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出版者:

作者:吴建军

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2009-10

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787112113118

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《光影塑形：数字影像的艺术与技法》 这本书并非关于印刷品的视觉呈现，而是深入探索数字影像的创作与后期处理。我们将抛开纸张的限制，潜入像素的海洋，学习如何运用最前沿的数字工具，将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。 核心内容概述： 本书将带领读者踏上一段全面的数字影像探索之旅，涵盖从基础概念到高级技巧的方方面面，旨在赋能每一位数字创作者，无论其经验水平如何。 第一部分：数字影像的语言与构建 像素的奥秘： 深入理解像素的本质，包括分辨率、色彩模式（RGB、CMYK的数字差异）、位深度以及它们如何共同构成数字图像。我们将解释不同色彩空间在数字工作流程中的应用，以及如何根据最终输出媒介选择最佳模式。 软件的画布： 详细介绍行业标准的数字影像处理软件（如Adobe Photoshop），不仅仅是工具的罗列，而是对其核心功能的深度剖析。我们将逐一讲解图层、蒙版、选区、混合模式、调整图层等基本但至关重要的概念，演示它们在构建复杂影像中的灵活运用。 色彩的魔法： 探索数字色彩理论的精髓，学习如何运用色彩心理学、色彩和谐理论以及色彩管理系统来达到预期的视觉效果。我们将教授如何校准显示器，确保色彩在不同设备上的一致性，以及如何使用色彩查找表（LUTs）来快速实现风格化的色彩转换。 光影的雕塑： 深入研究数字光影的模拟与控制。从基础的曝光、对比度调整，到更复杂的区域曝光、高光恢复、阴影细节提取，再到模拟自然光、人造光以及特殊光效（如体积光、镜头光晕）的技巧，都将一一呈现。我们将探讨不同光源的特性以及它们如何影响物体的质感和氛围。 第二部分：数字影像的创作与编辑 构图的哲学： 学习视觉构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，并将其应用于数字影像的二次创作。我们将探讨如何通过裁剪、透视调整和元素布局来增强画面的叙事性和冲击力。 锐化与柔化： 精确掌握数字锐化和柔化技术的平衡艺术。我们将详细讲解不同锐化算法的应用场景，如何去除噪点而不损失细节，以及如何通过局部柔化来突出主体或营造梦幻效果。 纹理与质感： 学习如何通过添加、叠加和模拟纹理来增强图像的真实感和表现力。从皮革、金属到布料、石材，我们将教授如何利用笔刷、叠加模式和自定义纹理来赋予物体生命。 合成的魔力： 揭示数字合成的强大能力。从简单的背景替换到复杂的场景重构，我们将引导读者掌握抠图、蒙版融合、光线匹配、色彩校准以及细节修饰等一系列技术，实现天衣无缝的视觉整合。 人像的精修： 专注于数字人像的后期处理。我们将教授如何进行皮肤修饰（去痘、磨皮、去除瑕疵），眼睛和牙齿的提亮，脸型和身材的微调，以及如何通过光影和色彩来增强人物的立体感和情感表达。 风景的壮丽： 学习如何将普通的风景照片转化为史诗般的视觉作品。我们将探讨如何增强天空的层次感，优化水面和植被的细节，模拟日出日落的暖色调，以及如何通过景深控制和滤镜效果来营造广阔的空间感。 第三部分：数字影像的风格化与输出 风格化的探索： 引导读者探索不同的数字影像风格，从复古、电影感、低饱和度到高对比度、赛博朋克等。我们将讲解如何通过色彩调整、纹理叠加、滤镜效果以及特定参数设置来塑造独特的视觉语言。 创意特效的实现： 学习如何运用高级技术实现各种创意特效，如漏光、景深模糊、动态模糊、光晕、粒子效果、故障艺术（Glitch Art）等，为影像注入独特的艺术风格和想象力。 批量处理与自动化： 介绍如何在数字工作流程中提高效率。我们将讲解动作（Actions）的录制与应用，批处理功能的使用，以及如何利用脚本来自动化重复性任务，从而节省宝贵的时间。 文件格式与优化： 深入理解不同图像文件格式（JPEG, PNG, TIFF, PSD等）的特性、优势与劣势，并学习如何根据最终输出需求（网页、屏幕显示、数字演示等）进行最佳的文件格式选择与优化，以兼顾图像质量和文件大小。 数字工作流程的规划： 强调一个清晰、高效的数字工作流程的重要性。我们将提供关于素材管理、色彩校准、版本控制以及项目存档的实用建议，帮助读者建立一个可持续的创作体系。 本书的价值： 《光影塑形：数字影像的艺术与技法》将不仅仅是一本技术手册，更是一本激发创造力的指南。通过本书的学习，您将能够： 掌握数字影像处理的核心技术， 运用专业软件实现您的视觉构想。 提升图像的视觉吸引力和表现力， 创作出更具专业水准的作品。 理解色彩与光影的深层原理， 运用它们来营造特定的情绪和氛围。 探索个性化的视觉风格， 打造独一无二的数字艺术签名。 提高工作效率， 建立一套系统性的数字影像创作流程。 无论您是摄影爱好者、平面设计师、插画师，还是仅仅对数字影像的创作充满热情，本书都将是您在数字世界中塑造光影、实现创意的得力助手。让我们一起，用数字的语言，雕刻出属于您的视觉传奇。

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这本书的叙事风格非常个人化，读起来感觉像是一位经验丰富的前辈在深夜的咖啡馆里，推心置腹地分享他从业几十年的血泪教训和宝贵经验。它的语气中带着一种历经世事后的从容和洞察力，没有丝毫的说教腔，更多的是一种启发和引导。作者在描述那些失败的项目时，那种坦诚和对自身局限性的反思，让人感到极其真实和亲切。他讲到如何与难以沟通的客户周旋，如何在新技术浪潮面前保持清醒的头脑，以及在日复一日的重复劳动中如何保持创造力的火花。书中穿插的一些小故事，比如某个标志是如何在无数次草图后才最终定稿的细节，都充满了人情味和戏剧张力。这种“讲故事”的方式，让原本可能枯燥的行业知识变得鲜活有趣，它不再是一本冰冷的技术手册，而更像是一本行业“生存指南”。它教会我的不仅是“如何做”，更是“为何而做”以及“如何坚持做下去”，这种精神层面的滋养，比任何技术技巧都来得更有价值。

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这本书的论述逻辑严密得令人称奇，简直像是一个技艺精湛的建筑师在绘制蓝图。它没有流于泛泛而谈的“美学概念”，而是将设计的核心原理拆解得条分缕析，从基础的网格系统构建，到色彩心理学在不同文化语境下的应用，再到信息层级的精确控制，每一步都有明确的理论支撑和案例佐证。我尤其欣赏它对“功能性”的强调，作者反复指出，再华丽的装饰也无法弥补信息传递的失败，这种务实的态度在许多浮夸的当代设计书籍中显得尤为珍贵。书中对设计史脉络的梳理也非常到位，它不只是简单地罗列了几个重要的历史时期，而是深入剖析了技术变革如何反作用于设计理念的演变，比如从铅字排版到数字化工作流程的转折点所带来的思维范式的改变。读完后，我感觉自己像是在一个高屋建瓴的制高点上重新审视了以往的设计实践，很多困惑已久的难题似乎都有了清晰的解答路径。这本书更像是一份严谨的学术报告，它要求读者投入思考，而不是被动接受，带来的知识沉淀是扎实而持久的。

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我发现这本书的案例分析部分非常具有启发性，它没有选择那些广为人知、已经被“神化”的经典作品进行分析，而是挖掘了许多相对小众但执行得异常出色的项目。每个案例的剖析都极其深入，从最初的创意简报到最终成品交付的全过程都被详细记录，甚至包括了那些被舍弃的设计方向及其背后的原因。这种“幕后揭秘”的视角，极大地拓宽了我的视野。特别是对于那些针对特定小众市场或特定文化背景的设计，作者的解读角度非常刁钻且到位，他能够精准地捕捉到设计语言背后的文化密码和社会语境。通过这些详尽的解构，我学会了如何用更批判性的眼光去看待设计作品的“有效性”，而不是仅仅停留在表面的视觉愉悦上。书中的很多设计挑战，比如如何在资源极度受限的情况下实现高品质的视觉效果，或者如何在不同语言系统中保持版面的一致性，都提供了极具操作性的解决方案，对于我们这些在实际工作中需要不断解决问题的设计师来说，简直是如获至宝的“工具箱”。

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这本书的排版和装帧简直是艺术品。我一拿到手就爱不释手，封面设计大胆而富有现代感，那种细腻的纸张触感，配合着恰到好处的哑光处理，让人忍不住想反复摩挲。内页的留白处理得极为考究，每一个章节的过渡都像是精心编排的乐章，呼吸感十足。那些复杂的图文混排，在作者的巧思下，非但没有显得拥挤，反而形成了一种动态的平衡，视觉引导性极强。我特别欣赏它在字体选择上的克制与精准，无论是标题的有力挺拔，还是正文的温润易读，都体现了一种对阅读体验的极致尊重。它似乎在无声地告诉我，设计不仅仅是信息的载体，更是一种情感的传递媒介。那些对印刷工艺细节的描述，比如不同油墨对色彩饱和度的微妙影响，以及裁切边缘的处理，都透露出作者对传统印刷流程的深刻理解和敬畏。这本书本身就是一本活生生的、关于如何通过物理媒介构建美学体验的教科书，拿在手里，就像是在品味一件打磨得当的工艺品，每一个细节都值得细细揣摩。

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这本书在探讨设计与社会责任这一维度上，展现出了罕见的深度和广度。它不仅仅满足于讨论如何“让东西变好看”，而是将目光投向了设计在公共领域和商业伦理中所扮演的角色。作者对信息无障碍性（Accessibility）的论述占据了相当大的篇幅，他详细阐述了如何通过精细的设计决策，消除视觉、认知乃至物理上的障碍，让信息能够平等地触达每一个人，这是一种充满人文关怀的设计观。此外，书中对可持续性设计的探讨也超越了仅仅是使用环保材料的层面，它深入探讨了设计生命周期对环境的整体影响，从信息的数字化冗余到产品耐用性的考量，无不体现了一种对未来负责的态度。阅读这部分内容时，我常常会产生一种强烈的震撼感——原来我们日常所做的每一个设计决定，都牵动着更广阔的社会和环境议题。这本书成功地将“美学追求”提升到了“伦理实践”的高度，它不仅仅是在教我们如何成为一名优秀的设计师，更是在引导我们成为一名有良知、有担当的社会参与者。

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很实用哇，很受用

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