具体描述
水彩画比较简便,能够让绘画者体验多种手法和效果,风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室——风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识,讲解了水彩风景画的构图方法,以及大场景中单个元素的具体画法,逐步深入,循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法,是初学者不可多得水彩风景写生教程。
本书适合水彩画初学者,以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。
作者简介
目录信息
材料和画具
不同画笔的活用方法
颜色的选择
基本技巧
第2章 有效的构图和素描
S形构图——带有小学校的风景
S形构图——延伸到农家的小路
Z形构图——益山农村风景
C形构图——澧水海岸道路
对角线构图——江景(音译)风景
T形构图——笔直的沟渠
非常有用的透视图法
名画的构图
第3章 树木、森林、原野
叶子很多的树木1
叶子很多的树木2
圆形树木
针叶树
多棵树
林间小路
冬天的银杏树
红色的枫树
宽叶法国梧桐树
6月的风景
荞麦田
冬雪覆盖的溪谷
第4章 天空、云朵、大海
山刹的黎明
被晚霞染红的天空与云朵
带有电线杆的天空风景
西班牙的天空
草原上的夕阳
带有游艇的池塘风景
南海的泥滩
第5章 风景中的建筑物
废旧的房屋
秋阳照射下的白铁皮屋顶
山坡上的房屋
农家小屋
傍晚村里的石墙
无色彩的胡同
江景赤山的砖房
防波堤风景
游艇停泊的港口
· · · · · · (收起)
读后感
这两年,传统美术出版社之外,人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社,也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前,在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验,并且出了不少畅销书,然而,在手绘教材领域,水利水...
这两年,传统美术出版社之外,人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社,也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前,在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验,并且出了不少畅销书,然而,在手绘教材领域,水利水...
这两年,传统美术出版社之外,人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社,也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前,在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验,并且出了不少畅销书,然而,在手绘教材领域,水利水...
这两年,传统美术出版社之外,人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社,也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前,在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验,并且出了不少畅销书,然而,在手绘教材领域,水利水...
这两年,传统美术出版社之外,人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社,也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前,在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验,并且出了不少畅销书,然而,在手绘教材领域,水利水...
用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那封面采用了一种柔和的米白色纸张,触感细腻得像是带着一层薄薄的绒毛,中央的插图——一朵用极为淡雅的水色晕染开来的牡丹花,边缘的墨迹恰到好处地渗入了纸纤维,营造出一种既朦胧又富有生命力的视觉效果。我特地挑选了一个阳光明媚的午后,把它放在窗边翻阅,那光线穿过半透明的纸页,连带着那些色彩仿佛都变得更加灵动起来。内页的纸张选择也十分考究,它没有那种廉价书册常见的反光,而是带着一种哑光质感,即便是使用湿润的画笔去模仿书中的技法,也完全不会有墨水洇开的担忧。装订方面,线圈的设计非常实用,使得书本可以完全平摊在画案上,这对于进行临摹或者跟着步骤操作的读者来说,简直是太贴心了。我记得我以前买过一些艺术类的书籍,要么是内页太厚重导致无法平铺,要么是封面太硬朗让人不敢过度弯折,但这本完全没有这些困扰。从侧面看去,它的厚度适中,拿在手里分量感恰到好处,显示出内容量是充实的,但又不会笨重到让人望而却步。我甚至注意到书脊上没有采用那种生硬的胶装,而是用了某种更具弹性的粘合技术,这让我在反复翻阅查找某个特定技巧时,丝毫不用担心书页会散架,这种对细节的关注,无疑提升了整体的阅读和使用体验,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工具。
我是一个对色彩理论非常头疼的人,传统的色轮图和互补色概念对我来说总是显得过于刻板和教条。然而,这本书在色彩搭配的部分处理得非常巧妙,它完全避开了枯燥的色谱分析,转而采用了一种基于“情感投射”的色彩组合引导。它没有直接告诉你“蓝色和黄色是邻近色”,而是通过展示一系列以“清晨的薄雾”为主题的作品,自然地引出了“低饱和度的蓝绿色调”的和谐性。然后,在下一个主题“夏日午后的慵懒”中,又通过那些暖调的橙色和浅棕色,潜移默化地植入了“暖色调的包容性”。这种“先看效果,再体会原理”的倒置教学法,对我这种更依赖直觉而非逻辑的初学者来说,简直是醍醐灌顶。我跟着书中的一个“三色调色盘挑战”,尝试用它推荐的几组颜色(并非传统的原色或间色),创造出了一个我从未敢于尝试的、略带忧郁感的风景。这让我明白,色彩的魔力更多在于它们的“相处之道”,而不是它们各自的“身份标签”。这本书真正做到的,是教会读者如何“看见”色彩的语言,而不是如何“背诵”色彩的规则。
我一直对那种轻盈、流动性强的绘画媒介抱有莫名的向往,但总觉得水彩的“失控感”让人望而却步,生怕自己一笔下去,画面就彻底毁了。这本书给我的第一印象,就是它极力地在消除这种“恐惧感”。它不像其他教程那样上来就堆砌复杂的理论或者让你立刻去挑战大师级的作品。相反,它从最基础的“水与色的比例”开始讲解,那部分内容非常形象化,作者不是干巴巴地告诉你“要多加水”,而是通过对比图展示了“一杯水的透明度”与“画面上薄雾效果”之间的微妙联系。我特别喜欢其中一个关于“湿画法中如何控制水痕边缘”的小章节,作者居然用到了类似“烘焙中的面糊流动”的比喻,一下子就把原本抽象的物理现象具象化了。我跟着书中的提示,用一块旧海绵蘸取了少量清水,尝试在半干的纸面上“偷渡”一些颜色,结果边缘竟然被温柔地推开,形成了一种自然晕染的效果,而不是我预想中的脏兮兮的一团。这种将专业技巧用日常经验来类比的教学方式,极大地降低了学习的门槛,让人感觉画家和读者之间的那道无形的墙壁被彻底打破了。它不是在教你如何“模仿”某个特定的画面,而是在教你如何“理解”颜料在纸张上的“脾气”,这才是真正有价值的教学。
这本书的排版设计简直是治愈系的上佳范本,它成功地营造了一种慢节奏、沉浸式的学习氛围。我发现作者在版面布局上非常克制,大量的留白被巧妙地运用起来,使得原本可能略显拥挤的步骤图也显得呼吸顺畅,每一个步骤都像是被单独拎出来进行了聚光灯下的展示。例如,在讲解“干笔刮擦”的技巧时,作者并没有把所有图例堆在一起,而是用了一个横跨两页的超大特写镜头,清晰地展示了刮擦时笔毛与纸面纤维的互动过程,那细节丰富到我几乎能听到纸张被轻微摩擦的声音。更值得称赞的是,文字的字体选择非常柔和,是一种略带手写感的宋体变种,既保证了阅读的清晰度,又不会像那种过于现代的黑体那样显得冰冷机械。在介绍完一种技巧后,旁边常常会附带一小段“灵感速写”,那几笔寥寥数语的文字,配上一两朵随性的小花或一片叶子的速写,完全没有说教感,更像是朋友在你耳边分享的一个小小的“发现时刻”。这种充满人文关怀的编排,让我每次翻开它时,都感觉像是在一个安静的画室里,享受着一个人的独处时光,而不是在应付一项枯燥的课程作业。
从内容深度和广度的平衡来看,这本书无疑是市场上同类教材中的佼佼者,它成功地在“基础入门”和“进阶探索”之间架起了一座坚实的桥梁。初学者可以毫无压力地从第一章开始,扎实地掌握铺色、罩染等基本功,这些基础部分的讲解详细到几乎可以手把手带着你完成每一次运笔。但更令我惊喜的是,当书本进入到中后期的章节时,它开始探讨一些更具个人风格化的主题,比如“光影的动态捕捉”和“如何用留白来引导视线焦点”。这些内容已经超越了单纯的技法演示,开始触及到艺术创作的核心——如何通过媒介来表达自己的观察与思考。我特别留意到,作者在讲解如何处理复杂纹理(比如粗粝的岩石或飘忽的云朵)时,给出了好几种不同的应对方案,并明确指出了每种方案的优缺点和适用场景。这种多角度的策略提供,意味着读者在学完基础后,可以根据自己的偏好,选择最适合自己的“个性化路径”继续深入,而不是被单一的教程路线所束缚。它给予的,是一种开放式的指引,鼓励读者在掌握了工具之后,勇敢地去发展属于自己的绘画语汇。
笔法细腻,树的配色尤其好看!但是步骤讲解不是很详细,适合有一定基础的人士。
教的细致
教的细致
从素描构图讲起,很细致也很基础!棒!
教的细致