具体描述
胡海、秦秋咀编著的《中国美学通史（3魏晋南北朝卷）》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第三卷即魏晋南北朝卷。本卷对魏晋南北朝美学的基本内容、主要美学家、美学发展的脉络等，做了全面细致的梳理和论述，内容全面，论述周到。魏晋南北朝时期是民族交融、思想多元、文化多彩的时代，在中国美学史上占有重要的地位，作者依据宏观历史背景，对该时期美学的全貌做了全景式的叙述，丰富了中国传统美学研究的新内容和新视点，比如：三国时期建安文学与美学的关系，王弼玄学开启美学之新途，阮籍、嵇康的音乐美学，西晋时期的美学思潮，东晋多元的人文审美意趣，陶渊明的审美理想和艺术意象，刘宋时期的山水美学，齐梁艺术专论中的美学思想，文艺美学视角的《文心雕龙》，南朝形式美理论的发展，南朝选文观念的美学审视，北朝美学等。
作者简介
目录信息
第一章 汉魏士人主体意识的变化1
第一节 东汉政治内乱与士人信念矛盾6
第二节 三国人物的性情与意气 10
第三节 生命意识觉醒和生命安顿方式探寻 20
第二章 何晏与王弼的美学贡献26
第一节 何晏兼综儒道与当时的审美思潮船
第二节 突破实用的经典解释新思维35
第三节 《周易略例》中的方法论49
第四节 《明象》和美学层面的言意之辨命题 51
第五节 何王学说所联结的美学范畴和命题56
第三章 阮籍、嵇康的美学思想66
第一节 阮籍、嵇康的思想意趣66
第二节 阮籍《乐论》的美学思想 74
第三节 嵇康的《声无哀乐论》的美学思想 84
第四节 阮、嵇音乐美学比较94
第四章 西晋美学思想 100
第一节 西晋士风与尚美风潮 101
第二节 《庄子注》的美学思想 110
第三节 陆机《文赋》的美学思想 118
第四节 西晋美学风尚的主流与别支 130
第五章 东晋多元学术话语中的美学观念 134
第一节 东晋清谈的实用目的和审美转向 134
第二节 中土佛教著述中的美学要义 142
第三节 玄言诗和佛理诗的别材与别趣 152
第四节 葛洪的文德观157
第五节 张湛《列子注》中的及时行乐观念 165
第六章 陶渊明的自然美学观与生命美学观176
第一节 大隐于酒的生命安顿方式 179
第二节 冲淡风格与审美化的人格 186
第三节 形影神论和委任自然的生命美学 191
第四节 《桃花源》与士人精神家园建构 196
第五节 化清谈为体物的生命意象202
第六节 田园意象的隐秀特征209
第七章 《世说新语》的美学思想213
第一节 人物品藻美学源流214
第二节 对人格个性之美的品赏279
第三节 对山水风物之美的发现232
第四节 对美的理想之极致追求 239
第八章 南朝文论中的美学思想243
第一节 追求新奇的文学审美风尚 244
第二节 钟嵘《诗品》的诗歌美学253
第三节 《文选·序》、《玉台新咏·序》的审美倾向 272
第四节 文笔之辨的审美维度283
第五节 声律论的美学意义293
第九章 《文心雕龙》的美学思想304
第一节 自然之美和宗法经典的美学原则 305
第二节 附物切情的诗歌美学标准310
第三节 “中和之响”的音乐美学标准317
第四节 赋论中的雅丽范畴和美文观念321
第五节 神与物游的艺术思维329
第六节 风骨说的内涵333
第七节 质文代变与形式美学发展339
第八节 知音范畴与鉴赏批评论350
第九节 树德建言的艺术价值观353
第十章 南朝书画论中的美学思想 358
第一节 宗炳《画山水序》的美学思想359
第二节 王微《叙画》的美学意义364
第三节 谢赫《古画品录》的美学思想368
第四节 庾肩吾《书品》的审美倾向 379
第十一章北朝美学388
第一节 北朝美学的基本特征389
第二节 《颜氏家训》的美学思想 393
第三节 《刘子》的美学思想402
第四节 南北朝美学思想的互动与融合409
主要参考文献413
索引 416
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读后感
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用户评价
全书的文字功底极其深厚，但叙述方式却又保持了一种知识分子特有的克制与优雅。它没有使用过于晦涩的理论术语来疏远普通读者，即便是在探讨王弼、郭象的形而上学对艺术形式的影响时，也能用清晰流畅的语言进行阐释。尤其在处理“书法”这一核心议题时，作者对“二王”（王羲之、王献之）的风格演变和“今体”的最终确立的描摹，简直是行云流水，将书法从单纯的写字提升到了生命哲学的高度。读完最后一章，我感觉自己对书法中的“筋骨”、“血肉”有了新的认识，体会到笔画之间的呼吸与张力，这不仅仅是技法的描述，更是对生命状态的捕捉。这本书是那种需要反复研读，每次都能咂摸出新意的佳作。
评分这本《中国美学通史》的第三卷，魏晋南北朝卷，简直是打开了我对那个时代审美变迁的一扇窗。我原本以为我对那个时期的了解仅限于教科书上的零星记载，但读完之后才发现，那是一个思想、艺术和审美观念激烈碰撞与交融的黄金时代。尤其是对玄学和清谈之风如何渗透到绘画、书法乃至园林设计中的论述，真是鞭辟入里。作者不仅仅是在罗列作品和流派，更重要的是，他深入剖析了特定历史背景下，士大夫阶层对“自然”、“气韵”和“风神”的独特追求是如何塑造了那个时代的视觉艺术语言。比如，书中对顾恺之“传神写照”理论的细致解读，让我对后世人物画的“骨法用笔”有了更深层次的体悟。那种不拘泥于形似，而追求神韵和气度的审美取向，不仅影响了随后的隋唐盛世，甚至可以说，它奠定了中国传统美学中“以神写形”的核心基调。读起来，仿佛能闻到那个时代竹林七贤饮酒高歌，挥毫泼墨的潇洒气息。
评分这本书的结构安排和论证逻辑，着实体现了“通史”应有的宏大视野和扎实功底。我最欣赏的是它没有陷入对单一艺术门类（如书法或绘画）的过度偏爱，而是将文学（特别是诗歌理论）、哲学思想（如道家思想）与视觉艺术紧密地编织在一起，构建了一个多维度的审美场域。阅读过程中，我时常会停下来思考，为什么那个时代的人们会将竹子和山石提升到如此高的道德和审美地位？书中对“士气”的探讨给出了很好的解释，它揭示了一种精神上的自我构建过程——通过对特定意象的偏好，来宣告自己对污浊官场的疏离和对独立人格的坚守。这种从精神世界溯源艺术形态的写作方式，使得全书的论述充满了思辨的力量，让人读后不仅知其然，更能知其所以然。
评分要说这本书的独特之处，那绝对在于它对“品评”和“鉴赏”传统的梳理。魏晋时期，审美从宫廷和官方趣味，逐渐向文人阶层下移，催生了对于艺术作品的个体化、主观化评价体系。书中详细介绍了当时著名的鉴赏家们如何运用新的术语和标准来衡量作品的优劣，这种从“物”到“人”的审美重心转移，是美学史上一个里程碑式的事件。这种细致的考据工作，让我仿佛置身于那个充满辩论和评点的沙龙之中，听他们高谈阔论，辨析笔墨精髓。这种对鉴赏史的关注，让这本书不仅仅是一部艺术史，更像是一部美学思想的“操作指南”，它教导我们如何去真正地“看”一件古代艺术品，而不是仅仅被动地接受它。
评分坦白讲，在阅读这本书之前，我对魏晋南北朝的美学脉络是有些模糊的，总觉得它像是汉代的余晖和隋唐的萌芽之间一个略显破碎的过渡期。但这部作品极大地修正了我的认知。它精妙地梳理了佛教艺术的传入和本土化过程，展现了外来宗教审美元素如何被中国文人精神所吸收、改造，最终融入到雕塑和石窟艺术之中。特别是在论及佛教造像的“秀骨清像”风格演变时，那种从犍陀罗式样的厚重到汉化后线条的飘逸和人性的回归，被描绘得极为生动。这种跨文化、跨宗教的审美融合，其复杂性远超我的想象。书中对地域性差异的探讨也颇有见地，比如南北方在审美趣味上的分野——北方相对雄浑粗犷，南方则更偏向于清秀和内敛，这种对比分析，使得整个时代的美学图景一下子立体了起来，不再是铁板一块的叙述。
评分陶渊明的作品因为读书时候背诵了很多，终于能跟上这本书的节奏。这本书阐述思想的时候大量引用原典，但是对于美学的阐述略显简单，对于我这种门外汉那说一直纠结在理解文言文的意思上。但是看陶渊明的那一章又觉得专业性也不是很强，其实越看越觉得这套书完全可以只写一本书的。
评分目送归鸿 手挥五弦 俯仰自得 游心太玄
评分陶渊明的作品因为读书时候背诵了很多，终于能跟上这本书的节奏。这本书阐述思想的时候大量引用原典，但是对于美学的阐述略显简单，对于我这种门外汉那说一直纠结在理解文言文的意思上。但是看陶渊明的那一章又觉得专业性也不是很强，其实越看越觉得这套书完全可以只写一本书的。
评分雖然是喜歡的一段，然而這冊的好幾段兩位老師的道教粉佛教黑的立場太鮮明實在有點不舒服（最好笑說道教是看通透而看淡慾望，佛教是因為得不到……得不到……）回到主題，貫穿魏晉南北朝思想史的主線是人的自覺。生命意識的覺醒和生命安頓方式的探尋是士人主體意識自覺的重要表現，也是漢魏思想發生轉折的標誌。
评分目送归鸿 手挥五弦 俯仰自得 游心太玄
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