1980年代初頭、パリ・モード界の伝統や美意識を覆し、変革をし続けてきたファッションデザイナー、山本耀司。雑誌『ハイファッション』、『ミスター・ハイファッション』、『装苑』では、山本が文化服装学院に通う学生であった1960年代後半から彼の才能に着目し取材を始めました。この本は、これまで3誌で掲載した山本耀司の記事を再編集します。'81年のパリでのデビューショー、'91年にコム デ ギャルソンと共同開催した「6.1 THE MEN」を始めとする、エポックメークなコレクションなど、独占記事や撮り下ろしのファッションビジュアルを中心に、メンズとレディスの30年間のコレクションアーカイブも網羅。学生時代の作品と卒業して一年目のインタビューも紹介。現在のクリエーションと社会に対する率直な思いを語った、最新のロングインタビューも掲載。
山本耀司:1943年東京生まれ。'66年慶應義塾大学卒業後、文化服装学院入学。'81年、パリ・コレクションに初参加。'84年、パリ・メンズコレクションに初参加、同年、株式会社ヨウジヤマモト設立。'91年、コム デ ギャルソンとの合同ショー「6・1 THE MEN」開催。'93年、ワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルテ』の衣装を担当。'98年、ヴッパタール舞踏団25周年で、ピナ・バウシュとコラボレーション。'99年の『BROTHER』より 、北野武監督の数々の映画の衣装を担当。2004年紫綬褒章、'11年、フランスの芸術文化勲章の最高位、コマンドゥールを受章。
田口淑子,任职于日本文化出版局。1991年到2003年期间担任MR.high fashion 主编。1996 年、1997 年和2005 年到2008年,担任high fashion 主编。此前也在high fashion和《装苑》担任编辑。于2010 年退休。现在是自由编辑者。从事时尚行业的采编与报道20多年,日本德高望重的时尚意见领袖。
自己提出问题并有自己作答。我愿意相信从苦战恶斗中所产生的真实,现代派精神不正是最基本、最必须的吗? 是再多吃些苦的意思吗? 也不是。是去享受这场苦战恶斗。这也是造物的喜悦。 打版师自己要和设计师一起对这个世界说什么啊,一定要有这样的情绪。双方的精神年...
评分自己提出问题并有自己作答。我愿意相信从苦战恶斗中所产生的真实,现代派精神不正是最基本、最必须的吗? 是再多吃些苦的意思吗? 也不是。是去享受这场苦战恶斗。这也是造物的喜悦。 打版师自己要和设计师一起对这个世界说什么啊,一定要有这样的情绪。双方的精神年...
评分我以前说过,因为日本是一个鼓励女性消费与被消费,却不鼓励女性职业发展的国度。假如你在东京,房租奇贵,做什么收入都低,缺乏上升空间,或者读了大学还不起助学贷款,你想要是东西却非常之多,于是你很容易滑入那条“快捷通道”。 你打开网络,性产业的广告铺天盖地:“女性...
评分看了这个反而喜欢上了sonia rykiel。感觉山本耀司那种丧丧的暗黑风虽然很吸引人。但是看了之后觉得真的不适合我。我本来喜欢的就是他对衣服褶皱的设计,真的很美。但他是得不要为取悦男人而设计充满女性化的设计,而本人对于女性化的设计毫无抵抗力,比如miumiu,valentino。
评分我以前说过,因为日本是一个鼓励女性消费与被消费,却不鼓励女性职业发展的国度。假如你在东京,房租奇贵,做什么收入都低,缺乏上升空间,或者读了大学还不起助学贷款,你想要是东西却非常之多,于是你很容易滑入那条“快捷通道”。 你打开网络,性产业的广告铺天盖地:“女性...
《山本耀司。モードの記録。》这本书,与其说是一本时尚的书,不如说是一部关于“自我”的哲学宣言。我并非一个时尚界的专业人士,但我被这本书所展现出的,那种深邃而又充满力量的艺术理念深深吸引。它没有剧透任何关于“具体作品”的细节,但那些精心挑选的影像,却足以让我感受到他创作时的那种澎湃激情。我惊叹于他对“无形”之美的追求,那种看似随意却处处暗藏玄机的剪裁,仿佛是在诉说着服装与身体之间最原始的对话。他对“东方韵味”的融入,并非简单的复刻,而是将其内化为一种全新的,充满现代感的表达。每一次翻阅,都让我对“服装”的意义有了更深层次的理解。它不仅仅是蔽体之物,更是情绪的载体,是思想的延伸。这本书没有给我任何可以被轻易模仿的“秘诀”,但它教会了我,如何去聆听内心的声音,如何用服装去诉说自己的故事。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,是一本关于“时间”与“精神”的沉淀,里面蕴含着一种超越物质的智慧。我并非一个热衷于时尚资讯的读者,但我却在这本书中,感受到了一种深刻的艺术力量。它没有透露任何关于“具体细节”的内容,但那些充满哲思的画面,却足以让我感受到山本耀司创作时的深邃思考。我被他对“流动性”的追求所吸引,那些看似飘逸却又充满结构感的剪裁,仿佛是在捕捉瞬间的情感。他对“东方美学”的运用,并非简单的模仿,而是将其内化为一种全新的,充满现代感的表达。这本书让我明白,真正的时尚,源于对生命的感悟,源于对自我的深刻理解。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,如同一面映照着时代精神的镜子,里面折射出的是反叛、是颠覆,也是一种独特的东方美学。我不是一个热衷于追逐时尚潮流的读者,但我却在这本书中,体验到了一种强大的艺术冲击力。它没有透露任何关于“情节”或“故事”,但那些凝固的画面和文字,却仿佛在讲述着一个关于打破常规的传奇。我被他对“黑色”的理解所震撼,那种超越简单的颜色,而是一种态度,一种力量的象征。他对“解构”与“重塑”的运用,让服装不再是僵化的,而是充满生命力的,能够随着穿着者的身体一同呼吸。我感受到了他对传统观念的挑战,对刻板印象的蔑视,以及他对女性独立人格的尊重。这本书没有提供任何“干货”式的技巧,但它给予了我一种更深层次的启示,让我开始思考,真正的美,究竟隐藏在哪里。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,是一份关于“反叛”的宣言,一份关于“独行”的史诗。我并非一个对时尚潮流了如指掌的追随者,但我却在这本书中,找到了某种超越潮流的精神内核。它没有透露任何具体的“内容”,但那些影像和文字,却在无声地诉说着山本耀司在时尚界掀起的巨大波澜。我看到了他对“美”的颠覆性定义,看到了他对“女性”的重新解读。那些不对称的剪裁,那些看似随意的褶皱,那些大胆的廓形,都如同他内心深处的一声呐喊,挑战着所有既定的规则。我被他那种“不为任何人妥协”的态度所深深折服。在所有人都追求极致的“完整”与“和谐”时,他却偏偏选择了“破碎”与“不羁”。这种对美的独特理解,让我对服装的意义有了全新的认识。它不仅仅是装饰,更是一种精神的象征,一种态度的表达。这本书没有提供任何可以被轻易模仿的“技巧”,但它赋予了我一种更加宏大的视野,去理解时尚的深度,去感受艺术的魅力。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,如同一场关于“反传统”的盛大仪式,每一页都充满了对固有观念的挑战。我不是一个熟知时尚界所有细节的读者,但我却在这本书中,找到了一种强大的精神共鸣。它没有提供任何关于“故事梗概”的信息,但那些充满力量的视觉呈现,足以让我感受到山本耀司创作时的激情。我惊叹于他对“不完美”的赞美,那些看似破碎却又充满韵味的细节,都在诉说着一种别样的美。他对“女性主义”的表达,并非口号式的宣言,而是通过服装,去赋予女性更强大的力量和自由。这本书让我开始思考,真正的美,并非来自于刻意的修饰,而是来自于内心的自信和对自我的接纳。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,像是一扇通往山本耀司内心世界的窗户,透过它,我看到了一个充满智慧与勇气的灵魂。我不是一个沉迷于潮流资讯的读者,但我却被这本书所散发出的,那种超越时代的艺术气息深深吸引。它没有具体地描述任何“内容”,但那些精美的图片和看似随意的文字,却勾勒出了一个独一无二的时尚帝国。我惊叹于他对“黑色”的运用,那种并非肤浅的黑暗,而是蕴含着深邃力量的,一种象征。他对“不对称”的偏爱,不仅仅是对视觉的挑战,更是对传统平衡与秩序的解构。每一次阅读,都让我对“美”的定义产生新的思考。我感受到了他对女性身体的尊重,对女性内在力量的赞颂,以及他对自由意志的无限追求。这本书并没有给我任何可以被直接套用的“穿搭模板”,但它教会了我,如何用服装去表达自己,如何去拥抱自己的“不完美”。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,是一场跨越时空的视觉盛宴,也是一次触及灵魂的哲学思辨。我并不是一个专业的时尚评论家,但我却被这本书所展现出的,那种不羁而又充满力量的美学深深打动。它没有给我剧透任何关于具体的时装秀内容,但却通过那些精心呈现的影像资料,让我仿佛置身于他那些充满戏剧性的发布会现场。那些黑色的海洋,那些倾斜的剪裁,那些仿佛从东方古老传说中走出的模特,无不冲击着我的视觉神经。我能感受到山本耀司对于“不完美”的赞美,对于“破碎”之美的欣赏。他用他的设计,打破了人们对于时装的固有认知,让服装不再是简单的蔽体之物,而是表达个性、释放情感的载体。这本书让我明白了,真正的时尚,源于内心的自由,源于对自我价值的肯定。我看到了他对传统价值的挑战,对社会规范的蔑视,以及他对女性独立精神的赞美。这是一种多么强大的力量,能够如此深刻地影响着一代又一代的时尚界!它没有给我任何关于“如何穿搭”的指导,却教会了我,如何用服装去表达真实的自我。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,是一次对“时尚”定义的深刻颠覆,一次对“美”的重新审视。我并非一个追逐潮流的狂热者,但我却在这本书中,感受到了艺术的强大力量。它没有透露任何关于“内容”的详述,但那些充满力量的画面,却足以让我感受到山本耀司的创作哲学。我被他对“黑色”的运用所吸引,那种并非压抑的黑暗,而是充满生命力的,一种深邃的象征。他对“廓形”的挑战,那些看似夸张却又恰到好处的剪裁,仿佛是在重新定义人体与服装的关系。这本书让我明白,真正的时尚,源于内心的自由,源于对自我的深刻认知。它没有给我任何关于“如何穿搭”的指南,但它教会了我,如何用服装去表达真实的自我,去拥抱自己的独特。
评分山本耀司。モードの記録。——一本承载着时代印记的时尚史诗 这本《山本耀司。モードの記録。》,与其说是一本关于时尚的书,不如说是一部凝固了时光的影像志,一本关于反叛精神与东方美学的百科全书。从翻开它的第一页起,我就被深深地吸引住了,仿佛被拉入了一个由黑色、不对称剪裁和自由灵魂编织而成的奇妙世界。书中的每一帧画面,每一段文字,都散发着山本耀司独有的,那种看似随意却又极度考究的艺术气息。它不仅仅展示了他创作的服装,更是对一个时代的时尚哲学进行了深刻的剖析。我尤其喜欢书中对于他早期创作的记录,那些在西方时尚界刮起的“反时尚”旋风,那些挑战传统性别界限的设计,无不体现着他作为一个艺术家,对于社会规则和美学标准的质疑与重塑。这本书让我看到了,时尚并非仅仅是T台上的华丽展示,更是一种思想的表达,一种对生活方式的定义。它没有给我任何具体的“内容”上的剧透,但却通过那些精心挑选的图片和对山本耀司创作理念的阐述,让我对他的艺术宇宙有了更深层的理解。我仿佛能闻到工作室里布料的独特气味,听到缝纫机在夜色中低语,感受到他一丝不苟的工匠精神。这本书不仅仅是给时尚爱好者看的,更适合每一个对艺术、对人生有独特见解的人。它打开了我对服装背后故事的想象,也让我开始重新审视自己对美的定义。
评分《山本耀司。モードの記録。》这本书,与其说是记录,不如说是他内心深处一次深刻的自我剖析,一次与过往的对话。我读这本书的时候,并没有抱着寻找“潮流预测”或者“搭配技巧”的心态,而是怀揣着一份敬意,去探寻一位大师的思想脉络。书中的那些经典作品,那些在时光长河中依然闪耀的廓形,每一个细节都凝聚着他对人体、对布料、对情感的深刻洞察。他对于“无形”的追求,对于“隐藏”之美的探索,在我看来,是一种超越物质表象的智慧。读到他在创作过程中遇到的挑战和突破时,我能感受到一种强大的生命力在涌动。那些看似“解构”的设计,实则是一种“重构”,是对传统美学的一次勇敢的颠覆。这本书没有给我任何关于“下个季度流行什么”的答案,但它给了我一个更宏大的视角,去理解时尚的本质,去体会服装如何承载一个人的精神世界。我看到了他对亚洲传统服饰的借鉴与创新,看到了他对女性力量的赞颂,更看到了他对自由与独立的执着追求。每一次翻页,都像是在与一位睿智的长者进行灵魂的交流,他用他的作品,他的文字,引导我去思考,去感受,去发现隐藏在服装背后的,更深层的美。
评分请你们更信任一些经过磨难 而收获的东西吧 如果你看不到那些 那你所做的东西就还很肤浅
评分“衣服应该是穿在身上,还是脱离身体。”
评分一副娼妓面孔的女孩是满街能找,但闪着明亮眼睛的女生也不会埋没呢。翻译真的是硬伤,不过无价的秀场集锦把翻译的不足掩盖了过去。
评分我觉得适合收藏,作为画册,质感很好。。。
评分杂志集结,图片很棒!
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