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出版者:当代中国出版社

作者:王乃真

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2013-9

价格:39.50元

装帧:平装

isbn号码:9787515403496

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 日本
• 历史
• 动画
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• 历史
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《动画事典》是一本为动画爱好者倾力打造的深度解析之作。本书并非泛泛而谈，而是以其独特的视角和严谨的态度，带领读者走进动画世界的方方面面。 首先，本书将为您揭示动画制作的幕后奥秘。从最初的构思、剧本打磨，到角色设计、原画绘制、动画流畅性的实现，再到色彩运用、配乐编排以及最终的剪辑与后期制作，《动画事典》将层层剖析每一个环节所蕴含的匠心与技术。您将了解到一位角色是如何从线条稿变成栩栩如生的银幕形象，一帧动画的背后凝聚着多少画师的心血，以及色彩和音乐如何协同作用，共同营造出令人沉浸的情感体验。我们不仅会介绍传统的手绘动画技法，更会深入探讨CG动画的技术演进，包括建模、渲染、动捕等前沿领域，让您对动画的视觉表现力有更全面的认识。 其次，本书将聚焦于动画史上的重要流派与里程碑。从早期黑白默片时代的动画萌芽，到迪士尼黄金时代的经典童话，再到日本动画的崛起及其对全球文化的影响，以及欧美动画的多元化发展，《动画事典》将梳理动画艺术的发展脉络，为您呈现不同国家和地区在动画创作上的独特风格和艺术追求。我们将回顾那些改变动画史进程的作品，分析它们在技术、叙事、艺术表现上的创新之处，以及它们如何影响了后来的创作者和观众。您将了解到不同时代背景下动画所扮演的角色，以及它们如何反映社会文化变迁。 再者，《动画事典》还将深入探讨动画叙事的艺术。优秀的动画作品不仅拥有精美的画面，更具备引人入胜的故事和深刻的主题。《动画事典》将分析不同类型动画作品的叙事结构、人物塑造、情感表达方式，以及它们如何通过视觉语言和角色互动来传达复杂的情感和思想。我们将探讨如何构建引人入胜的情节，如何塑造令人难忘的角色，如何利用动画这一独特的媒介来触动观众的内心，引发思考。无论是儿童动画的纯真与启迪，还是成人动画的深度与反思，本书都将为您提供深入的解读。 此外，本书还将对动画产业的商业运作与文化影响进行细致的探讨。动画作品的成功离不开市场推广、IP运营以及与粉丝社群的互动。《动画事典》将分析动画产业的经济模式，包括授权、衍生品开发、主题公园等，以及动画如何成为一种重要的文化输出方式，影响着全球的流行文化和价值观。我们将探讨动画作品如何构建庞大的世界观，吸引并维系庞大的粉丝群体，以及粉丝文化对动画产业反向推动的积极作用。 最后，《动画事典》还将展望动画艺术的未来发展趋势。随着科技的不断进步，虚拟现实、增强现实等新技术正为动画创作带来无限可能。《动画事典》将对这些新兴技术在动画领域的应用前景进行展望，并分析未来动画创作可能面临的机遇与挑战。我们将探讨人工智能在动画制作中的潜在作用，以及观众对互动性、沉浸式动画体验的期待，共同勾勒动画艺术的未来图景。 本书旨在为每一位热爱动画的读者提供一次全面、深入、充满启发性的学习体验。无论您是刚刚接触动画的新晋爱好者，还是资深的动画研究者，《动画事典》都将是您探索动画世界不可或缺的指南。

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“动画事典”，这个名字听起来就有一种百科全书式的严谨和全面。作为一个长期以来对日本动画情有独钟的爱好者，我一直觉得，动画的世界虽然精彩纷呈，但却常常隐藏在各种小众论坛、粉丝群组的碎片化信息中。我渴望有一本书，能够系统地梳理和呈现这个庞大的世界。我希望它能从动画诞生的源头讲起，一路追溯到当下最前沿的技术和趋势。我想知道，最早的动画是什么样子的？它又是如何一步步发展演变，最终形成我们今天所熟悉的各种风格？我尤其关注那些具有时代意义的动画作品，它们在各自的时代扮演了怎样的角色，又为后来的动画发展留下了怎样的遗产。比如，《铁臂阿童木》所开创的“日本动画”的雏形，又是如何一步步演变成后来的“国民动画”现象。我想了解，那些经典动画导演，比如手冢治虫、富野由悠季、庵野秀明等等，他们的创作理念和风格有什么独特之处？这本书，我期待它能给我一种“坐拥天下”的感觉，让我能够对日本动画的过去、现在和未来有一个清晰而深刻的认知。

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“动画事典”，光是这个名字，就让我脑海中浮现出无数个活灵活现的角色和跌宕起伏的剧情。我一直认为，动画不仅仅是给孩子看的，它同样承载着成年人复杂的情感和深刻的思考。这本书，我希望它能成为我的引路人，带我深入那些触及灵魂的动画作品。我想了解，那些看似简单的故事背后，隐藏着怎样的哲学思考？一个角色的成长弧线，又是如何映射出我们现实生活中的挣扎与选择？我尤其期待书中能有一些对特定动画类型的深入剖析，比如科幻动画中对未来社会的想象，或者治愈系动画中对情感的细腻描绘。想象一下，能读到关于《星际牛仔》中，如何用爵士乐和太空冒险来探讨孤独与羁绊；或者《夏目友人帐》中，是如何通过妖怪的故事来讲述人与人之间温暖的连接。我希望这本书不仅仅停留在作品的介绍，而是能够挖掘出作品深层的文化内涵和社会意义，让我对动画的理解更上一层楼，从而在每一次的观看中，都能获得更深层次的共鸣和启示。

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“动画事典”这个名字，当初吸引我的时候，就充满了某种神秘的仪式感。仿佛翻开这本书，就能进入一个由无数帧画面构建的浩瀚宇宙，每一个角色，每一个故事，都闪烁着独特的生命力。我一直对动画的世界充满好奇，但总觉得它像是一片汪洋，自己只能在岸边窥探。而这本书，我希望它能成为我的指南针，带我潜入深海，去了解那些隐藏在光鲜画面背后的深层逻辑和匠心独运。我尤其期待它能讲述一些关于动画发展史的细节，那些里程碑式的作品是如何诞生，又对后世产生了怎样不可磨灭的影响。同时，我也希望它能揭示一些鲜为人知的动画制作的幕后故事，比如某个经典角色的设计灵感，或是某个震撼场景的创作过程。想象一下，能了解到宫崎骏先生在创作《龙猫》时，是如何捕捉童年纯真的微妙情感；或者《攻壳机动队》中，押井守导演是如何通过赛博朋克的视觉语言探讨存在的意义。这些细节，往往比宏大的叙事更能触动人心，也更能让我感受到动画作为一种艺术形式的魅力所在。这本书，如果能让我对动画的理解从“看热闹”提升到“看门道”，那我将感到非常满足。我希望它不仅仅是一堆堆的资料堆砌，而是一种能够唤醒我对动画更深层次认知的钥匙。

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“动画事典”，这个名字在我耳边回响，总让我联想到那些承载着童年回忆的纸质刊物，它们是我们在信息爆炸时代，寻找深度和宁静的锚点。“事典”二字，意味着它并非泛泛而谈，而是具有某种程度的专业性和系统性。我希望这本书能像一本老友，娓娓道来动画世界的点滴故事，但又不是那种随意的闲聊，而是充满智慧的梳理和洞察。我期待它能为我打开一扇窗，让我看到动画艺术背后那份不为人知的寂寞与坚持。比如，一个看似简单的动画片段，背后可能凝聚着无数个日夜的反复打磨，一个角色的表情，可能经过上百次的修改才能最终定格。我希望这本书能介绍一些在动画界默默奉献的幕后英雄，他们的名字或许不为人熟知，但他们的付出却是构建起动画世界不可或缺的一部分。我同样期待它能讲述一些关于动画产业发展中的挑战与机遇，比如，在商业化的浪潮中，动画艺术如何保持其独特性和艺术价值？这本书，我想它能带给我一种温暖而坚定的力量，让我更加热爱和尊重这个充满想象力的动画世界。

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说实话，我对“动画事典”这个名字最初的联想，更多的是一种工具书的朴素实用感。我不是那种对动画有着狂热追逐的“死忠粉”，更多的是一个偶尔会因为某部作品的画风或者剧情而驻足的普通观众。在我看来，一部好的动画，就像一道精心烹制的菜肴，从食材的选择到烹饪的手法，都蕴含着创作者的心血。而这本书，我希望它能像一本菜谱，详细地拆解每一道“菜”背后的工艺。我想了解，那些令人惊叹的动作场面，是如何通过分镜、原画、动画、色彩等环节一步步实现的？某个角色为什么会呈现出那样一种独特的表情和动作？是怎样的笔触和色彩搭配，才能营造出那样的氛围？更进一步，我希望它能介绍一些动画制作中的技术流派，比如传统的逐帧手绘，和现在流行的3D CG技术，它们各自的优势和局限性是什么？如果书中能够附带一些插图或者对比图，那就更好了，比如不同风格的动画人物设计，不同时期代表性的动画技术应用。对我而言，这本书的价值在于，它能让我用更科学、更专业的视角去审视我所看到的动画，从而更懂得欣赏其中的门道，而不是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。

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校对有点差

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一般。

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可以作为概览。没大的框架，早期动画列出挺多的～

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可以作为概览。没大的框架，早期动画列出挺多的～

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一般。