印刷材料及适性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:齐晓堃

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2008-2

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787800007149

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《古籍修复技艺漫谈》 本书并非技术手册，也非严谨的学术专著，而是作者多年来浸淫古籍修复领域，点滴心得、感悟与观察的随笔集。书中不涉及任何现代印刷材料的特性探讨，也未触及材料与印刷适应性的技术分析。 作者怀着对历史纸张、墨迹、装帧的敬畏之心，从一个修复者的视角出发，描绘了那些在时光长河中逐渐斑驳、脆弱的古籍，如何通过精细的手工技艺重获新生。本书的重点在于“技艺”二字，但这里的“技艺”并非冰冷的工具操作，而是融入了工匠的智慧、耐心、以及对古籍生命力的深刻理解。 书中将带领读者走进古籍修复师的工作空间，感受那份宁静而专注的氛围。从一张发黄、破损的宋版纸，到一本卷边的明代线装书，每一件修复品背后都蕴含着一段故事，一种传承。作者将分享修复过程中可能遇到的各种挑战：纸张的脆弱性如何处理？墨迹的晕染如何稳定？装帧的形变如何矫正？这些话题的探讨，均围绕着古籍本身的材质特点和历史演变，而非现代材料的适用性。 例如，在谈及纸张修复时，本书会着重介绍如何根据不同年代、不同纸质（如宣纸、皮纸、竹纸等）的特性，选择最恰当的修复材料，如天然纤维纸浆、淀粉类粘合剂等。这些材料的选择与运用，完全是基于对古籍原有材质的尊重和模仿，旨在最大限度地还原其历史风貌，而非探讨其与现代印刷技术的兼容性。书中会生动地描绘修复师如何用极细的毛笔蘸取粘合剂，小心翼翼地填补纸张的缺损；如何用温和的手段去除污渍，同时保护脆弱的墨迹。这些修复过程的描绘，侧重于手工的精妙和对古籍“体温”的感知，与印刷适应性毫无关联。 在装帧修复部分，本书也会深入浅出地介绍传统的装帧技艺，如线装、册页装、蝴蝶装等，以及它们在年代久远后可能出现的种种问题。修复师如何根据书脊的断裂、封面纸的脱落、书页的散乱等情况，采用传统的修补方法，如重新施加衬纸、粘合、以及缝订等。每一个步骤都承载着对古代匠人智慧的解读与传承，而对现代印刷材料的讨论，则不在本书的讨论范围之内。 书中还会穿插一些与古籍修复相关的历史文化故事，比如某个著名藏书家的故事，某本古籍在历史上的流传经历，以及在修复过程中发现的一些有趣细节。这些故事的引入，旨在让读者更全面地理解古籍的价值，以及修复工作的重要意义。它们都围绕着古籍本身，以及其承载的历史文化信息，与现代印刷技术毫无联系。 此外，作者还会分享一些修复过程中的心得体会，比如如何培养耐心与细致，如何与时间赛跑，如何与古籍“对话”。这些感悟，更多是心灵层面的交流，是对修复职业的深层理解，而非技术层面的探讨。 总而言之，《古籍修复技艺漫谈》是一本充满人文关怀和匠人精神的书籍。它展现了古籍修复师如何用双手和智慧，将濒临消亡的文化瑰宝重塑，让历史的声音得以延续。本书的读者无需具备任何印刷材料或技术背景，只需怀着一颗对古籍及其修复技艺的好奇心，便能从中获得丰富的阅读体验。书中对材料的提及，仅限于与古籍本身材质相匹配的传统修复材料，绝不涉及现代印刷材料的特性或其与任何印刷形式的适应性。

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我花了很长时间才啃完这本书，那种感觉就像是在攀登一座知识的高峰，每攻克一个难点，眼前的视野就开阔一分。这本书的结构安排非常严谨，从宏观的材料科学基础，逐步深入到微观的油墨渗透机制，逻辑链条清晰得让人佩服。它最棒的一点是，它没有回避那些复杂的物理化学公式，而是用一种非常友好的方式，将它们转化为可以理解的工程学概念。特别是关于“表面张力与润湿性”的讨论，我终于明白了为什么有些涂层在某种特定油墨下表现得格外稳定。这本书需要的读者具备一定的耐心和基础知识储备，但回报是巨大的，它能让你从一个“操作者”蜕变为一个“设计理解者”。

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这本书简直是为我量身定做的，我刚开始读的时候，还以为作者是在偷看我的思想。它深入浅出地剖析了现代印刷技术背后的复杂逻辑，那种把一个抽象概念拆解成一个个可以操作的步骤的功力，实在是令人叹服。我特别喜欢它对不同纸张纹理和油墨附着力之间微妙关系的描述，简直是把印刷变成了一种可以触摸的艺术。读完之后，我再看任何印刷品，都会下意识地去分析它的色彩构成和装订工艺，仿佛打开了一个全新的感官世界。对于那些想从“看印刷品”升级到“理解印刷品”的人来说，这本书绝对是里程碑式的存在。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一场思维的重塑，让我对“物质媒介”有了前所未有的敬畏之心。

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这本书简直是一剂强效的“反浮躁良药”。在如今这个追求“快”和“简单”的时代，作者却坚持回归到材料的本质，去探讨每一个工艺步骤背后的物质反应。我最欣赏它对“适应性”的解读，不是指机器的兼容性，而是指材料本身在不同环境下的“表现力”和“持久性”的考量。读起来，文笔流畅而不失深度，不像一些技术读物那样干巴巴的。它让我重新审视了那些看似平常的印刷品——比如一张海报、一本书的封面，它们背后蕴含的科学决策和工艺选择的复杂性，远远超出了普通人的想象。这本书不光是教人知识，更重要的是培养了一种对“物质媒介”的尊重和细致入微的观察能力。

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说实话，我本来对这种技术类书籍期待不高，觉得无非又是些老生常谈的流程介绍。然而，这本书的论述角度非常新颖，它没有沉湎于传统的胶印工艺，而是花了大篇幅探讨了数字印刷时代的适应性挑战与机遇。作者的洞察力在于，他能将快速发展的技术趋势与基础的物理原理巧妙地结合起来。阅读过程中，我多次停下来，回味那些关于“材料的记忆性”和“承印物温度对干燥速率的影响”的章节。这感觉就像是听一位经验老到的工匠在娓娓道来他毕生所学的经验，但又用现代科学的语言进行了包装。对于那些希望在快速变化的印刷行业中保持前瞻性思维的专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的理论框架来指导实践转型。

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我是一个资深的设计师，多年来一直觉得印刷是设计流程中那个最难捉摸、最容易“翻车”的环节。市面上很多书籍要么太学术化，要么就是零散的技巧手册，直到我翻开了这本“秘笈”。它的叙述方式非常具有画面感，仿佛作者正拿着放大镜，一步步引导你观察印刷机的每一个齿轮如何协同工作。最让我印象深刻的是关于色彩管理的那一部分，它彻底颠覆了我之前依赖经验的调色方法，引入了一套系统性的色彩空间转换模型，实用性强到让人想立刻应用到下一个项目中去。这本书的价值在于，它不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么是这样”，这种对原理的深挖，让我在和供应商沟通时，也能用更专业的语言去阐述我的需求，极大地提升了工作效率。

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