具体描述
掌握描绘各类元素的精髓，表现事物的特征，
享受描绘水彩的乐趣，边临边学成就水彩达人！
◎ 编辑推荐
☆ 跟随书中讲解循序渐进地学习， 即使是初学者也能轻松作画。
不会游泳、不会开船、不会造船都没有问题，只要你有满腔的热情，你就能画好有船的美妙风景！如果描绘一幅完整的作品对现阶段的你来讲还有些困难，那么就耐心地跟随本书的讲解从调色和画一艘简单的小船开始吧，通过逐渐增加难度，画越来越复杂的船，你就可以逐渐画出自己想要的效果。
☆全面解析常见船舶和海港的描绘要点， 掌握技巧绘出好的作品。
如何描绘一艘停泊在港口的崭新游艇？如何描绘老仓库前停放的斑驳旧船？如何表现冬季避风港里冰冷萧瑟的场面？本书告诉你答案，为你讲解常见船舶和海港的描绘要点，掌握了这些要点和诀窍后，你就能自如地表现眼前的风景或心中所想的风景，例如结合合适的素材，再发挥一点想象力，你就能把一艘新船变为满载岁月痕迹的旧船，是不是很神奇！
☆ 分步拆解作画过程， 简明易懂， 让你迅速上手不畏难。
从勾勒草稿到分步上色、添加细节，最终完善画面。作者在多个示例中全方位展示了一幅完整画作的诞生过程，并在多个步骤的讲解中加入了对描绘细节和要点的提示内容，以有效地帮助读者更好地将书中的知识运用到实际的创作中。
◎ 内容简介
表现海边风光时，船舶和港口是常常出镜的热门主题。船舶的尺寸和形状多种多样，港口也各具风情。但是如果不知道描绘的方法，即使是最简单的小帆船，也不容易画出理想的模样。
本书旨在介绍绘制船舶和港口时的一些基本方法和实用技巧，帮助你在实际的水彩创作过程中更加自如地表现各种风光。不论是有着温暖色调的海滨假日，还是暴雨欲来的海上风云，遵循书中的指导不断练习，你就能画出风格独特、千变万化的水彩作品！
作者简介
特里·哈里森在英国诺福克郡长大。他早年只接受过基础的艺术绘画训练，从未想过自己能成为画家。在15岁的那年，特里搬去了汉普郡。受一位优秀的美术老师的影响，特里在初中和高中的课程中都选修了美术，并在16岁那年成功考上了法纳姆艺术院校，此后他从事平面艺术工作，并在业余时间坚持绘画。1984 年，特里放弃了自己的工作，开始全职从事绘画。他向各类艺术人士演示绘画，并在节假日进行教学。他还亲自设计了一系列画笔和颜料，出版了大量畅销的丙烯和水彩类绘画图书。
◎ 译者简介
Kirara，水彩插画师，英日双语图书翻译。毕业于英国卡斯商学院，为金融硕士。精通英、日双语。现为自由水彩插画师，著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。
微博：@kirara 屋檐下的知更鸟
目录信息
读后感
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用户评价
这本关于色彩和光影的绘画指南简直是为我这种刚入门的爱好者量身定做的。我一直觉得水彩画的魅力在于它的透明和灵动，但自己动手起来，颜料总是和我想象的不一样，要么水太多洇开成一片脏色，要么颜色叠上去后完全没有层次感。这本书从最基础的湿画法、干画法讲起，作者的讲解方式非常亲和，完全没有那种高高在上的艺术家腔调。他会用非常生活化的例子来解释“水与颜料的比例”这个抽象的概念，比如“想象你正在调制一杯完美的果汁，而不是一碗泥巴”。我尤其喜欢其中关于“如何捕捉清晨薄雾中光线的微妙变化”那一节。作者没有直接教你画雾，而是引导你去观察光线如何穿透空气中的水汽，这一下子打开了我的观察视角。书里插图的示范步骤非常清晰，每一步的过渡都衔接得自然流畅，让人有信心跟着试一试。我尝试画了书里一个简单的静物——一个放在窗边的玻璃杯，虽然成品离大师水平还差得远，但我终于理解了如何利用纸张的留白来表现玻璃的反光，那种惊喜感是看其他教学视频里学不到的。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是固定的技法，而是一种看待和表现世界的视角。
评分我收藏了不少国外的、国内的水彩教程，很多都过于侧重于快速出效果的“套路”，比如“三步画出一朵玫瑰”。这本书则完全是另一种调性，它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，耐心地和你探讨“为什么”而不是仅仅“怎么做”。我个人非常欣赏作者在处理细节时所展现出的克制。很多初学者，包括我自己，都容易犯“过度描绘”的错误，恨不得把每一个叶脉、每一块石头都画得清清楚楚。书里有一章专门讲“简化的力量”，作者用同一景物，展示了两种完成度：一种是极其写实的，另一种则是只捕捉到主要光影和形体结构的写意版本。他解释道，水彩的精髓在于“暗示”而非“详述”。这种对“留白”和“未完成感”的推崇，让我开始放下对完美主义的执念。这本书不是教你复制自然，而是教你如何从自然中提取最本质的美感。我开始练习用更少的笔触去表达更丰富的内容，这不仅提高了我的效率，更让我的作品开始有了“呼吸感”。对于想从机械模仿转向有个人风格探索的画友来说，这本书提供了极佳的哲学支撑。
评分我发现这本书最让人耳目一新的地方，在于它对“错误”的态度。在其他教程中，“失误”往往被迅速掩盖或跳过，给人一种错觉：大师从不失误。然而，这本书在讲解过程中，非常坦诚地展示了“意外”是如何被转化成“机遇”的。比如，在示范一个山谷的远景时，作者的笔尖不小心滴了一滴深色颜料在已经干了的浅蓝色天空上。他没有立刻去擦拭，而是顺势用干笔稍作晕染，结果那滴“错误”意外地变成了一块极具韵味的云朵的暗影。他用这段经历阐述了水彩的“不可逆性”其实是一种优势，它迫使画家必须快速决策，并且学会接纳和利用画面的随机性。这种开放和包容的心态，极大地缓解了我作画时的焦虑感。现在我敢于尝试更“冒险”的笔触了，因为我知道，哪怕一滴水流错了地方，也可能开启一个意想不到的美丽效果。这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一堂关于面对不确定性的艺术心理课，对于培养创作者的“韧性”非常有帮助。
评分说实话，我是一个对色彩理论有点头疼的人，传统的美术教材里那些色轮、补色、邻近色那一套理论对我来说就像是外星语。这本书的第三部分，专门探讨“色彩的情感表达”的部分，彻底改变了我的看法。作者没有过多纠缠于枯燥的色彩光谱定义，而是直接把色彩和情绪挂钩，比如“忧郁的蓝色不是普鲁士蓝，而是混入了少量赭石的灰蓝”；“热烈的红色需要一点点暗调的紫色来平衡，否则会显得轻浮”。这种感性的引导让我找到了与颜料沟通的桥梁。我过去画风景画时，天空总是画得单调乏味，不是死板的蓝就是灰蒙蒙的一片。按照书里的提示，我开始尝试在天空的暗部加入极少量的暖色调（比如一点点熟褐），结果画出来的天空立刻有了空气感和深度，仿佛能感觉到傍晚时分的微风。这本书的伟大之处在于，它把复杂的艺术理论，用一种非常文学化、非常个人化的方式表达了出来，让理论不再是束缚，而变成了创意的翅膀。读这本书的时候，我经常需要停下来，不仅仅是看画法，更是沉浸在作者对于“如何感受光影”的文字描述中，仿佛自己也站在他所描绘的那个光影斑驳的角落里。
评分这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于水彩颜料的显色和实际练习至关重要。众所周知，水彩颜料在不同的纸张上表现差异巨大，有些纸吸收性太强，颜色上去后就“吃”掉了，非常生硬；有些则太光滑，颜色总是浮在表面，难以融合。这本书的内页选用了中等磅数的、带有一定纹理的纸张，即使用钢笔勾勒一些辅助线，也不会太容易洇开。更贴心的是，书中附带的示范图例，它们的色彩饱和度和对比度都控制得非常精准，这保证了读者在临摹时，能真实地感受到作者所使用的颜料在特定纸张上的效果。这种对工具细节的关注，体现了作者对读者实践体验的尊重。很多教程只关注画面本身，却忽略了“实操环境”。阅读这本书的过程，就像是和一位对材料了如指掌的老师在工作室里一起工作，从纸张的选择到笔触的力度，每一个环节都有被细致考虑到。我已经把书里展示的几种常用色号抄录了下来，准备去采购一批同类型的颜料，以便更贴合地还原书中的光影效果。
评分作者看来是比较喜欢海的，各种船，各种海，看着很舒服，手法很实用！
评分河港风光，好多好多船的表现手法啊，质感超棒 19.40✔
评分作者看来是比较喜欢海的，各种船，各种海，看着很舒服，手法很实用！
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