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出版者:

作者:[韩]金修珊奈

出品人:

页数:0

译者:武传海

出版时间:2013-12-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787115331915

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 水彩
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• 色彩

《水彩的轻语：捕捉瞬间，绘就生活》 引言 在这个快节奏的时代，我们渴望能有一片宁静的角落，去感受生活的美好，去释放内心的创意。水彩，以其独特的透明感、流动性和丰富的色彩表现力，成为无数人心中的绘画首选。它无需繁复的技巧，却能描绘出最生动、最富有情感的画面。本书，并非一本枯燥的技法讲解手册，而是一场关于水彩的探索之旅，一次关于生活的热情拥抱。我们将一同走进水彩的奇妙世界，用画笔触碰时光的温度，用色彩定格情感的瞬间，让画布成为我们心灵的延伸，绘就属于自己的独特风景。 第一章：水彩的初遇——认识你的画布与色彩 画布的选择与准备： 好的开始是成功的一半。我们将深入了解不同克重、不同纹理的水彩纸如何影响画面的最终效果。是粗纹纸能捕捉到颗粒的质感，还是细纹纸更适合细腻的描绘？我们将一一为你揭晓。学习如何根据你的创作主题选择最合适的纸张，以及如何进行简单的预处理，让纸张为你的创作做好准备。 颜料的语言——色彩的性格与融合： 水彩颜料的魅力在于其纯净与透明。本书将带你认识不同品牌、不同系列的水彩颜料，了解它们各自的特点，比如颜料的“透明度”、“遮盖力”、“颗粒感”等。更重要的是，我们将探讨色彩之间的关系，如何通过冷暖、明暗、对比色的搭配，让画面产生更丰富的视觉冲击力和情感表达。你将学习到如何调配出最接近你内心色彩的颜色，以及如何利用颜色的混合，创造出意想不到的惊喜。 画笔的伙伴——选择与呵护： 画笔是画家延伸的触角。从圆头笔到平头笔，从天然毛到合成纤维，每一种画笔都有其独特的魅力和用途。我们将为你详细介绍不同形状、不同尺寸画笔的特性，以及它们在绘制不同物体、不同肌理时所发挥的作用。同时，学习如何正确地清洁、保养你的画笔，让它们成为你创作路上最忠实的伙伴。 第二章：流动的韵律——掌握水彩的基本技法 湿画法的诗意——色彩的晕染与融合： 湿画法是水彩最迷人的技法之一，它赋予了色彩自由流动的生命。我们将一起探索如何通过控制水分的多少，来达到不同的晕染效果。从“湿画湿”（wet-on-wet）带来的梦幻朦胧，到“湿画干”（wet-on-dry）的清晰边界，你将学会如何利用水的力量，让色彩在纸上自由地舞蹈、交融，创造出如梦似幻的画面。学习如何处理色彩之间的过渡，让它们自然地衔接，如同空气中弥漫的芬芳。 干画法的精度——细节的刻画与层次的堆叠： 当我们需要精准的线条和清晰的细节时，干画法便显得尤为重要。我们将深入研究如何通过控制笔触的干湿程度，来刻画物体的轮廓、纹理和光影。学习如何层层叠加颜色，从浅入深，逐步建立画面的体积感和立体感，让每一个细节都栩栩如生。理解“干画干”（dry-on-dry）和“干画湿”（dry-on-wet）的运用场景，掌握精准描绘的艺术。 特殊技法的妙趣——探索水彩的无限可能： 水彩的魅力远不止于此。本书将为你打开一片新的天地，探索更多有趣而富有表现力的特殊技法。例如，如何利用喷壶制造雨滴般的效果，如何用盐粒制造星辰般的纹理，如何运用刮刀、海绵等工具，创造出意想不到的肌理和质感。这些技法不仅能为你的画面增添独特的视觉趣味，更能激发你的无限创意，让你的水彩作品脱颖而出。 第三章：生活入画——从风景到静物的写意之旅 山川湖海的低语——捕捉自然之美： 自然是永恒的灵感源泉。我们将一起走进大自然的怀抱，学习如何用水彩捕捉山川的巍峨、湖泊的宁静、海浪的澎湃。从天空的层次感，到云朵的飘逸，从树木的繁茂，到花草的细腻，你将学会如何观察和表现自然界中光影的变化，以及色彩的微妙差异。我们还将探讨如何通过构图，将大自然的壮丽与诗意浓缩于画面之中。 城市的光影斑驳——都市剪影的描绘： 城市，也是一幅幅流动的画卷。本书将引导你如何用画笔去描绘城市的喧嚣与宁静，捕捉街角咖啡馆的温暖、黄昏时分的余晖，以及雨后街道的倒影。学习如何处理建筑的透视与结构，如何表现人群的动态，以及如何在钢筋水泥的丛林中，找到属于水彩的诗意。 案头的低语——静物的灵魂与故事： 静物，是生活中最熟悉的伙伴。一个水果，一杯咖啡，一本旧书，都能承载着一段故事。我们将一起学习如何观察静物的形状、质感和光影，如何通过色彩的搭配，赋予它们生命。从水果的晶莹剔透，到玻璃的透明折射，从布料的柔软垂坠，到陶瓷的光泽，你将学会如何细腻地刻画，以及如何通过构图和色彩，讲述静物背后的故事。 花卉的芬芳——生命的赞歌： 花朵，是大自然最美的馈赠。本书将带你走进繁花的世界，学习如何描绘花瓣的层叠、色彩的渲染，以及花蕊的精致。从玫瑰的娇艳，到百合的素雅，从郁金香的挺拔，到野花的烂漫，你将学会如何捕捉每一朵花独有的姿态与神韵，用色彩奏响生命的赞歌。 第四章：情感的渲染——色彩与情绪的对话 情绪的调色盘——如何用色彩表达情感： 颜色，是情感最直接的载体。红色代表热情，蓝色象征忧郁，黄色传递快乐，绿色孕育生机。本书将深入探讨色彩的情感含义，以及如何通过不同色彩的组合，来营造特定的情绪氛围。你将学会如何用冷暖色调来表现画面的氛围，如何通过饱和度和明度的变化，来传递画面的情绪张力。 光影的魔法——点亮画面的生命力： 光影，是塑造画面立体感和情感的关键。我们将学习如何观察和表现自然光、人造光在物体上的投射，以及它们是如何影响色彩的变化。从明亮的阳光，到柔和的月光，从温暖的烛光，到神秘的阴影，你将学会如何利用光影的对比，来增强画面的戏剧性，点亮画面的生命力。 构图的语言——引导观者的视线： 构图，是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和主题的突出。本书将为你解析不同的构图原则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，以及它们在不同主题下的运用。你将学会如何巧妙地安排画面元素，引导观者的视线，让观者在你的画面中获得流畅的阅读体验，并深入感受到你想要传达的情感。 第五章：你的画室——自由创作与灵感激发 从临摹到原创——建立你的绘画语言： 临摹是学习的基础，但原创才是艺术的升华。本书将引导你如何在掌握基本技法之后，逐渐摆脱对原作的依赖，发展出属于自己的绘画风格和语言。我们将鼓励你多观察、多思考，将生活中的点滴感悟融入创作，让每一幅作品都带有你独特的印记。 创意工坊——灵感的寻觅与实践： 灵感并非凭空而来，它藏在生活的每一个角落。本书将为你提供一系列的创意激发方法，如主题联想、色彩组合实验、情感主题创作等。我们还将分享一些实际的创作案例，展示如何将平凡的生活素材，转化为充满艺术价值的作品。 与水彩为伴——享受创作的乐趣： 最重要的是，绘画应该是一件快乐的事情。本书将鼓励你放下功利心，享受每一次挥洒色彩的过程。不要害怕失败，每一次尝试都是一次宝贵的经验。我们将和你一起，在水彩的世界里，找到属于自己的宁静与喜悦，让画笔成为你最忠实的倾听者和表达者。 结语 《水彩的轻语》是一本为你量身打造的艺术随笔。它不是一本生硬的教程，而是一位和你一同漫步在水彩世界的老友。在这里，你将找到最贴心的指导，最真挚的鼓励，以及最丰富的灵感。让我们一起，用最温柔的笔触，描绘最动人的画面，让水彩的轻语，在你的画布上，吟唱出生命的赞歌。愿你在这段旅程中，发现自己隐藏的才华，收获无限的快乐，并用色彩点亮你的生活。

评分☆☆☆☆☆

这两年，传统美术出版社之外，人民邮电出版社、水利水电出版社、机械工业出版社等主做计算机图书的出版社，也纷纷进入手绘教学类书籍市场中。其中前两家出版社在做手绘图书之前，在设计软件教学书籍的制作上都有丰富的经验，并且出了不少畅销书，然而，在手绘教材领域，水利水...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度的平衡来看，这本书无疑是市场上同类教材中的佼佼者，它成功地在“基础入门”和“进阶探索”之间架起了一座坚实的桥梁。初学者可以毫无压力地从第一章开始，扎实地掌握铺色、罩染等基本功，这些基础部分的讲解详细到几乎可以手把手带着你完成每一次运笔。但更令我惊喜的是，当书本进入到中后期的章节时，它开始探讨一些更具个人风格化的主题，比如“光影的动态捕捉”和“如何用留白来引导视线焦点”。这些内容已经超越了单纯的技法演示，开始触及到艺术创作的核心——如何通过媒介来表达自己的观察与思考。我特别留意到，作者在讲解如何处理复杂纹理（比如粗粝的岩石或飘忽的云朵）时，给出了好几种不同的应对方案，并明确指出了每种方案的优缺点和适用场景。这种多角度的策略提供，意味着读者在学完基础后，可以根据自己的偏好，选择最适合自己的“个性化路径”继续深入，而不是被单一的教程路线所束缚。它给予的，是一种开放式的指引，鼓励读者在掌握了工具之后，勇敢地去发展属于自己的绘画语汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那封面采用了一种柔和的米白色纸张，触感细腻得像是带着一层薄薄的绒毛，中央的插图——一朵用极为淡雅的水色晕染开来的牡丹花，边缘的墨迹恰到好处地渗入了纸纤维，营造出一种既朦胧又富有生命力的视觉效果。我特地挑选了一个阳光明媚的午后，把它放在窗边翻阅，那光线穿过半透明的纸页，连带着那些色彩仿佛都变得更加灵动起来。内页的纸张选择也十分考究，它没有那种廉价书册常见的反光，而是带着一种哑光质感，即便是使用湿润的画笔去模仿书中的技法，也完全不会有墨水洇开的担忧。装订方面，线圈的设计非常实用，使得书本可以完全平摊在画案上，这对于进行临摹或者跟着步骤操作的读者来说，简直是太贴心了。我记得我以前买过一些艺术类的书籍，要么是内页太厚重导致无法平铺，要么是封面太硬朗让人不敢过度弯折，但这本完全没有这些困扰。从侧面看去，它的厚度适中，拿在手里分量感恰到好处，显示出内容量是充实的，但又不会笨重到让人望而却步。我甚至注意到书脊上没有采用那种生硬的胶装，而是用了某种更具弹性的粘合技术，这让我在反复翻阅查找某个特定技巧时，丝毫不用担心书页会散架，这种对细节的关注，无疑提升了整体的阅读和使用体验，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工具。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种轻盈、流动性强的绘画媒介抱有莫名的向往，但总觉得水彩的“失控感”让人望而却步，生怕自己一笔下去，画面就彻底毁了。这本书给我的第一印象，就是它极力地在消除这种“恐惧感”。它不像其他教程那样上来就堆砌复杂的理论或者让你立刻去挑战大师级的作品。相反，它从最基础的“水与色的比例”开始讲解，那部分内容非常形象化，作者不是干巴巴地告诉你“要多加水”，而是通过对比图展示了“一杯水的透明度”与“画面上薄雾效果”之间的微妙联系。我特别喜欢其中一个关于“湿画法中如何控制水痕边缘”的小章节，作者居然用到了类似“烘焙中的面糊流动”的比喻，一下子就把原本抽象的物理现象具象化了。我跟着书中的提示，用一块旧海绵蘸取了少量清水，尝试在半干的纸面上“偷渡”一些颜色，结果边缘竟然被温柔地推开，形成了一种自然晕染的效果，而不是我预想中的脏兮兮的一团。这种将专业技巧用日常经验来类比的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让人感觉画家和读者之间的那道无形的墙壁被彻底打破了。它不是在教你如何“模仿”某个特定的画面，而是在教你如何“理解”颜料在纸张上的“脾气”，这才是真正有价值的教学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是治愈系的上佳范本，它成功地营造了一种慢节奏、沉浸式的学习氛围。我发现作者在版面布局上非常克制，大量的留白被巧妙地运用起来，使得原本可能略显拥挤的步骤图也显得呼吸顺畅，每一个步骤都像是被单独拎出来进行了聚光灯下的展示。例如，在讲解“干笔刮擦”的技巧时，作者并没有把所有图例堆在一起，而是用了一个横跨两页的超大特写镜头，清晰地展示了刮擦时笔毛与纸面纤维的互动过程，那细节丰富到我几乎能听到纸张被轻微摩擦的声音。更值得称赞的是，文字的字体选择非常柔和，是一种略带手写感的宋体变种，既保证了阅读的清晰度，又不会像那种过于现代的黑体那样显得冰冷机械。在介绍完一种技巧后，旁边常常会附带一小段“灵感速写”，那几笔寥寥数语的文字，配上一两朵随性的小花或一片叶子的速写，完全没有说教感，更像是朋友在你耳边分享的一个小小的“发现时刻”。这种充满人文关怀的编排，让我每次翻开它时，都感觉像是在一个安静的画室里，享受着一个人的独处时光，而不是在应付一项枯燥的课程作业。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩理论非常头疼的人，传统的色轮图和互补色概念对我来说总是显得过于刻板和教条。然而，这本书在色彩搭配的部分处理得非常巧妙，它完全避开了枯燥的色谱分析，转而采用了一种基于“情感投射”的色彩组合引导。它没有直接告诉你“蓝色和黄色是邻近色”，而是通过展示一系列以“清晨的薄雾”为主题的作品，自然地引出了“低饱和度的蓝绿色调”的和谐性。然后，在下一个主题“夏日午后的慵懒”中，又通过那些暖调的橙色和浅棕色，潜移默化地植入了“暖色调的包容性”。这种“先看效果，再体会原理”的倒置教学法，对我这种更依赖直觉而非逻辑的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我跟着书中的一个“三色调色盘挑战”，尝试用它推荐的几组颜色（并非传统的原色或间色），创造出了一个我从未敢于尝试的、略带忧郁感的风景。这让我明白，色彩的魔力更多在于它们的“相处之道”，而不是它们各自的“身份标签”。这本书真正做到的，是教会读者如何“看见”色彩的语言，而不是如何“背诵”色彩的规则。

评分☆☆☆☆☆

……

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教的细致

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教的细致

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树技法赞

评分☆☆☆☆☆

树的教程很赞~