具体描述
《数码摄影曝光手册》详细讲解了数码摄影中的曝光知识。结合实际拍摄中经常用到的曝光模式和测光模式,由浅入深地讲解了控制曝光的方法,以及影响曝光量的各种因素,如光圈、快门速度、感光度、曝光补偿等。帮助您灵活控制这些因素,实现完美的曝光,进而拍出更好的作品。作者在书中还分享了人像摄影、自然风光摄影、婚礼摄影、体育摄影等方面的实拍技巧。
《数码摄影曝光手册》由资深摄影师撰写,书中不仅介绍了作者的大量经验,而且包括了大量的示例照片。《数码摄影曝光手册》图文并茂,适合所有层次的专业和业余摄影师阅读参考。
作者简介
作者:(美国)赫斯(Alan Hess) 译者:吴浩 李娜
Alan Hess是一位商业摄影师,主要为大型演出和各类活动拍摄照片,他擅长拍摄的题材非常广泛,作品频频出现在众多网站和平面杂志上。同时,他还讲授音乐会摄影、图像后期处理等专业课程。
目录信息
1.1 定义曝光
1.1.1 挡
1.1.2 曝光值
1.2 等效曝光
1.3 曝光模式
1.3.1 程序自动模式
1.3.2 快门优先模式
1.3.3 光圈优先模式
1.3.4 手动模式
1.4 测光
1.5 测光模式
1.5.1 点测光
1.5.2 中央重点测光
1.5.3 场景测光
1.6 曝光补偿
1.7 曝光补偿vs.闪光补偿
1.8 包围曝光
1.9 直方图
1.10 通过LCD查看照片信息
1.11文件格式
1.11.1 RAW
1.11.2 TIFF
1.11.3 JPEG
第2章 与光共舞
2.1 光线的方向
2.1.1 顺光
2.1.2 逆光
2.1.3 顶光
2.1.4 侧光
2.2 光线的强度
2.3 光线的颜色
2.3.1 色温
2.3.2 白平衡
2.3.3 日光
2.3.4 钨丝灯和白炽灯
2.3.5 荧光灯
2.4 使用闪光灯
2.4.1 辅助光
2.4.2 滤色片
第3章 快门速度
3.1 控制快门速度
3.2 拍摄模式
3.2.1 程序自动模式
3.2.2 快门优先模式
3.2.3 手动模式
3.3 当快门速度比光圈大小更重要时
3.4 抓拍
3.4.1 极速快门
3.4.2 超高速快门
3.4.3 高速快门
3.4.4 正常快门
3.4.5 慢速快门
3.5 长曝光拍摄
3.6 追踪对焦
第4章 光圈
4.1 控制光圈
4.1.1 光圈f值
4.1.2 相机控制
4.1.3 程序自动模式
4.1.4 光圈优先模式
4.1.5 手动模式
4.2 景深
4.2.1 定义景深
4.2.2 控制景深
4.2.3 浅景深
4.2.4 中景深
4.2.5 深景深
4.3 光圈Vs.快门速度
4.4 了解镜头的局限性
4.4.1 镜头速度
4.4 12衍射效应
4.4.3 可变光圈镜头和恒定光圈镜头
4.4.4 微距镜头、光圈和景深
第5章 ISO
5.1 了解ISO和光线敏感度
5.2 噪点
5.3 高ISO降噪
5.3.1 通过曝光降噪
5.3.2 通过软件或相机设置降噪
5.4 使用高ISO
第6章 活动摄影
6.1 曝光需要考虑的事项
6.1.1 户外拍摄
6.1.2 室内拍摄
6.1.3 检查曝光
6.2 音乐会摄影
6.3 选择正确的器材
6.3.1 相机
6.3.2 镜头
6.3.3 附件
6.4 拍摄活动
6.5 拍摄提示
第7章
人像摄影
7.1 曝光需要考虑的事项
7.1.1 光圈
7.1.2 快门速度
7.2 考虑光线和拍摄场所
7.2.1 室内拍摄
7.2.2 室外拍摄
7.3 人像影调
7.3.1 高调人像
7.3.2 中调人像
7.3.3 低调人像
7.4 与人打交道
7.4.1 拍摄小朋友
7.4.2 拍摄人群
7.5 选择正确的器材
7.5.1 镜头
7.5.2 光线
7.5.3 其他附件
7.6 人像摄影
7.7 拍摄提示
第8章 风光和自然摄影
8.1 曝光需要考虑的事项
8.1.1 拍摄时间
8.1.2 选用光圈优先模式进行拍摄
8.1.3 测光模式
8.1.4 拍摄雪景
8.1.5 检查曝光
8.2 选择正确的器材
8.2.1 镜头
8.2.2 附件
8.3 微距摄影
8.4 全景摄影
8.5 风光和自然摄影
8.6 拍摄提示
第9章 夜间和弱光摄影
9.1 曝光需要考虑的事项
9.1.1 延长快门时间
9.1.2 增大光圈
9.1.3 提高ISO
9.2 选择正确的器材
9.2.1 相机和镜头
9.2.2 附件
9.3 拍摄光线轨迹和焰火
9.4 拍摄轮廓
9.5 拍摄日出和日落
9.6 在夜间和弱光环境下拍摄
9.7 拍摄提示
第10章 体育和动作摄影
10.1 曝光需要考虑的事项
10.1.1 白天在户外进行拍摄
10.1.2 室内拍摄
10.1.3 夜间在户外进行拍摄
10.2 选择正确的器材
10.2.1 相机
10.2.2 镜头
10.2.3 附件
10.3 体育和动作摄影
10.3.1 占据有利地形
10.3.2 确定拍摄模式
10.3.3 拍摄慢动作
10.4 拍摄提示
第11章 婚礼摄影
11.1 曝光需要考虑的事项
11.1.1 新郎和新娘
11.1.2 室内拍摄
11.1.3 拍摄移动人群
11.1.4 评价曝光
11.2 选择正确的器材
11.2.1 机身
11.2.2 镜头
11.2.3 专业闪光灯
11.2.4 附件
11.3 拍摄婚礼
11.3.1 为拍摄新娘做准备
11.3.2 为拍摄新郎做准备
11.3.3 结婚典礼
11.3.4 标准人像
11.3.5 宴会
11.4 拍摄提示
第12章 动物摄影
12.1 曝光需要考虑的事项
12.1.1 使用光圈优先模式
12.1.2 选择正确的测光模式
12.2 选择正确的器材
12.2.1 相机
12.2.2 镜头
12.2.3 附件
12.3 宠物摄影
12.4 拍摄野生动物
12.5 拍摄提示
第13章 创意摄影
13.1 曝光需要考虑的事项
13.2 曝光过度
13.3 曝光不足
13.4 利用曝光表达情绪
13.5 利用ISO噪点进行创意摄影
附录A
相关软件
附录B
如何使用灰卡和色卡
· · · · · · (收起)
读后感
放在现代摄影基础教程后面读刚刚好。 内容写得很透,对与光圈、快门、iso的关系的原理写得很清楚。翻译的也很到位,里面前后概念印证合适;全书后半部大量不同场景下的拍摄技巧结合基础知识,很容易读懂。 全书差不多8小时以内能读完,推荐!
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放在现代摄影基础教程后面读刚刚好。 内容写得很透,对与光圈、快门、iso的关系的原理写得很清楚。翻译的也很到位,里面前后概念印证合适;全书后半部大量不同场景下的拍摄技巧结合基础知识,很容易读懂。 全书差不多8小时以内能读完,推荐!
用户评价
这本书的排版设计简直是一场视觉灾难,但有趣的是,这种混乱感反而提供了一种奇特的阅读体验。封面那种略显过时的设计风格,很容易让人联想到上世纪末的技术手册,内页的字体大小和行距也时常让人感到困惑,有时为了展示一张复杂的样张,大段的文字就被挤到了页面的边缘,阅读起来需要时不时地调整阅读角度。然而,正是这种“不修边幅”,让我觉得这本书的内容更加可信。它没有被过度包装,所有的篇幅似乎都倾斜到了技术解析上。比如,在讲解闪光灯离机布光的章节,作者居然用手绘草图代替了专业的CAD图示,那些线条虽然粗糙,但将光束的走向和阴影的衰减描述得异常清晰,甚至能看出他握笔时的力度变化,这种原始的表达方式,反而比那些精修的电脑效果图更能直观地建立起物理世界的联系。这种“硬核到不顾美观”的态度,让我感觉作者是真的醉心于技术本身,而不是表面的光鲜亮丽。这本书更像是作者在深夜里对着一台老旧电脑,将自己多年积累的实战经验,一字一句地敲出来的私房笔记,充满了未经修饰的真诚。
我原本以为这是一本可以快速入门的速查指南,结果发现自己完全误判了它的深度。这本书的知识体系搭建得极其严谨,它没有将曝光简单地归结为光圈、快门、ISO这“铁三角”的组合公式,而是将其拆解成了对光线特性的理解、对相机响应的预判,以及对最终成像意图的设定这三个层次。最让我感到震撼的是关于“时间”和“曝光”之间关系的讨论。作者花了整整两章的篇幅来分析不同快门速度下,动态模糊和焦平面移动对最终影像锐度的微妙影响,这部分内容远超出了普通摄影书籍的范畴,更像是在进行材料科学和光学工程的交叉研究。我记得有一段描述如何利用慢速快门来“捕捉”时间的流动感,作者用了非常诗意的语言,将光子在传感器上的积累过程比喻成一场“微小的宇宙尘埃收集”,这种将冰冷的技术与浪漫的哲学思考相结合的方式,极大地激发了我重新审视自己的拍摄习惯。这本书迫使我开始思考,每次按下快门时,我到底“偷”走了多少光线,以及我对此的控制程度究竟有多少。
这本书的参考文献列表异常丰富,这让我对作者的学术背景产生了浓厚的兴趣,它显然不是一个单纯摄影师的随笔集。在讲解高感光度(ISO)降噪原理的部分,作者引用了大量的信号处理和图像重建领域的专业文献,并清晰地解释了现代降噪算法背后的数学模型,比如如何区分信号中的“随机噪声”和图像本身的“纹理细节”。虽然有些地方的公式推导对我来说略显晦涩,但我可以感受到作者试图将曝光和感光度这两个概念,从摄影棚里拉出来,放到更广阔的物理学和信息论的框架下重新审视。这种跨学科的深度整合,使得这本书的结论具有极强的说服力。它不仅仅教你“怎么做”,更让你明白“为什么必须这么做”,从根本上提升了对数码成像过程的理解。读完这本书,我不再只是一个快门按钮的操作者,而更像是一个理解了流程的“光电转换工程师”,对任何光线条件下的成像结果都有了更深层次的预判能力。
阅读过程中,我最大的感受是作者对“主观控制”的极度推崇。市面上很多曝光教材都倾向于教导读者如何达到一个“正确”的曝光值,但这本书的核心理念似乎是“曝光即是选择”。作者似乎对任何形式的自动化都持保留态度,他详细剖析了相机的自动测光系统是如何通过平均反射率来“欺骗”摄影师的,并且列举了大量的极端场景案例,比如雪景中的黑狗和隧道口的白墙,并给出了每一个场景下手动设置光圈、快门和ISO的具体数值范围,这就像是一份高精度的“反测光”操作指南。让我印象深刻的是,他强调曝光补偿不是一个简单的加减法,而是一种对“情绪价值”的量化。比如,当你想表达“压抑”时,应该在标准曝光值上减少多少EV,而当你想营造“天堂之光”时,又需要增加多少EV。这种将情感指标转化为可操作数值的思路,极大地提升了我在实际拍摄中的决策效率,让我不再犹豫不决,而是带着明确的艺术目标去按动快门。
这本书拿到手的时候,我真的被它厚实的分量给镇住了,感觉像抱了一本砖头,但翻开内页才发现,内容密度简直是惊人地高。作者显然是个实战派,文字不是那种高高在上的理论说教,而是充满了烟火气的经验分享。比如,讲到如何处理高光和阴影的细节时,他没有直接甩出什么复杂的曲线图,而是用了一大段篇幅,声情并茂地描述了自己在某个光线极其刁钻的户外场景下的心路历程,如何一步步调整曝光补偿,甚至提到当时脚下踩着一块滑溜的石头,那种紧张感都快透过文字传过来了。特别是关于动态范围的探讨,他不仅解释了传感器的工作原理,更结合了不同品牌相机的实际表现进行了细致的对比,这点非常实用,对于纠结于器材选择的新手来说,简直就是一剂强心针。我尤其喜欢他关于“不完美曝光”的哲学思考,挑战了那种追求“标准”曝光值的教条,鼓励我们根据照片的情绪和故事去主动塑造光影,这让我的拍摄思路一下子开阔了许多,不再被那些冷冰冰的参数束缚。这本书读起来需要耐心,因为它不是那种能快速浏览的轻阅读材料,更像是一场深度的技术研讨会,但每一次沉下心来细读,总能发掘出新的奥秘。
这本书超级好,好么!!都没人看。。
这本书超级好,好么!!都没人看。。
不错的入门书~
这本书超级好,好么!!都没人看。。
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