具体描述
《抽象诗》是一本抽象诗集。抽象诗是诗歌创新的尝试,也是抽象文学诞生的标志。抽象诗概念是许德民在2005年首创的文学、艺术概念。抽象诗从中国传统的文学中选择抽象字组,结构传统的语法、句式和逻辑关系,以全新的语言组合方式,创造崭新的诗歌体裁,在形式、观念与审美上有重要的突破。
作者简介
许德民,1953年12月生于上海。1983年毕业于复旦大学后留校任教。现为职业艺术家(诗人、画家、艺术评论家),《中国抽象艺术》主编,角度抽象画院艺术总监。系中国作家协会会员、上海作家协会理事、上海美术家协会会员、上海摄影家协会会员。
作品获奖:
2007年论文获中央美术学院《美术研究》优秀论文奖
2005年绘画获上海美术大展“艺术创意奖”
1985年诗歌获首届上海市文学奖
1985年诗歌获首届《上海文学》诗歌奖
1982年诗歌获中国作家协会《诗刊》优秀作品奖
个人专著:
诗集《时间只剩下一棵树》1989年
诗集《人兽共患病》1989年
画册、诗集《现代幻象画》1990年
画册、诗集《许德民作品》1997年
画册《许德民抽象艺术20年》2006年
诗集《发生和选择》2005年
诗集、理论《天诗》2008年
文论、随笔集《品左常右》2008年
理论集《中国抽象艺术学》2008年
主编作品
《海星星》(中国第一本大学生诗集)1984年
《复旦诗派先锋诗歌》2005年
《复旦诗派经典诗歌》2005年
《复旦诗社社长诗选》2005年
《复旦诗派理论文集》2005年
《中国抽象艺术》第一期2006年
《中国抽象艺术》第二期2007年
《中国抽象艺术》第三期2008年
目录信息
汉语诗歌的语言与思维革命
大象无形
抽象诗:许德民汉诗的形式实验
抽象诗
寄血供黑
比界炸魂
看海在水
当中间当
兽轻雪乱
亿万笔墨
了望骨开
胡各户拐
蝶过成翅
留野养理
墨花桃痕
我沿肌张
一乳切白
十宿子汉
一格有反
敢集血睛
忙界随熟
切傲成种
肌灭肤驶
反我目碗
一手俯久
熬十为一
意破掏风
路截香涂
渡身箭过
牙爬找脑
拆纸酿
一鸟以翔
一二了
三于干
丰王井开
仅斤爪反
引丑巴孔
妄闭问闯
羊并关米
乳贪念泥
蝴嘱墨
籍魔灌蠢
皿凹囚矢
蟹靡羹癣
处乌饥冬
煮印皴天
抽象图形诗
烟世地流
理背索醉
一失生高
顶藏背妖
鸟复玩国
亡泊启湖
……
· · · · · · (收起)
读后感
抽象艺术的出现与存在,是因为人的心灵需要呼吸,需要表达。只要有色彩就足够了。 纯粹地玩艺术,心灵会枯竭的。所以,艺术是以心灵的呼吸为存在发展的基础的。首先要吸收,然后才有呼出。要学习,观察,投入生活。然后自然会产生灵感。
抽象艺术的出现与存在,是因为人的心灵需要呼吸,需要表达。只要有色彩就足够了。 纯粹地玩艺术,心灵会枯竭的。所以,艺术是以心灵的呼吸为存在发展的基础的。首先要吸收,然后才有呼出。要学习,观察,投入生活。然后自然会产生灵感。
抽象艺术的出现与存在,是因为人的心灵需要呼吸,需要表达。只要有色彩就足够了。 纯粹地玩艺术,心灵会枯竭的。所以,艺术是以心灵的呼吸为存在发展的基础的。首先要吸收,然后才有呼出。要学习,观察,投入生活。然后自然会产生灵感。
抽象艺术的出现与存在,是因为人的心灵需要呼吸,需要表达。只要有色彩就足够了。 纯粹地玩艺术,心灵会枯竭的。所以,艺术是以心灵的呼吸为存在发展的基础的。首先要吸收,然后才有呼出。要学习,观察,投入生活。然后自然会产生灵感。
抽象艺术的出现与存在,是因为人的心灵需要呼吸,需要表达。只要有色彩就足够了。 纯粹地玩艺术,心灵会枯竭的。所以,艺术是以心灵的呼吸为存在发展的基础的。首先要吸收,然后才有呼出。要学习,观察,投入生活。然后自然会产生灵感。
用户评价
这部作品的篇幅之宏大,简直让人叹为观止。作者似乎在构建一个与我们现实世界平行却又暗自交织的宇宙。初读之下,你可能会被那些晦涩难懂的意象和跳跃性的叙事结构所困扰,仿佛置身于一场迷雾重重的梦境。但请不要急于合上它,因为当你沉浸其中一段时间后,那些看似毫无关联的碎片会慢慢开始互相咬合,形成一幅令人震撼的全景图。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种近乎残酷的真实感,他毫不留情地剖析了人性的幽暗面,同时也捕捉到了微弱却坚韧的光芒。这本书的排版和装帧设计也极具匠心,每一页的留白、字体选择,都仿佛是作者精心布置的舞台布景,烘托着文字本身的力量。它不是那种让你轻松愉快的消遣读物,更像是一次对心智的极限挑战,读完之后,你会觉得自己仿佛完成了一次马拉松式的精神远征,对世界的理解有了一种全新的、更具层次感的认知。它更像是一块需要耐心雕琢的璞玉,打磨的过程虽然辛苦,但最终呈现出的光泽却是独一无二的。
这本书最让我印象深刻的是其对语言本身的玩弄和实验精神。作者似乎对传统语法和逻辑结构怀有一种近乎叛逆的态度,他敢于打破常规的句式组合,创造出许多前所未见的、极具冲击力的词语搭配。阅读时,我经常需要停下来,细细品味某个动词和形容词是如何被强制绑定在一起,产生的张力是多么奇特。这种语言上的大胆创新,使得阅读过程充满了意外和惊喜,但也伴随着一定的理解门槛。它不像是一本用来说教或阐释某种既定思想的书籍,它本身就是一种创作行为,一种对语言材料的重塑。在我看来,这本书与其说是在讲述什么,不如说是在“展示”语言在最自由、最不受束缚状态下可以达到的表现力极限。如果你是一位文字工作者,或者对语言学、修辞学有浓厚兴趣,这本书无疑会为你提供一个极富启发性的案例研究,让你重新审视你手中工具的潜力。
从结构和意图上来说,这部作品展现出了一种令人惊叹的宏大野心,它试图触及那些通常被哲学和神学所探讨的终极命题,但作者却选择了一条完全不同于说教的路径。它拒绝提供任何明确的答案或清晰的结论,这让一些读者可能会觉得它过于飘渺和晦涩。然而,正是这种“拒绝定论”的态度,构成了它最核心的魅力。作者似乎相信,真正的洞察力无法被语言所完全捕捉和固定,只能在读者与文本的互动过程中,在那些留白的、未被言明的空间中,自发地涌现出来。这本书更像是提供了一套复杂的“思想的脚手架”,搭好之后,读者需要自己站在不同的高度和角度去审视那些抽象的支架,最终搭建出属于自己的意义大厦。这绝对不是一本用来“打发时间”的书,而是一次严肃的、需要投入全部心智资源的对话,它回报给你的,是一种更深层次的、关于存在本身的思考的乐趣。
我必须承认,这本书的阅读体验是相当“苛刻”的。它要求读者拿出极大的耐心和专注力,因为它几乎没有提供任何传统意义上的情节导向。作者仿佛完全摒弃了“起承转合”的叙事传统,转而采取一种近乎意识流的、碎片化的表达方式。我常常需要反复阅读同一个段落,试图像拼图一样,将那些抽象的词汇和跳跃的意象重新组织起来,才能勉强触及作者想要传达的某种情绪或哲学观点。这种阅读过程无疑是耗费心神的,对于习惯了快节奏、直白叙事的读者来说,可能会感到极度受挫。然而,一旦你调整了自己的期待,允许自己跟随文字的节奏漂浮,你会发现其中蕴含着惊人的韵律感。它更像是一部交响乐的乐谱,你可能无法立刻理解每一个音符的精确含义,但整体上,那种宏大的、不断积蓄的力量感是无法否认的。它挑战了我们对“故事”的基本定义,迫使我们去思考,艺术表达的边界究竟在哪里。
坦白讲,这本书带来的情绪体验是复杂且多变的,更像是一场精神上的过山车。在某些篇章里,我感受到了一种近乎宗教般的狂喜和对宇宙奥秘的瞬间洞察;而在另一些部分,那种压抑感又如同一块湿冷的巨石,让人喘不过气来,充满了存在的虚无感。作者似乎对人类情感的各个极端都有着深刻的体验和表达,但他从不直接告诉你“这是悲伤”或“那是喜悦”,而是通过构建一系列复杂的感官体验——比如特定的光影、材质的触感、无法名状的气味——来间接地引导读者的情绪反应。因此,这本书对读者的情感参与度要求极高,你必须完全敞开心扉去接纳那些不请自来的感受。读完后,我需要很长的时间来“清理”自己被搅动的情绪,这种阅读的后效性非常强,它在你合上书本很久之后,仍会以一种潜意识的方式影响你的观察和思考方式。
不知所云。。。
不知所云。。。
最大问题可能是把诗、诗歌评论、自立诗学揉进一本书里了。一打开书铺面的文坛互吹有点恶心,且试图与抽象画相提并论有攀附的嫌疑。但诗本身还是并非胡乱草就的,不能构成词的各种汉字经过挑选放在一起确实能激发不同读者的不同联想。不妨先读作者的历年诗选,看看非抽象诗水平,能打磨掉一些主观印象。
艺术本相通。从绘画到文学,你这是要打破常规诗的审美?
太难打分了 不懂抽象诗 一定是我的问题