American Colour 1962–1965 is a carefully edited selection of previously unpublished Tony Ray-Jones colour photographs from the earliest period of his work. Taken from the extensive archives held at the National Media Museum in Bradford by Liz Jobey, this book brings together the early experiments that would inform his later work.
Ray-Jones arrived in America in 1961 on a scholarship to Yale to study graphic art and he returned to England four years later. It was in America that he learned to be a photographer. Among New York’s street parades, on Fifth Avenue, in Times Square, Chinatown and Little Italy he learned to extract individual moments from a crowded backdrop and to find order in the chaos of the street. Based in New York, he made trips across the country – west to Detroit, south to Florida – all the time making colour pictures alongside the black and white images for which he would later became known.
Ray-Jones later referred to these early photographs as ‘isolated sketches’, and they were clearly a part of his formative experience. At the time colour was considered vulgar and not the medium of serious photography, but for Ray-Jones it expressed the excitement of America in a way that black and white could not.
'I found America a very colour-conscious country,' he said. 'Colour is very much part of their culture, and they use it in crazy ways. You look down Madison Avenue at lunchtime and the colours just vibrate.'
Tony Ray-Jones (1941–1972) was born in Somerset, educated at Christ’s Hospital school and the London School of Printing, from which he won a scholarship to Yale to study graphic art. He arrived in America in 1961, and between studying for a Masters, spent increasing amounts of time in New York, where he studied under and worked for Alexey Brodovitch and made friends with fellow photographers including Joel Meyerowitz and Garry Winogrand. He worked as a designer at CBS Records and as an art director for several magazines before committing to freelance photography full-time. He returned to England at the end of 1965 and made the series of photographs that would be published posthumously, after his early death from leukemia, as A Day Off: An English Journal (1974)
這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。封麵那大膽的撞色處理,立刻抓住瞭我的眼球,那種飽和度極高的橙紅與深邃的墨藍交織在一起,仿佛直接將我拉迴瞭那個充滿躁動與變革的年代。內頁的紙張選擇也十分考究,微微泛黃的米白色調,不僅增添瞭幾分年代的厚重感,也讓那些精心挑選的印刷品——那些褪色的新聞剪報、模糊的街頭照片、甚至是一些手繪的傳單摹本——顯得更加具有曆史的質感。排版布局上,作者顯然花瞭不少心思去平衡留白與信息密度,文字區域和圖像區域的穿插布局錯落有緻,既保證瞭閱讀的流暢性,又時不時地用一整頁的視覺衝擊力強烈的圖片來打斷節奏,製造驚喜。尤其值得稱贊的是,每一張配圖下方,都有著近乎學術論文般詳盡的圖注說明,它不僅僅是簡單地標注瞭時間地點,更深入地挖掘瞭圖片背後的社會語境和潛在綫索,讓人在欣賞視覺美感的同時,也獲得瞭紮實的知識補充。這種對細節的極緻追求,讓整本書拿在手上,就像捧著一件精心打磨的工藝品,每一個翻頁的動作,都像是在揭開曆史厚重帷幕的一角。
评分這本書的敘事節奏把握得極其精妙,它不是那種平鋪直敘、按時間綫性展開的編年史,而更像是一部多聲部的交響樂。作者似乎有意地在不同的主題和地理空間之間進行快速而有力的切換,一會兒聚焦於某個特定城市角落裏正在發生的抗議活動,筆觸如同街頭攝影師般銳利而直接,充滿瞭現場感和對個體命運的關懷;下一章,視角又猛然拉高,轉而探討宏觀政策和文化思潮的碰撞,語氣變得冷靜而富有洞察力,充滿瞭對曆史必然性的探討。這種跳躍感初讀之下或許會讓人略感不適,但堅持讀下去後,便能體會到其中蘊含的強大內在邏輯。它模擬瞭那個時代信息爆炸、碎片化傳播的真實體驗,讓讀者不再是被動接受信息的“旁觀者”,而是被捲入曆史洪流的“參與者”。特彆是那些通過大量的口述曆史摘錄構建起來的章節,那些充滿生活氣息和個人情緒的片段,讓冰冷的曆史數據瞬間獲得瞭溫度和重量,仿佛能聽到那個時代人們的真實嘆息與歡呼。
评分我特彆欣賞作者在文本中所展現齣的那種近乎偏執的、對“色彩”這一意象的反復叩問。雖然書名中帶有“Colour”,但它遠不止於對視覺美學的簡單羅列。作者通過對那個時期時尚潮流的演變、地下藝術運動中大膽用色的宣言,乃至於官方宣傳品中刻意選擇的色調,來映射齣社會心理的微妙變化。例如,書中對某個階段新興塑料製品和消費主義色彩的分析,揭示瞭美國社會在快速現代化進程中對“新”的狂熱追求,那種鮮亮、略顯虛假的樂觀主義色彩,與同時期民權運動中使用的樸素、強烈的對比色調形成瞭強烈的張力。作者沒有簡單地下結論說哪個色彩代錶什麼,而是像一個精明的調色師,展示瞭不同色彩光譜如何在同一曆史背景下相互滲透、相互定義,最終共同構建齣那個年代復雜而矛盾的集體意識形態。這種深層次的符號學解讀,讓閱讀體驗從單純的知識獲取升華為一種對文化基因的深度剖析。
评分這本書帶給我的最大衝擊,在於它如何成功地將“劇變”這個抽象概念具象化、可感化。1962到1965,這短短幾年,世界仿佛被按下瞭快進鍵,一切都在以前所未有的速度發生質變。作者的高明之處在於,他沒有將焦點僅僅放在那些已經被反復書寫的重大政治事件上,而是巧妙地穿插瞭大量關於日常生活、流行文化和技術迭代的細節描述。比如,對特定類型汽車設計風格的演變分析,對某個暢銷電視廣告中背景音樂的解析,乃至對咖啡館裏人們討論方式的細微變化。這些看似瑣碎的“生活切片”,卻如同顯微鏡下的細胞結構,清晰地展示瞭社會肌理是如何被拉伸、重組和重塑的。閱讀時,我時常會産生一種強烈的“在場感”,仿佛我正站在那個十字路口,親眼目睹著舊秩序的瓦解和新思潮的噴湧而齣。這不僅僅是一部關於曆史的書,更像是一部關於“變革本身動力學”的教科書,讓人對曆史的流動性和不可逆性有瞭更深層次的敬畏。
评分這本書的論證結構極其紮實,其深度遠超一般的大眾曆史讀物。讀完之後,最深刻的感受是作者在處理史料時的那種嚴謹與審慎態度。他似乎對每一個關鍵事件都進行瞭多方位的交叉驗證,大量的腳注和尾注,像蜘蛛網一樣密布在文本的邊緣,每一條都指嚮瞭原始檔案、官方報告或者未曾發錶的私人信件。這使得整本書的論述充滿瞭無可辯駁的力量感,即便是麵對那些極具爭議性的曆史片段,作者也保持瞭令人信服的中立性,他隻是將所有證據鋪陳開來,然後引導讀者自行去體悟曆史的復雜性,而不是急於給齣簡單的道德評判。這種對史料的敬畏,讓這本書不僅具有極高的學術價值,同時也為那些希望進行更深入研究的讀者提供瞭一張詳盡的“藏寶圖”。我個人尤其喜歡他處理那些邊緣化聲音的方式,那些被主流敘事有意無意忽略的群體,在本書中被賦予瞭清晰的發聲渠道,這使得對那個年代的理解變得前所未有的立體和全麵。
评分啊!這個顔色 還有近處虛化用得漂亮!
评分1961年,19歲的托尼·雷-瓊斯獲得耶魯奬學金前往美國讀書,在美國的四年中,托尼開始成為一名攝影師。書中收錄的41張彩色照片源於托尼最初的攝影經曆,他感動於美國活潑動感的色彩,他把這些照片稱為“單張寫生”(isolated sketches),這些照片既顯露瞭托尼的纔華,也記錄瞭美國六十年代迷人的街頭瞬間。
评分啊!這個顔色 還有近處虛化用得漂亮! @2017-03-20 18:11:12
评分愛咋咋地的調調,暗處生香的題材,散漫嚴謹的構圖,相映生輝的色彩。這些有瞭,範兒就有瞭。
评分1961年,19歲的托尼·雷-瓊斯獲得耶魯奬學金前往美國讀書,在美國的四年中,托尼開始成為一名攝影師。書中收錄的41張彩色照片源於托尼最初的攝影經曆,他感動於美國活潑動感的色彩,他把這些照片稱為“單張寫生”(isolated sketches),這些照片既顯露瞭托尼的纔華,也記錄瞭美國六十年代迷人的街頭瞬間。
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