。那种强烈的、被知识点淹没的感觉，让我觉得我不是在学习一个图像编辑工具，而是在攻读一门晦涩难懂的选修课。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“创意”和“风格化”方面，简直可以说是一片空白。我购买这本书的深层动机，不仅仅是想学会如何修复曝光不足的照片，更渴望了解如何通过后期处理，赋予我的照片独特的“调性”——那种让人一看就知道是我的作品的视觉签名。这本书似乎完全没有意识到，现在的用户需要的是色彩哲学和氛围营造的指导，而不仅仅是工具的机械性介绍。它用大量的篇幅讲解了如何调整色阶和曲线，这些基础操作固然重要，但它从未深入探讨过“冷色调如何表达孤独感”、“暖色调如何营造怀旧情绪”这类与艺术表达息息相关的内容。翻到关于滤镜的部分，它只是简单地列举了每种预设效果的参数变化，却没有提供任何情境化的应用案例，比如“如果你想模仿老电影胶片的颗粒感，应该如何组合使用这些参数”。这使得这本书对于那些渴望提升自己照片“艺术价值”的用户而言，显得苍白无力，仿佛它只停留在“技术实现”的层面，对“创意表达”嗤之以鼻。

评分☆☆☆☆☆