具体描述
提升出版專業的必備聖經
兩岸三地出版界,一致公認入行必讀
不只有設計風格,更有編輯實務、歷史沿革、版型全覽、印刷技術、產業趨勢、經典裝幀……
如此全面而完備,保證前所未見!
所有關於「書」的不解困惑,都可以在此找到答案。
如何落版?如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工?欄位有多少種可能?統計數據有哪幾種變成圖形的方式?多語文版本要如何設計?圖文書有多少種版式?書背要如何設計?如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封?如何做出風格化的封面?如何把頁面想成一幅畫來設計?什麼是西方歷代抄本最愛的版式?黃金分割是設計人的必備常識?從古典到現代,網格的設計有何變化?希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字?
◎從美術設計、編輯到出版人,兩岸三地出版界,一致公認入行必備聖經
◎500幅圖示,全面認識一本書的催生與完成,如此完備前所未見
◎編務如何分工?如何落版、開版、選開本、紙張,所有專業實務,一次學
◎從歷史沿革到產業趨勢,全面解析書籍的過去與未來
◎愛書人_陳建銘_翻譯,專家_江瑞彰_審定,絕對值得信賴的中文譯本。
關於一本書的學問,遠超乎你的想像!
這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經,兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表,讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目,包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等,詳細介紹。
內容詳附各式好用工具及中英名詞對照,幫助提升你的專業能力。最特別的是,本書舉出各種不同屬性及功用的圖書,列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式,更增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人,都不能錯過的權威好書。
原書名:《書設計.設計書:書籍編輯、設計、風格、印刷全事典》
出版、設計界 一致推薦
王榮文(遠流出版董事長)、王思迅(如果出版社總編輯)、林載爵(聯經出版發行人兼總編輯)、
郝明義(大塊文化董事長)、莫昭平(時報出版總經理)、郭重興(共和國文化社長)、
傅月庵(茉莉二手書店執行總監)、馮宇(一起有限公司藝術指導)、楊照(新新聞總主筆 )、
詹宏志(PChome網路家庭董事長)、聶永真(美術設計)、蘇拾平(大雁出版基地董事長)
依姓氏筆劃排序
作者简介
安德魯‧哈斯蘭 Andrew Haslam
1987年畢業於皇家藝術學院(Royal College of Art)。之後於倫敦經營自己的工作室,為兒童製作科學、歷史和地理書籍。1994年,贏得美國物理學會最佳科學著作獎,1997年得到地理學會金牌獎,表彰他對地理學的貢獻。曾在英國好幾所大學教授平面設計和編排設計,過去六年,擔任倫敦中央聖馬汀藝術和設計學院(Central Saint Martins College of Art & Design)媒體傳達設計(MA Communication Design)課程的課程總監。與菲爾•班恩斯(Phil Baines)合著有《植字與排版術》(Type and Typography)。
譯者簡介
陳建銘
一九六五年出生。現無正職,餘暇從事翻譯,兼營書籍設計。
迄今譯有《查令十字路84號》、《菩薩凝視的島嶼》、《乞丐國王的時空指環》、《藏書之愛》、《嗜書癮君子》、《紙房子》、《托爾金的袍子》。
目录信息
1 書的過去、現在與未來
書的起源 / 必也正名乎:書是什麼? / 出版產業:書籍的商業價值 / 新科技:書籍的未
來 / 印刷的威力:書籍的影響力
2 催生一本書
出版舞台上的要角 / 書籍的起點
3 邁出設計第一步
書籍設計的四大類型 / 設計簡報
II 書籍設計師的課題
4 版式
黃金分割、費氏數列及其衍生體系 / 布令賀斯特氏的半音階體系 / 自黃金分割衍生的科
比意模矩體系 / 有理矩形與無理矩形 / 有理矩形與無理矩形 / 紙度:英制與A度標準
依據頁面內部元素決定版式 / 變形版式、非矩形版式
5 網格
對稱頁面或不對稱頁面 / 幾何網格 / 維拉爾‧德‧奧涅庫爾氏的頁面規劃法
保羅‧雷內氏的單元劃分法 / 根號矩形 / 依據度量單位規劃網格 / 模矩級數表
現代派網格 / 依據版面元素建構的網格 / 欄間數列表 / 不設置網格的書籍
6 排版
欄高 / 廓義:分段 / 行文對齊方式 / 行文的水平間距 / 行文的垂直間距
7 字元
字級 / 如何決定文字級數? / 字體的顏色、反差與階層 / 字體的形象與性格
III 文字與圖像
8 內容架構
落版單 / 目次 / 頁碼 / 章節結構 / 解說 / 腳註、旁註、出處註、尾註 / 段號
尾署 / 詞彙表 / 索引
9 圖解術
把統計數據化為圖形 / 識別 / 圖表與示意圖 / 地理投影法:將地表攤平的技術
呈現相互關係的圖解 / 在二維空間上呈現三維空間 / 連續圖解:循序漸進分解步驟
顯露物體內部細節的圖畫 / 符號:象形符號與表意符號 / 表格與矩陣 / 表記系統與書籍
10 編排
準備工作:整理文字檔案與圖像檔案 / 紙上操兵:用落版單草擬圖文配置
情節串流圖板:撰寫內容和委製圖片的依據 / 根據內文進行編排 / 編排手法舉例:以文
字為主的書籍 / 編排手法舉例:以圖像為主的書籍 / 把頁面當成一幅畫來經營
劇本:圖像化的口語 / 探索視覺文化的書籍 / 兒童故事繪本 / 攝影集
11 封皮與書衣
依據明確的指令進行設計 / 封皮樣式:個別處理或三面一體 / 前封、書脊、後封的元素
封皮的類型
IV 製作
12 印前作業
線稿與階調 / 網屏 / 色彩 / 雙色印刷 / 混色與階調 / 全彩印刷 / 校正打樣 / 組頁
13 紙張
紙張特性 / ISO紙度、北美紙度、英倫紙度 / 紙重 / 厚度 / 走紋 / 透光率 / 表面加工
表面處理 / 色澤 / 挑選合宜的書籍用紙
14 立體紙藝
從底頁摺出90°直角造型 / 外接其他零件的摺式 / 運用180°摺式組造立方體或圓柱體
頁面上的轉輪與滾動效果 / 拉柄 / 活用各種立體構成原理
15 印刷
凸版印刷 / 平版印刷 / 上機 / 凹版印刷 / 孔版印刷:網版印刷
16 裝訂
傳統手工裝訂 / 邁入機械裝訂 / 裝訂步驟 / 前切口裝飾 / 徒手加工 / 機器加工 /
書衣 / 附件 / 植貼 / 光柵透視圖片 / 立體全像 / 裝幀用料 / 裝訂的類型 / 緊縮膠膜
附錄修整文稿格式
ISO認證拉丁字符集甲集對應英式與美式麥金塔電腦鍵盤快速鍵便覽
延伸閱讀 / 詞彙釋義 / 索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《書設計》的书,坦白说,从装帧的触感上就能感受到设计者的用心良苦。厚实的纸张,边缘的烫金处理,甚至连书脊的勒口都处理得恰到好处,仿佛在诉说着它本身就是一件值得被收藏的艺术品。然而,当我翻开内页,试图探寻那些关于“设计”的真谛时,却发现内容似乎有些……飘忽。它花了大量的篇幅去描述各种字体在历史长河中的演变,从古老的刻版印刷到现代的数字字体,信息量是惊人的,引用的文献也相当扎实。但是,对于实际操作层面,比如如何平衡版面中的留白艺术,或者如何根据书籍的主题来选择最能传达情绪的色彩搭配,这些核心的设计技巧,描述得却像是在泛泛而谈,更多是哲学思辨,而非可以立刻上手应用的指南。我期待的是能看到大量排版布局的案例分析,分析成功与失败的临界点在哪里,但这本书更像是一本高级的、理论导向的阅读材料,它让你思考“为什么设计是这样”,却很少告诉你“你应该这样做”。对于初学者来说,可能会感到迷茫,因为缺乏那种立竿见影的实操价值。我猜想,作者的本意也许是想构建一个宏大的理论体系,让读者从更高的维度去理解设计这件事的本质,但对于我这种急切想解决眼前排版难题的人来说,这份“高屋建瓴”略显奢侈了。
读完《書設計》的感受,是那种在深夜里独自品尝一杯浓缩咖啡后的清醒与一丝丝的怅然若失。这本书的叙事节奏极为缓慢,它像是一位经验老到的匠人,不愿意直接把成品摆在你面前,而是拉着你走进他的工作室,让你闻遍每一块木头的气味,感受每一把工具的重量。它花了将近三分之一的篇幅来探讨“纸张的触觉语言”,从纤维的构成到克重的选择对阅读体验的影响,描述得细致入微,几乎可以让你闭上眼睛就想象出不同纸张在指尖滑过的质感。这部分内容极具启发性,尤其对于那些习惯了屏幕阅读的现代人来说,无疑是一次对“物质性”的重新唤醒。然而,这种对细节的极致追求,也使得全书的推进显得异常迟缓。每当我觉得故事要转向更实际的层面时,作者又会巧妙地将话题拉回到美学哲学或者文化符号的解读上。这本书更像是一本关于“设计思维”的散文集,而非一本“设计实操”的手册。它的价值在于拓宽了你的视野,让你意识到设计远不止于视觉的呈现,但如果你想从中学习到具体的网格系统构建或者图文混排的黄金比例,恐怕会大失所望,它提供的,是关于“为什么要做”的深刻思考,而非“如何做”的清晰步骤。
说实话,我对这本书的排版设计本身持保留态度。作为一本探讨“书本设计”的著作,人们自然会带着极高的审视标准去审视它的内在构造。从装帧上看,确实是下了血本的,但内页的字体选用和行距处理,却让我感到一丝微妙的违和感。书中的大量篇幅都在讨论如何通过排版来引导读者的视线,如何运用对比和层级来组织信息流,论述得头头是道,逻辑严密。可是,当我阅读到那些具体的段落时,我发现正文的字号偏小,行距略显拥挤,这在一定程度上削弱了作者所推崇的“呼吸感”。难道这是作者故意为之的一种反讽?用略显压抑的排版来衬托其对完美排版的理论渴望?书中收录了一些古代手稿的拓印样本,这些样本的解析非常到位,清晰地展示了不同历史时期对信息密度的理解差异。但对于现代书籍而言,现代印刷技术的便利性和现代读者的阅读习惯,似乎并没有得到充分的平衡。我更希望看到的是一个“大师”如何审视并超越他所处的时代局限,而不是沉溺于对古老范式的过度赞美之中。这本书的理论深度毋庸置疑,但它在“自我实践”上的表现,却显得有些自相矛盾,像是一个教人游泳的教练,自己却站在岸边不肯下水。
坦率地说,这本书的装帧设计本身就是一次成功的市场营销。它散发着一种精英主义的、低调的奢华感,让人觉得拥有它就仿佛掌握了某种“设计圈的秘密”。我花了很长时间去研究其中关于“文字与图像的张力平衡”那一章。作者通过对十九世纪插画小说和现代杂志封面的对比分析,试图阐述视觉语言在不同媒介中的权重变化。这部分的分析逻辑清晰,案例选取得当,展现了作者深厚的文化积累。但是,全书的另一个显著特点是其极度自我中心的叙事方式。作者似乎总是在与一位假想的、与他水平相当的同行对话,用一种略带居高临下的口吻来阐释一些看似众所周知的设计原则,并将其复杂化。这种风格使得阅读过程变成了一场单向度的灌输,缺乏互动感和引导性。我希望能看到一些关于如何应对甲方需求、如何在预算限制下做出最优决策的讨论,但这些现实世界的摩擦和妥协在书中完全看不到。它描绘了一个理想化的设计殿堂,但对于身处泥泞中的设计师来说,我们需要的更多是实用的避雨工具,而不是一幅关于天堂的精美蓝图。这本书更像是一件精美的艺术品,值得陈列,但作为工具,它的实用价值被它过于高冷的姿态所掩盖了。
这本书给我的冲击力,主要来自于其中对于“媒介与内容共生关系”的探讨。它没有落入那种简单的技术堆砌,而是深入挖掘了书籍作为一种媒介,是如何反向塑造人类思维和知识结构的。作者引用了大量传播学和社会学的理论,将书籍的设计提升到了一个社会建构的高度,这一点非常精彩,极大地拓展了我对“设计”一词的理解边界。书中关于“索引和目录的权力结构”的分析尤其犀利,揭示了如何通过看似中立的组织方式来潜移默化地控制读者的认知路径。然而,正因为这种极度的理论化和抽象化,导致了阅读过程中的体验并不算愉悦。全书缺乏图示和流程图的辅助,大量复杂的理论概念堆砌在一起,使得理解门槛陡然增高。对于非专业背景的读者来说,可能需要反复阅读才能抓住核心论点,而对于资深设计师而言,他们可能会觉得其中大部分观点已经是行业内的“常识”,缺乏足够颠覆性的新知。因此,它更像是一本写给学者的学术专著,而非一本面向实践者的工具书,它提供了深邃的“道”,但在“术”的层面则显得过于吝啬,使得我们很难将其真正融入到日常的设计实践中去。
号称编辑、设计、印刷的全覆盖辞典,其实对设计的帮助最大,是必备的工具书。
号称编辑、设计、印刷的全覆盖辞典,其实对设计的帮助最大,是必备的工具书。
专业性极强,容量偏大,时不时就冒出一个不知道的人名和书名。不是常规尺寸,每页都有留白,可以作笔记,写评价。纸张很厚,但是不能用钢笔,居然会晕。另外封面真的是不能忍,剥掉外封就是纸板,不可平摊,翻到中间,做笔记就开始麻烦,一些跨页的图片也没什么美感了。但作为工具书,强推
开始阅读设计师的读物,想要多了解一点,甚至想动手自己做设计了,然而肯定得被diss没有艺术修养。暴风哭泣。
专业性极强,容量偏大,时不时就冒出一个不知道的人名和书名。不是常规尺寸,每页都有留白,可以作笔记,写评价。纸张很厚,但是不能用钢笔,居然会晕。另外封面真的是不能忍,剥掉外封就是纸板,不可平摊,翻到中间,做笔记就开始麻烦,一些跨页的图片也没什么美感了。但作为工具书,强推