American Colour 1962–1965 is a carefully edited selection of previously unpublished Tony Ray-Jones colour photographs from the earliest period of his work. Taken from the extensive archives held at the National Media Museum in Bradford by Liz Jobey, this book brings together the early experiments that would inform his later work.
Ray-Jones arrived in America in 1961 on a scholarship to Yale to study graphic art and he returned to England four years later. It was in America that he learned to be a photographer. Among New York’s street parades, on Fifth Avenue, in Times Square, Chinatown and Little Italy he learned to extract individual moments from a crowded backdrop and to find order in the chaos of the street. Based in New York, he made trips across the country – west to Detroit, south to Florida – all the time making colour pictures alongside the black and white images for which he would later became known.
Ray-Jones later referred to these early photographs as ‘isolated sketches’, and they were clearly a part of his formative experience. At the time colour was considered vulgar and not the medium of serious photography, but for Ray-Jones it expressed the excitement of America in a way that black and white could not.
'I found America a very colour-conscious country,' he said. 'Colour is very much part of their culture, and they use it in crazy ways. You look down Madison Avenue at lunchtime and the colours just vibrate.'
Tony Ray-Jones (1941–1972) was born in Somerset, educated at Christ’s Hospital school and the London School of Printing, from which he won a scholarship to Yale to study graphic art. He arrived in America in 1961, and between studying for a Masters, spent increasing amounts of time in New York, where he studied under and worked for Alexey Brodovitch and made friends with fellow photographers including Joel Meyerowitz and Garry Winogrand. He worked as a designer at CBS Records and as an art director for several magazines before committing to freelance photography full-time. He returned to England at the end of 1965 and made the series of photographs that would be published posthumously, after his early death from leukemia, as A Day Off: An English Journal (1974)
评分
评分
评分
评分
我特别欣赏作者在文本中所展现出的那种近乎偏执的、对“色彩”这一意象的反复叩问。虽然书名中带有“Colour”,但它远不止于对视觉美学的简单罗列。作者通过对那个时期时尚潮流的演变、地下艺术运动中大胆用色的宣言,乃至于官方宣传品中刻意选择的色调,来映射出社会心理的微妙变化。例如,书中对某个阶段新兴塑料制品和消费主义色彩的分析,揭示了美国社会在快速现代化进程中对“新”的狂热追求,那种鲜亮、略显虚假的乐观主义色彩,与同时期民权运动中使用的朴素、强烈的对比色调形成了强烈的张力。作者没有简单地下结论说哪个色彩代表什么,而是像一个精明的调色师,展示了不同色彩光谱如何在同一历史背景下相互渗透、相互定义,最终共同构建出那个年代复杂而矛盾的集体意识形态。这种深层次的符号学解读,让阅读体验从单纯的知识获取升华为一种对文化基因的深度剖析。
评分这本书的论证结构极其扎实,其深度远超一般的大众历史读物。读完之后,最深刻的感受是作者在处理史料时的那种严谨与审慎态度。他似乎对每一个关键事件都进行了多方位的交叉验证,大量的脚注和尾注,像蜘蛛网一样密布在文本的边缘,每一条都指向了原始档案、官方报告或者未曾发表的私人信件。这使得整本书的论述充满了无可辩驳的力量感,即便是面对那些极具争议性的历史片段,作者也保持了令人信服的中立性,他只是将所有证据铺陈开来,然后引导读者自行去体悟历史的复杂性,而不是急于给出简单的道德评判。这种对史料的敬畏,让这本书不仅具有极高的学术价值,同时也为那些希望进行更深入研究的读者提供了一张详尽的“藏宝图”。我个人尤其喜欢他处理那些边缘化声音的方式,那些被主流叙事有意无意忽略的群体,在本书中被赋予了清晰的发声渠道,这使得对那个年代的理解变得前所未有的立体和全面。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那大胆的撞色处理,立刻抓住了我的眼球,那种饱和度极高的橙红与深邃的墨蓝交织在一起,仿佛直接将我拉回了那个充满躁动与变革的年代。内页的纸张选择也十分考究,微微泛黄的米白色调,不仅增添了几分年代的厚重感,也让那些精心挑选的印刷品——那些褪色的新闻剪报、模糊的街头照片、甚至是一些手绘的传单摹本——显得更加具有历史的质感。排版布局上,作者显然花了不少心思去平衡留白与信息密度,文字区域和图像区域的穿插布局错落有致,既保证了阅读的流畅性,又时不时地用一整页的视觉冲击力强烈的图片来打断节奏,制造惊喜。尤其值得称赞的是,每一张配图下方,都有着近乎学术论文般详尽的图注说明,它不仅仅是简单地标注了时间地点,更深入地挖掘了图片背后的社会语境和潜在线索,让人在欣赏视觉美感的同时,也获得了扎实的知识补充。这种对细节的极致追求,让整本书拿在手上,就像捧着一件精心打磨的工艺品,每一个翻页的动作,都像是在揭开历史厚重帷幕的一角。
评分这本书带给我的最大冲击,在于它如何成功地将“剧变”这个抽象概念具象化、可感化。1962到1965,这短短几年,世界仿佛被按下了快进键,一切都在以前所未有的速度发生质变。作者的高明之处在于,他没有将焦点仅仅放在那些已经被反复书写的重大政治事件上,而是巧妙地穿插了大量关于日常生活、流行文化和技术迭代的细节描述。比如,对特定类型汽车设计风格的演变分析,对某个畅销电视广告中背景音乐的解析,乃至对咖啡馆里人们讨论方式的细微变化。这些看似琐碎的“生活切片”,却如同显微镜下的细胞结构,清晰地展示了社会肌理是如何被拉伸、重组和重塑的。阅读时,我时常会产生一种强烈的“在场感”,仿佛我正站在那个十字路口,亲眼目睹着旧秩序的瓦解和新思潮的喷涌而出。这不仅仅是一部关于历史的书,更像是一部关于“变革本身动力学”的教科书,让人对历史的流动性和不可逆性有了更深层次的敬畏。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精妙,它不是那种平铺直叙、按时间线性展开的编年史,而更像是一部多声部的交响乐。作者似乎有意地在不同的主题和地理空间之间进行快速而有力的切换,一会儿聚焦于某个特定城市角落里正在发生的抗议活动,笔触如同街头摄影师般锐利而直接,充满了现场感和对个体命运的关怀;下一章,视角又猛然拉高,转而探讨宏观政策和文化思潮的碰撞,语气变得冷静而富有洞察力,充满了对历史必然性的探讨。这种跳跃感初读之下或许会让人略感不适,但坚持读下去后,便能体会到其中蕴含的强大内在逻辑。它模拟了那个时代信息爆炸、碎片化传播的真实体验,让读者不再是被动接受信息的“旁观者”,而是被卷入历史洪流的“参与者”。特别是那些通过大量的口述历史摘录构建起来的章节,那些充满生活气息和个人情绪的片段,让冰冷的历史数据瞬间获得了温度和重量,仿佛能听到那个时代人们的真实叹息与欢呼。
评分跟Saul Leiter同一时期的纽约街头摄影,胶卷的偏色也一模一样。
评分1961年,19岁的托尼·雷-琼斯获得耶鲁奖学金前往美国读书,在美国的四年中,托尼开始成为一名摄影师。书中收录的41张彩色照片源于托尼最初的摄影经历,他感动于美国活泼动感的色彩,他把这些照片称为“单张写生”(isolated sketches),这些照片既显露了托尼的才华,也记录了美国六十年代迷人的街头瞬间。
评分他的彩色照片,我很喜欢
评分isolated sketches
评分啊!这个颜色 还有近处虚化用得漂亮! @2017-03-20 18:11:12
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有