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出版者:印刷工业出版社

作者:陈绍武 编

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2003-2

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800004575

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《时光的织锦：光影下的生活印记》 这是一部关于时间、记忆与个人情感的散文集，作者以细腻的笔触，捕捉生活中的点滴瞬间，将它们编织成一幅幅生动的画卷。书中不涉及任何技术性的印前图像处理流程、色彩管理、分辨率设定、软件操作或印刷工艺等内容。 本书的主题围绕着“光影”这一意象展开，但这里的“光影”并非指技术层面的光照强度和阴影表现，而是象征着生命中的明暗起伏、欢乐与忧伤、清晰与模糊的感知。作者通过对过往岁月的追溯，展现了人在不同人生阶段的情感变化、心境波动以及对生活细节的独特观察。 第一部分：晨曦的低语 这一部分收录了作者童年及少年时期的回忆。那些模糊而温暖的片段，像是透过泛黄的相片凝视着遥远的过去。比如，关于夏日午后树荫下的蝉鸣，外婆手中摇着蒲扇的慈祥笑容，或是与小伙伴们在田埂上追逐嬉戏的无忧无虑。这些场景的描绘，侧重于当时的心情和感悟，以及那些纯真年代留下的淡淡痕迹，而非对当时视觉景象的精准复现。作者会描述彼时年少的自己对世界的懵懂认知，对父母亲人的依恋，以及对未来朦胧的憧憬。文字中流淌着一种朴素而纯粹的情感，仿佛将读者带回那个简单却闪闪发光的岁月。 第二部分：日暮的余晖 进入成年阶段，生活的色彩变得更加丰富，也更加复杂。这一部分探讨了青春期的迷茫与成长，初入社会的跌跌撞撞，以及初恋的青涩与甜蜜。作者会分享一些在成长过程中遇到的困惑，对人生的初步探索，以及与朋友们建立深厚情谊的点点滴滴。这里的光影，象征着人生从初生牛犊不怕虎的明亮，逐渐被现实的阴影所笼罩，又在学习与适应中重新寻找属于自己的那份光彩。比如，作者会回忆一次难忘的毕业旅行，与朋友们在旅途中的欢声笑语，也夹杂着对未来的不确定感。又或是描述一次心动的感觉，细致地描绘了当时微妙的心情变化，而非对对方容貌或服饰的刻画。 第三部分：星辰的低语 步入人生的中段，责任与担当逐渐成为生活的重心。这一部分深入探讨了爱情的成熟，家庭的温暖，以及事业的挑战。作者会分享在婚姻中的点滴感悟，为人父母的喜悦与辛劳，以及在工作中经历的挫折与成就。这里的“光影”则代表着生活的多重面向，既有家庭团聚时的温馨光辉，也有面对困难时的暗淡时刻。但正是这些起伏，让生命更加真实而深刻。例如，作者会描述一次与家人的温馨晚餐，细致地描绘餐桌上的欢声笑语，以及大家庭在一起时的那种温暖的氛围。又或是记录一次独自面对工作难题时的心路历程，如何从焦虑走向坚定。 第四部分：静夜的沉思 人生的晚年，是沉淀与回顾的时刻。这一部分，作者开始审视过往的人生，感悟生命的意义。那些曾经的光辉与黯淡，都化作了智慧的沉淀。作者会分享对人生得失的释然，对岁月流逝的平静接受，以及对生命中重要的人和事的珍视。这里的“光影”则是一种内省的光芒，是内心深处的平和与通透。比如，作者会回忆起年轻时的某个梦想，如今已淡然，但却庆幸曾经的努力。又或是描述一次与老友的重逢，在淡然的交谈中，品味出岁月沉淀下来的真挚情谊。 贯穿全书的情感线索： 贯穿整本书的情感线索是作者对生活的热爱与对时光的敬畏。每一篇散文都饱含着真挚的情感，作者善于从平凡的生活中发掘不平凡的美，用细腻的观察和深刻的思考，展现了人性的温暖与力量。她笔下的“光影”，不仅仅是视觉的明暗，更是情感的起伏，人生的跌宕，以及内心世界的丰富层次。 写作风格： 本书的写作风格温婉而富有诗意，文字优美流畅，充满画面感。作者擅长运用比喻、象征等修辞手法，将抽象的情感具象化，让读者在阅读过程中产生强烈的共鸣。她用一种平和而深沉的语调，讲述着普通人的生活故事，却能触动人心最柔软的地方。 适合读者： 本书适合所有热爱生活、珍视情感、喜欢通过阅读来体悟人生百态的读者。它能带你走进一个充满温情和智慧的精神世界，让你在忙碌的生活中找到片刻的宁静与慰藉，重新审视自己的生活，感受生命的美好。 这本书不是关于： 本书不包含任何关于印前图像处理的专业知识、技术指南、软件教程、色彩校准、分辨率优化、文件格式转换、印刷工艺流程、图像修复技巧、设计软件操作、数码相机设置、后期调色方法、图层混合模式、蒙版应用、滤镜使用、矢量图与位图的区别、RIP流程、色彩空间理论（如CMYK、RGB、Lab）、ICC Profile、印前检查清单、陷印处理、出血设置、拼版方式、数据库管理、内容管理系统（CMS）、数字资产管理（DAM）、数据库出版、数据合并、动态发布、个性化印刷、可变数据印刷、条形码生成、二维码生成、数据库连接、XML/JDF格式、PDF/X标准、Proofing（打样）流程、颜色分离、叠印预览、透明度合并、图形嵌入、字体嵌入、链接文件管理、文件打包、包装设计、广告设计、出版物设计、电子书制作、网页设计、APP界面设计、UI/UX设计、PhotoShop、Illustrator、InDesign、Acrobat Pro、CorelDRAW、QuarkXPress、lisher等任何与印刷、出版、设计、图像制作和软件相关的具体操作或理论。 这本书，是一次心灵的旅行，是对生命旅途中那些珍贵光影的温柔回顾。

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这本书的语言风格非常严谨且富有逻辑性，读起来给人一种非常可靠的感觉。我特别喜欢它在介绍高级合成技术时的处理方式。例如，当涉及到复杂的多重曝光合成或3D渲染图的后期融合时，作者并没有采取那种故作高深的写法，而是将复杂的合成步骤分解成一系列清晰、可复现的小模块。它不仅演示了如何将不同光源下的元素完美融合，还讨论了如何统一它们在印前输出时的色彩行为，确保最终成品在印刷时不会因为元素间色彩逻辑不一致而出现“跳跃感”。对于我这种需要经常处理产品展示图，要求光影和材质表现极其真实的用户来说，这部分内容简直是醍醐灌顶。它教会我如何建立一个严谨的“视觉一致性”工作流程，从导入、处理到最终输出，每一步都有据可依。这本书真正做到了将深奥的印刷技术与前沿的数字图像处理完美地结合起来，它不是教你使用某个软件的功能按钮，而是培养你对“图像如何被再现”的整体掌控力，是一本值得反复研读的专业进阶读物。

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这本《印前图像处理》简直是为我这种刚刚踏入设计领域的新手量身定做的指南！我记得我拿到这本书的时候，心里其实是有点忐忑的，毕竟“印前处理”这几个字听起来就充满了专业术语和复杂的操作。然而，书的开篇并没有直接把我扔进Photoshop的深水区，而是用非常生活化的语言，把色彩理论、分辨率这些看似枯燥的概念讲得深入浅出。比如，它解释CMYK和RGB的区别时，不是简单地罗列参数，而是用“印刷厂的墨水瓶”和“电脑屏幕的光芒”来比喻，让我一下子就抓住了核心。我尤其欣赏它在讲解图层和蒙版时的耐心。以前我总是在这些地方迷失，觉得蒙版像个黑盒子，但这本书通过一系列精心设计的案例，比如如何利用蒙版进行精细的抠图，或者如何通过调整图层混合模式来模拟不同的光照效果，让我对这些工具的掌控感瞬间提升。书中的配图质量非常高，几乎每一个步骤都有清晰的截图和关键点的放大说明，即便是面对那些复杂的色彩管理设置，也能一步步跟着操作下来，直到最终输出的样张与屏幕所见高度一致，那种成就感是无与伦比的。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位资深导师在你旁边手把手地教你如何像一个真正的印刷专家那样思考问题，确保最终产品在物理印刷出来时，色彩准确、细节清晰，避免了无数次因为前期处理不当而导致前功尽弃的惨痛教训。

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这本书的结构安排极其巧妙，它并没有遵循传统的“软件功能介绍”的线性逻辑，而是采用了“问题导向”的叙事方式。比如，某一章节是针对“老照片修复”这一复杂任务展开的，它会依次介绍去污点、调整影调层次、重建丢失的细节，以及最后的色彩还原。这种将多个处理技巧熔铸在一个实际项目中的讲解方法，极大地增强了知识的实用性和迁移性。我个人认为，对于我这种需要处理大量历史资料或老旧素材的档案工作者来说，它简直是“救星”。它里面关于锐化处理的讨论尤其值得称道，它区分了“感知锐化”、“输出锐化”以及“防失真锐化”的应用场景，并给出了在不同分辨率下应用不同锐化算法的具体参数建议，避免了过度锐化带来的噪点和光晕。此外，书中对于批量处理和动作脚本的介绍，也为我节省了大量重复劳动的时间。它提供的并非仅仅是“怎么做”，而是“为什么这样做更高效、更专业”，这种思维层面的引导，让这本书的价值远超一本普通的工具书，它更像是一部提升工作流效率的战略手册。

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坦白说，我之前在网上找了不少关于图像校色的免费教程，但总感觉东拼西凑，缺乏系统性和深度。直到我翻开《印前图像处理》的中间部分，我才意识到自己过去学的那些都是皮毛。这本书在深入探讨色彩空间转换和ICC Profile管理时，展现出了令人敬佩的专业水准。它详细解析了不同纸张类型对油墨吸收率的影响，以及如何根据这些特性来预设工作空间，这对于那些对印刷质量有极高要求的广告公司或高端画册制作来说，简直是宝典级别的存在。我特别关注了关于“陷印”和“叠印”处理的那一章，过去我常常因为这两个问题导致成品出现难看的白边或颜色浑浊，这本书不仅解释了它们产生的原理，还提供了使用专业工具（比如InDesign中的排版辅助功能）进行自动化和手动精确调整的最佳实践路径。最让我眼前一亮的是，它还探讨了扫描仪和数码相机原始文件的色彩特性差异，并教我们如何利用硬件校准工具来统一输入设备的色彩基准。读完这几章，我感觉自己对“色彩的物理性”有了全新的认识，不再是简单地在屏幕上调整滑块，而是开始真正理解色彩在介质转换过程中的动态变化，这彻底改变了我对“完美输出”的定义。

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我是一个对排版和设计审美要求比较高的业余爱好者，我买这本书的初衷其实是想提升自己对细节的把控力。这本书在讲解图像的“精修”环节，特别是高光和阴影细节的找补方面，展现了极高的水准。它没有满足于简单的曲线调整，而是深入剖析了通道（Channels）操作的强大威力。我过去对通道的理解非常肤浅，只知道它用来做选区，但这本书详尽地展示了如何利用红、绿、蓝通道之间的对比度差异，来精确地保护或增强特定区域的细节，例如在处理人像摄影中，如何仅调整皮肤的高光而不影响背景的层次。这种精细到像素层面的控制能力，是普通教程很少涉及的。而且，书中还穿插了一些关于图像版权和文件规范化的内容，虽然篇幅不大，但提醒了我作为设计者应有的职业素养。它让我意识到，好的印前处理不仅是技术活，更是一种对作品尊重和对行业规范的遵守。书中的案例素材质量极高，即便是用来练习，也能让人沉浸在高质量图像的审美体验中。

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