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出版者:江苏南京师范大学

作者:钱泓兵

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:2006-9

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787811014914

丛书系列:

图书标签:

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《水彩画教程》 开启你的色彩探索之旅 你是否曾凝视着一幅幅如梦似幻的水彩画，惊叹于颜料在纸上流转晕染出的那份独特魅力？你是否也曾渴望亲手描绘出心中的风景，捕捉那些稍纵即逝的光影，却又不知从何下手？《水彩画教程》将是你踏入水彩艺术世界的最佳起点，为你精心铺就一条通往色彩缤纷彼岸的道路。 这不仅仅是一本关于技巧的书籍，更是一次关于感知、关于表达的深度对话。我们相信，每一位对色彩怀有热情的人，都拥有绘制出动人作品的潜能。而《水彩画教程》正是为你量身打造的指南，它将用最直观、最易懂的方式，引领你认识水彩的语言，掌握它的奥秘。 从零开始，循序渐进的系统学习 许多初学者在面对色彩和工具时，常常感到无从着手。究竟该选择什么样的画笔？哪种纸张最适合水彩？颜料的搭配有什么讲究？《水彩画教程》将为你一一解答这些疑惑。 认识你的伙伴——水彩工具： 我们会详细介绍水彩画所需的各种工具，包括不同类型的画笔（圆头笔、平头笔、扇形笔等）及其适用范围，各种档次和材质的水彩颜料（管状颜料、块状颜料）的特性，以及不同纹理和厚度的水彩纸对画面效果的影响。我们将为你分析各种工具的优缺点，帮助你根据自己的预算和需求做出明智的选择，避免不必要的浪费。更重要的是，我们会教你如何正确地保养和使用这些工具，让它们成为你创作过程中可靠的伙伴。 打开色彩的大门——色彩理论基础： 色彩是水彩的灵魂。本书将深入浅出地讲解色彩的基本理论，包括三原色、三间色、互补色、同类色等概念，以及如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的氛围和情感。你将学会如何调配出丰富多变的色彩，理解色彩之间的相互作用，并能根据画面主题和想要表达的情感，灵活运用色彩。我们会通过大量的实例，让你直观地感受到不同色彩搭配所产生的视觉冲击力，以及它们如何影响观者的情绪。 掌握绘画的基本功——笔触与技法： 水彩的魅力很大程度上体现在其独特的笔触和晕染效果。《水彩画教程》将详细讲解水彩画中最基础也最核心的笔触技巧，例如： 湿画法 (Wet-on-Wet): 颜料在湿润的纸面上自然晕染，形成柔和、朦胧的效果，非常适合表现天空、水面、雾气等。我们将指导你如何控制纸面的湿度，以及颜料在湿润纸上的扩散程度。 干画法 (Dry-on-Dry): 颜料直接在干燥的纸面上绘制，笔触清晰，色彩饱和度高，适合表现细节和纹理。我们将演示如何通过不同的笔触力度和方向，来刻画物体的质感。 湿画与干画结合 (Wet-on-Dry): 将两种技法巧妙结合，既能保留细节，又能获得柔和的过渡，是表现丰富层次和微妙变化的重要方法。 渲染 (Washing): 使用大面积的稀释颜料铺陈，形成平滑、均匀的色块，常用于背景的铺垫。我们将讲解如何控制水量和颜料浓度，以获得均匀的色彩过渡。 叠加 (Glazing): 在已干的颜料层上覆盖一层新的稀释颜料，形成透明的色彩叠加效果，能够丰富色彩的层次感和透明度，是表现光影和立体感的关键。我们会演示如何通过不同顺序和透明度的叠加，来塑造物体的体积和质感。 留白 (Lifting): 利用干净的湿笔或纸巾，在湿润的颜料层上吸取颜料，形成高光和明暗对比。我们将教你如何巧妙地运用留白，让画面更具生命力。 飞溅 (Splattering): 通过抖动画笔或弹动笔尖，将细小的颜料点洒在纸面上，常用于表现雨滴、星空、或增加画面的肌理感。 我们会为每一种技法提供详细的步骤图解和实践练习，让你在动手中掌握这些基本功。 从易到难，涵盖多样的主题与场景 《水彩画教程》并非枯燥的理论堆砌，而是通过一系列精心设计的绘画练习，将理论知识转化为实践能力。我们从最简单的元素开始，逐步引导你挑战更复杂的场景。 静物写生： 从单个水果、花卉到简单的组合静物，我们将指导你如何观察物体的造型、光影和色彩。你将学习如何捕捉物体的基本轮廓，如何用色块来区分明暗，以及如何通过色彩的微妙变化来表现物体的质感，例如水果的光泽，花瓣的柔嫩。 风景写生： 无论是蔚蓝的天空，起伏的山峦，还是潺潺的溪流，水彩都能赋予它们独特的生命力。《水彩画教程》将带你走进大自然的怀抱，学习如何表现不同天气下的光线变化，如何勾勒出山峦的层次感，以及如何描绘出水面的灵动。你将学会如何简化复杂的自然景物，抓住其主要的视觉特征，并用恰当的色彩和笔触来表现。 人物速写与描绘： 想要留住爱人的微笑，或是捕捉孩童天真的神态？本书也将提供关于人物肖像绘画的初步指导。我们将从五官的结构和比例开始，讲解如何在水彩中表现人物的皮肤质感和神态。虽然不涉及复杂的人物解剖，但足以让你能够画出具有生命感的人物形象。 建筑与城市景观： 城市的街景、古老的建筑，都充满了故事感。你将学习如何用线条和色彩来表现建筑的结构和光影，如何捕捉城市独特的氛围，以及如何处理复杂的透视关系。 动物与自然元素： 飞鸟的灵动，宠物的憨态可掬，或是抽象的自然纹理，本书也将提供相关的绘画示例和技巧。你将学习如何抓住动物的动态特征，以及如何用色彩和笔触来表现不同材质的毛发和羽毛。 注重观察与感知，培养独特的艺术视角 《水彩画教程》深知，绘画不仅仅是技巧的堆叠，更是观察力和感知力的体现。我们鼓励读者用心去观察世界，去感受光影的流动，去体会色彩的情感。 如何“看”： 我们将引导你学习如何更有目的地去观察，例如，如何在自然光下区分物体的受光面、背光面、投影，以及它们之间微妙的色彩差异。你将学会分析物体的体积感是如何由光影决定的，以及色彩是如何受到光线和环境色的影响而发生变化的。 如何“感受”： 不同的色彩会引发不同的情感共鸣。我们将鼓励你尝试用色彩来表达情绪，例如，用暖色调来描绘温馨的场景，用冷色调来营造宁静的氛围。你将学会通过对色彩的敏感度来提升你的艺术表达能力。 构图与意境： 优秀的画面不仅仅在于细节的逼真，更在于整体的构图和所传达的意境。《水彩画教程》将为你提供基本的构图原则，例如黄金分割、对称与平衡等，帮助你组织画面元素，使之更具视觉吸引力和艺术感染力。你将学会如何通过画面的疏密、虚实来营造画面的层次感和呼吸感。 学习的乐趣，在于探索与创造 《水彩画教程》希望为你带来的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种享受艺术创作过程的乐趣。我们相信，每一次落笔，每一次色彩的碰撞，都是一次与自我内心的对话，一次对美好事物的探索。 本书的语言风格轻松自然，避免了过于学术化的表达，旨在让每一个读者都能在轻松愉快的氛围中学习。大量的图例和配色方案，将为你的创作提供源源不断的灵感。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的尝试都是成长的机会。 加入我们，一起用色彩点亮生活！ 无论你是完全的初学者，还是希望在现有基础上有所提升的爱好者，《水彩画教程》都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，用最纯净的色彩，最自由的笔触，去描绘你心中那片属于自己的色彩天地。 准备好迎接一场色彩的盛宴了吗？翻开《水彩画教程》，开启你的水彩艺术之旅，让生活从此充满更多美好的色彩！

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作为一位已经退休，想培养一个新爱好的长者，我最怕的就是那些过于专业或术语密集的书籍。《水彩画教程》的语言风格异常温和亲切，它完全抛弃了学院派的腔调，更像是邻家阿姨在教你做一道拿手菜。比如，在讲“如何画透明的植物叶脉”时，作者用了一个非常形象的比喻：“就像给一张薄薄的宣纸打光一样，你要相信水能帮你把多余的颜色带走。”书中没有用太多晦涩的术语，而是大量使用生活化的描述来解释水彩的物理特性。更贴心的是，它专门设置了一个“常见错误自查表”，里面列出了“颜色脏了”、“边缘太硬”、“颜色干得太快”等十种最常遇到的问题，并立刻给出对应的解决方法，让人在遇到困难时可以立刻对照着找答案，极大地提升了学习的流畅度和自信心。这本书让我觉得，原来画画可以是一件这么放松、不带压力的活动。

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说实话，我买了很多水彩书，大多是华而不实的“网红画集”，看完后除了欣赏一下成品，自己上手依旧两眼一抹黑。但这一本给我的感觉是“实战性”极强。它最让我眼前一亮的是对“时间管理”的教学——如何快速地完成一幅户外写生。书中详细拆解了一幅“日落海边”的场景，从起稿、铺设第一层天空底色（要求在三分钟内完成），到主体物上色，直至最后的高光提亮，每一步都标注了建议用时和关键注意事项。这对于我这种经常在户外作画，光线变化极快的人来说，简直是救命稻草。此外，它的“工具维护与清洁”章节也写得极其详尽，不像有些书只是草草带过，这里甚至细致到不同类型画笔（貂毛、合成纤维）的日常养护方法，让人感到作者对绘画这件事是抱有敬畏之心的。总而言之，这是一本把“如何画”和“如何更好地拥有工具和时间去画”结合起来的实用宝典。

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我是一名专注于插画和概念艺术创作的自由职业者，我寻找的是能将水彩的传统技法与现代数字处理相结合的材料。这本书虽然核心是传统水彩，但它在最后几章对“后期数字化”的处理给予了非常专业的指导。它详细展示了如何用高精度扫描仪捕捉水彩作品的原有笔触和微妙的颗粒感，并提供了在Photoshop中进行色彩校正和细节增强的非破坏性工作流程。特别是关于如何“提取”水彩的半透明质感，以便将其叠加到其他数字元素上，这部分内容在市面上很少有教程会深入讲解。此外，书中对“纹理控制”的探讨也很有启发性，作者展示了如何通过控制颜料的结晶特性，来模拟出赛博朋克场景中那种带着金属光泽的灰尘感，这为我的概念设计增添了新的表现维度。这本书的深度和广度，成功地架起了古典水彩技巧与当代视觉艺术需求的桥梁，绝非一本泛泛之作。

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我是一名有一定绘画基础，但总想突破瓶颈的进阶爱好者，这本书的结构对我来说提供了一个清晰的升级路径。我尤其关注那些关于“复杂肌理”的章节，比如如何用盐、酒精甚至保鲜膜来创造出意想不到的纹理效果。很多教程往往只停留在基础的平涂和晕染，但《水彩画教程》深入探讨了如何利用水的流动性来模拟自然界中风化、苔藓或岩石的质感。其中有一组关于“建筑表现”的案例，作者展示了如何用刮刀和硬毛笔配合，快速捕捉光影下石材的粗粝感，而不是像传统绘画那样细致描摹每一块砖。更让我惊喜的是，它还附带了一个详细的“色彩心理学”小章节，解释了为什么某些色彩组合会让人产生宁静或焦虑的感觉，这让我的创作不再是单纯的技术模仿，而是开始融入情感表达。这本书的排版设计也很有格调，大量的负空间运用，让原本密集的步骤图看起来丝毫没有压力，让人愿意沉下心来慢慢品味每一个细节。

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这本画册简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直对水彩那种朦胧、透明的美感心向往之，但每次尝试都以颜料混成一滩灰泥告终。这本书的打开方式就非常特别，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是直接从“如何调出你想要的那个颜色”这种最实用的痛点切入。比如，书中花了足足两章篇幅来解析“冷暖调和”与“饱和度控制”，用图例展示了同一种蓝色在不同光线和环境色影响下的细微差别。我最欣赏的是它对“留白”的讲解，作者似乎深谙水彩的哲学——减法才是加法。书中有一节关于画玻璃瓶的练习，要求只用三笔颜色来勾勒出瓶子的晶莹质感，这彻底颠覆了我过去恨不得把所有细节都画满的习惯。而且，它的纸张推荐部分也极其用心，不只是简单地列出品牌，还会根据不同技法（如湿画法、干画法）推荐不同磅数和纹理的纸张，这对于初学者避免“纸张毁掉作品”的挫败感太重要了。这本书更像是一位耐心的老友，在你一头雾水时，轻声告诉你：“别急，我们一步一步来。”

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哈哈哈作者也说了试图表述直白，力图图文并茂然而并没有成功～但是我看完还是觉得是很优秀的书呢～受益很多～就是里面的例子都太太太太难了！让人欣赏的画也太太太太大师级了，临摹不了( ˶‾᷄࿀‾᷅˵ ) 但是这么好的书为什么没什么人来评论?(钱老师有一点点可爱啊！也很知识渊博啊！)

评分☆☆☆☆☆

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