具体描述
為預算拮据煩惱?苦於找不到能幫你實現趣味創意設計的工廠?
僅需少量製作時,
只要有了這一本,你也可以自己完成特殊印刷&製書加工,
讓你輕鬆學得──實現趣味&設計創意的專業級作品!
本書要帶給大家更多前作所沒有的內容,更多變化的特殊印刷與加工、製書方法。開頭將介紹一些可以啓發創意的DIY作品,以及在製作設計紙品時,必備的「裁切」、「摺紙」技巧。然後是相關的基本解說與便捷的機器操作方式介紹。
想要親手製作獨具巧思且吸引人的印刷品,又因有限預算而無法達成的人,一定要展閱本書,相信本書絕對是你的最佳幫手。
作者简介
大原健一郎
1973年出生。藝術總監/美術設計師。曾任職於CI、BRANDING,Inc,不論是圖書、時尚、商品包裝或空間設計等領域皆有所涉獵。2006年創立自己的設計公司,開始營運NIGN co.ltd。東京TDC、JAGDA會員。
http://www.nign.co.jp/
野口尚子
1984年出生。為「印刷の余白Lab.」總統籌,主要負責特殊印刷等各種印刷品的監製與設計工作。並經營和紙張、印刷相關的工作室「紙ラボ」,以檢驗印刷技術與素材為目的,舉辦名為印刷實驗的個人製作活動。
http://yohaku.biz/
目录信息
DIY作品介紹
基礎篇 基本裁切.摺紙技巧
向製書設計師.都筑晶繪學習摺紙&裁切
以Craft ROBO製作的鏤空切割
實踐篇 I 印刷
01 簡便式絹印
02 發泡圖案的絹印
03 夜光圖案的絹印
04應用粉質媒材的絹印
05 應用於照片上的玻璃珠絹印
06 製作原創的沾水式膠帶
07 Virko風格的繽紛浮雕印刷
08 以透明印泥印製透光圖案
09 以感熱紙&透明印泥的反白印刷
10 碳粉轉印
11 於卡片的切口面著色
12於書口或紙張裁切面印上圖案
13 以軟式樹脂版製作滾筒式印章
14 以陽光曝曬樹脂版完成製版
15 製作活字組合印章
實踐篇 II 加工
01 以縫紉機製作透明資料夾
02 以縫紉機封緘(One Touch開封)
03 以縫紉機封緘(附標籤紙)
04以護貝機製作加壓護貝式郵簡
05 以護貝機加工
06 以熨斗護貝
07以護貝機製作重點護貝
08以書籍包膜膠片作出包膜效果
09以熱熔紙作出和紙護貝
10 以包裝蠟紙製作信封
11 貼膜&貼皮的完美貼法
12以活版印刷工具製作浮雕效果
13以塑膠封口機密封
14以透明樹脂替平面貼紙製造立體感
15以防水的防染膠製作模版染色
實踐篇 III 裝訂
01 製作書冊保護套
02 豐富多彩的釘書針加工
03 書背上色的彩色糊頭製書
04利用創意訂書輔助尺&釘書機裝訂
05結合多本裝訂書冊製作典籍式線裝
06 平面裝訂
07 插入各式媒材的裝訂
08 日式紙帶裝訂
09加裝文件袋的封口圓鈕在信封或書冊
10各式金屬裝訂零件
11製作蛇腹摺製書的包覆式封面
12一張紙就摺製完成的製書方式
13講究摺紙功夫的書籍封面製法
14以吸管製作卷軸
15 附有書籤帶的裝訂製書
工具介紹
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哇,这本《特殊——印刷 加工DIY BOOK》简直是为我这种动手能力强,又喜欢搞点不一样的朋友量身定做的!我拿到这本书的时候,首先被它的装帧吸引了,那种粗粝的纸张质感,配合着精心设计的封面排版,立刻就让人感觉到这不是一本普通的教程书。我本身对传统的书籍装帧就挺感兴趣的,平时也喜欢自己动手做点小东西,这本书的出现简直是及时雨。 我最欣赏的是它在“特殊”这个概念上的挖掘。市面上很多DIY书都停留在基础的折叠或者简单的装订层面,但这本明显深入了好几个层次。它不仅展示了如何使用一些非常规的材料进行装订,比如布料、金属片甚至是一些回收材料,还详细讲解了如何在印刷过程中加入独特的纹理和触感。我记得其中一章专门讲了如何制作浮雕效果的封面,光是看图解和文字描述,我就能想象出成品拿在手里的那种满足感。作者的讲解非常细致,连墨水混合的比例和施压的力度都有所提及,这对于追求完美效果的创作者来说太重要了。它不仅仅是教你怎么做,更是在引导你去思考“为什么这么做会产生这种效果”,非常有启发性。
这本书的结构安排也体现了作者的匠心独运。它不是简单地从A到Z的线性教学,而是采用了主题模块化的方式进行组织。比如,一个模块是专注于“纹理表现”,另一个模块则是关于“空间结构”,第三个可能就是“色彩与光影”。这种划分方式的好处是,你可以根据自己当前最感兴趣或最需要提升的技能点,直接跳到对应章节进行学习,而不用被其他内容牵着鼻子走。我一开始就被“动态装订”这个概念吸引了,直接翻到了那个章节进行研究,发现它讲解得非常清晰,而且配上了大量三维透视图,使得复杂的机械结构一目了然。 我特别欣赏作者在每个章节末尾设置的“实验挑战”环节。这些挑战往往要求你综合运用本章和前几章学到的知识,去解决一个具体的问题,比如“设计一个能够完全平摊且内部藏有惊喜的折叠书”。这种实践导向的结尾,极大地巩固了学习效果。对我而言,最大的收获在于,这本书教会了我如何把设计理念转化为可以触摸和翻阅的实体,它提供的是一套完整的、可复制的思维框架,而不是一套固定的制作流程。读完后,我感觉自己对“印刷加工”这件事的认知维度被极大地拓宽了。
这本书的排版风格简直是艺术品!不同于那种枯燥乏味的教科书式布局,它的大部分内容都采用了跳跃式的、有点像手绘笔记的风格来呈现。大量的插图和实物照片穿插其中,看起来就像是作者的私人工作日志被公之于众一样,充满了烟火气和创作的激情。我尤其喜欢它对不同工艺流程的拆解方式,很多复杂的步骤,它都能用最简洁的图示和几句精炼的文字就说明白,让人豁然开朗。比如,在讨论活版印刷的排版技巧时,它并没有用复杂的术语堆砌,而是直接展示了不同字距、字重组合后视觉上的差异,这种“眼见为实”的教学方法效率极高。对于我这种喜欢快速上手实践的人来说,这种直观的表达方式简直是完美适配。 而且,书里的案例选择也相当前卫。它没有局限于传统的书籍形态,而是拓展到了小册子、卡片集甚至是一些异形的艺术品装帧。我光是研究“如何用非线性结构来组织内容”这一部分,就花了好几个小时。它鼓励你打破常规思维,去思考“一本‘书’的边界在哪里”,这对我后续的个人项目设计产生了巨大的影响。我开始不再把书看作是固定的矩形载体,而是更灵活的内容呈现媒介。阅读这本书,更像是在进行一场思维的拓展训练,而不是简单的技能学习。
这本书给我的整体感觉是——它不仅仅是一本关于印刷和装订技术的书,它更像是一份关于“物料对话”的哲学探讨。作者似乎在强调,每一张纸、每一滴墨水都有它自己的“个性”,而我们的工作就是去倾听并最大化地展现这种个性。书中的文字充满了对材料本身的敬畏感,这在充斥着快速消费品的时代,显得尤为可贵。我记得其中一句话让我印象深刻:“最好的加工,是让材料自己讲述自己的故事。” 在设计层面,这本书对“留白”的运用达到了出神入化的地步。很多页面的设计是极简的,大量的白色区域被用来引导读者的视线,反而突出了那些需要我们重点关注的工艺细节。这种克制的设计美学,与书中内容本身所展现的复杂和多变形成了强烈的张力,使得每一次翻阅都充满了一种发现的乐趣。我从中领悟到,在信息爆炸的时代,如何有效地“减法”,比如何堆砌信息更为重要。这本书的价值,远超出了它所教授的技术本身,它提供了一种对待创作和物料的全新视角,非常值得那些对“手作”有深度追求的人士珍藏和反复研读。
不得不提一下这本书在工具介绍上的全面性。很多DIY指南往往只列出必需品,但这本书不一样,它非常细致地分门别类地介绍了从基础手工刀具到专业级印刷设备的使用场景和优缺点。它甚至还专门开辟了一小节,介绍了一些可以在家利用常见物品“土法炼钢”制作简易工具的方法,这一点真的非常贴心,照顾到了不同预算和场地限制的读者。我按照书里的建议,用家里的厨房工具改造了一个简易的压花器,效果出奇的好,这让我对DIY的边界感又降低了不少,原来很多看似专业的操作,通过巧妙的变通也能实现。 更让我感到惊喜的是,作者在介绍完技术流程后,总是会补充一些关于“材料学”的小知识。比如,不同克重的纸张在受潮或受光照后会产生怎样的物理变化,或者某种油墨与特定材质的附着力如何。这些知识虽然不是直接的操作步骤,但它为我们理解“为什么”某些工艺需要特定的环境或材料提供了理论基础。这让整本书的厚度一下子就提升上去了,它不再是浮于表面的“怎么做”,而是深入到“为什么能这么做”的层面,极大地增强了读者的专业素养。
有些小细节的制作好有意思啊我就没想到过
有些小细节的制作好有意思啊我就没想到过
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DIY的处理方法还蛮有趣?会有,哦原来还可以这样!的感觉!
有趣可操作性强的一本小书