正定隆兴寺壁画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:河北省正定县文物保管所

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2013-4

价格:680.00

装帧:精装

isbn号码:9787501037001

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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敦煌莫高窟：丝绸之路上的佛教艺术宝库 作者： 王建华 出版社： 文物出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 480.00 元 --- 内容简介 本书是一部全面、深入、系统研究敦煌莫高窟壁画艺术的学术专著。它不仅是敦煌学研究领域的一部里程碑式的成果，更是一部面向公众普及敦煌艺术魅力的重要读物。全书以宏大的历史视野和扎实的考古学基础为支撑，详细梳理了莫高窟自十六国时期至元代近千年的壁画发展脉络、风格演变、题材内容、技法特点及其背后的社会文化意涵。 本书共分七大部分，超过三十万字，配有数百幅高清彩版高清壁画图像及线描图，力求为读者提供最直观、最详实的视觉盛宴和学术解析。 --- 第一部分：敦煌的地理、历史与佛教传播 本部分首先聚焦敦煌——这个河西走廊上的绿洲重镇。详细介绍了敦煌的地理环境、河西走廊在古代中西交通中的战略地位，及其如何成为佛教东传的“门户”。 历史脉络梳理： 作者从前秦、后凉、北凉、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元等各个历史阶段入手，精确定位了莫高窟开凿和壁画创作的政治背景、民族关系和宗教政策。尤其深入探讨了吐蕃统治时期敦煌的特殊地位，以及其对壁画题材和风格产生的深刻影响。 佛教的本土化进程： 重点分析了印度佛教传入中原后，如何在敦煌的语境下进行“汉化”和“本土化”的复杂过程。从早期的犍陀罗风格影响，到魏晋时期玄学与佛教的融合，再到盛唐佛教的鼎盛与密宗的渗透，展现了敦煌艺术作为文化交汇点的动态适应性。 --- 第二部分：壁画的物质基础与技术解析 本部分深入探讨了敦煌壁画赖以存在的物质基础，这是理解其艺术成就与脆弱性的关键。 材料的科学分析： 详尽介绍了敦煌壁画所使用的颜料、矿物来源（如石青、朱砂、孔雀石等）的产地考证，以及壁画绘制所依赖的“土膏层”与“底层灰泥”的配比和工艺特点。这部分内容融合了艺术史与材料科学的交叉研究。 绘制技法的演变： 系统梳理了壁画从底稿勾勒、敷色、晕染到罩染、皴擦的全套流程。特别对比了早期“凹凸法”的立体塑造感与盛唐“平涂晕染法”的浑厚圆润，以及晚期（如西夏、元代）线条的程式化倾向。作者还首次引用了部分文物保护单位的微观检测数据，支持其对特定时期技法转折点的判断。 --- 第三部分：题材的宏大叙事：经变画的体系构建 经变画是敦煌壁画的核心组成部分，本部分以近三分之一的篇幅，对主要经变画的内容、结构和艺术处理进行了深度剖析。 1. 净土变与佛传故事： 详尽解读了《阿弥陀经变》、《弥勒经变》等净土题材的宇宙观构建。通过对唐代“经变画”中复杂的叙事场景布局（如宝楼、水池、飞天环绕）的结构分析，揭示了其引导信众向往极乐世界的宗教功能。 2. 故事画的叙事艺术： 重点研究了“本生故事”（佛陀前世修行事迹）和“因缘故事”（佛本人的生平事迹）。分析了“全景式连续叙事”的绘画手法，如“画框内画格”的打破与重构，以及如何利用场景的重复与人物的动态来推动情节发展，体现了高超的叙事节奏感。 3. 密宗与壁画的融合： 特别关注了元代及晚唐五代时期传入的密宗题材，如“坛城图”和“曼陀罗”的图像学意义，以及忿怒相造像在敦煌艺术中的特殊表现。 --- 第四部分：人物世界的群像：供养人、飞天与世俗生活 本书不仅关注神圣的佛陀形象，更细致入微地描绘了敦煌壁画中生动的人间图景。 供养人像的社会学价值： 选取了不同朝代最具代表性的供养人画（如曹氏家族、河西地方豪族等），分析其服饰、发型、礼器等细节，以此作为研究敦煌社会阶层、民族服饰变迁的“活化石”。对供养人“礼佛”姿态的细微差别进行了社会学解读。 飞天的艺术生命力： 专门辟章探讨了敦煌飞天的演变史。从早期飘逸的“丝带牵引”到盛唐“健硕丰满、天衣飘扬”的黄金时代，再到中晚期“图案化”的趋势，分析了飞天形象如何从单纯的宗教象征，演化为中国古典美学的载体。 世俗生活的镜像： 深入挖掘了壁画中的世俗场景，如乐舞、农耕、宴饮、狩猎等场面，这些描绘为我们提供了研究唐宋时期西北地区乐舞艺术和生活习俗的珍贵图像资料。 --- 第五部分：风格的流变：从犍陀罗到盛唐气象 本书的核心学术贡献之一，在于对敦煌壁画风格在不同历史时期的阶段性划分与特征总结。 早期（十六国至北周）： 强调“西域味道”与“古朴”的结合，晕染技法稚拙但充满力量感，线条刚劲。 过渡期（隋代）： 佛教艺术开始融入“南朝”的秀逸之气，人物造型趋于修长，线条流畅，为盛唐的辉煌奠定了基础。 鼎盛期（盛唐）： 风格达到高峰，强调体积感、光影效果（凹凸法成熟运用），色彩饱满浓郁，人物神态饱满、气韵生动，体现了“大唐气象”。 中晚期（五代至元）： 风格出现分化，既有地方藩镇（如归义军）对唐代传统的继承，也有西夏和元代受西藏佛教艺术影响的独特面貌，如人物比例略显拘谨，但色彩运用大胆。 --- 第六部分：壁画的保护与研究方法论 本部分从现代视角切入，探讨了敦煌壁画的保护现状与未来的研究方向。内容包括：对不同病害（盐霜、霉变、剥落）的成因分析，以及现代科技如红外反射、多光谱成像在壁画“隐性信息”提取中的应用案例。 --- 总结与展望 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，全面梳理了敦煌莫高窟壁画的艺术史价值。它不仅是敦煌学专业人士的必备参考书，更是所有热爱中国传统艺术、丝绸之路历史文化的读者，进入壁画艺术殿堂的理想向导。通过本书，读者将得以穿越历史的烟尘，直抵那片由色彩与信仰共同铸就的千年艺术奇迹。

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《正定隆兴寺壁画》这本书给我带来的惊喜，在于它超越了我对一本“壁画介绍”书籍的固有认知。它更像是一本关于“看见”的书，教我如何用心去“看”这些古老的壁画，如何从中读出历史的密码和艺术的奥秘。作者在书中展现了非凡的洞察力，他能够从细微之处发现壁画的精妙之处，并用通俗易懂的语言将其阐释出来。我印象最深刻的是，书中关于壁画线条运用的分析，作者指出，某些线条的粗细、流畅程度，不仅仅是技巧的体现，更是艺术家情绪和意境的流露。他甚至会结合当时的绘画工具和技法，来解释线条产生的独特效果。这种严谨而又充满艺术情怀的分析，让我对壁画的欣赏进入了一个全新的维度。这本书不仅让我认识了隆兴寺壁画的艺术价值，更让我学会了一种观赏艺术的视角和方法。它是一本开启我艺术探索之旅的启蒙之作，也让我更加珍惜那些沉淀着历史印记的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

《正定隆兴寺壁画》这本书，就像一位经验丰富的导览者，带领我在艺术的长河中，细细品味那些沉淀千年的辉煌。我尤其欣赏作者在书中对壁画风格的辨析，他能够准确地抓住不同时期壁画的时代特征，并将其与历史背景紧密联系起来。例如，他会分析某个时期的壁画，在人物造型上更加圆润饱满，色彩更加鲜艳明快，这可能与当时社会的繁荣和开放有关。而另一个时期的壁画，可能在人物表情上更加内敛写实，色彩也更加沉稳厚重，这又可能反映了当时的社会思潮或审美倾向。这种对风格演变的洞察，不仅让我对隆兴寺壁画有了更系统性的认识，也让我对整个中国佛教艺术的发展脉络有了更清晰的理解。这本书的价值，在于它能够将艺术作品放置于广阔的历史语境中去解读，从而展现其更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

在我手中，《正定隆兴寺壁画》这本书，不仅仅是纸张与油墨的结合，更是一次关于“传承”的深刻体验。作者在书中对壁画技法的阐释，让我对古代工匠的技艺有了全新的认识。他会详细描述壁画绘制的步骤，例如如何打底稿、如何调和颜料、如何运用不同的笔触来塑造形象，这些细节的描述，仿佛把我带回到了那个手工技艺的时代。让我印象深刻的是，书中关于壁画线条的勾勒，作者指出，某些线条的流畅性和力量感，并非一蹴而就，而是经过了日积月累的练习和对物象的反复观察。这种对技艺的深入挖掘，让我看到了艺术背后付出的艰辛努力，也让我对“传承”二字有了更深的理解。这本书不仅让我欣赏到了隆兴寺壁画的艺术之美，更让我体会到了工匠精神的伟大，以及文化传承的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《正定隆兴寺壁画》是一本值得反复品读的艺术史读物。它的编排设计十分用心，图文并茂，既有精美的壁画高清复原图，又有清晰的文字解读，让读者在欣赏艺术的同时，也能获得丰富的知识。我特别喜欢书中对壁画背后故事的挖掘。作者并没有局限于对画面的描述，而是深入研究了壁画的创作背景、历史文献以及相关的考古发现，为我们呈现了一个个鲜活的历史场景。例如，在解读一幅描绘佛教故事的壁画时，作者会详细介绍故事的起源、演变，以及壁画如何以视觉化的方式将这些抽象的概念具象化，并与当时的社会文化相结合。这种挖掘式的解读，让壁画不再是孤立的艺术品，而是与历史洪流紧密相连的生命载体。阅读过程中，我仿佛化身为一位虔诚的朝拜者，在隆兴寺的殿堂中，凝视着这些穿越千年的壁画，感受着信仰的力量和艺术的魅力。这本书，是了解隆兴寺壁画的最佳向导，也是我个人艺术品鉴旅程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

初读《正定隆兴寺壁画》，我便被其独特的视角所吸引。这本书并没有停留在对壁画的表面描绘，而是深入挖掘了壁画背后所蕴含的文化意义和历史价值。作者在书中对壁画构图的分析，着重于其空间布局和叙事逻辑，这让我对中国古代绘画的组织方式有了更深刻的理解。他会分析壁画如何通过人物的疏密、景物的穿插，来引导观众的视线，并讲述故事的起承转合。这种对画面结构的剖析，如同为我打开了一扇通往古代艺术家思维方式的门。此外，书中还引用了大量的历史文献和考古资料，来支持作者的观点，这使得整本书充满了学术的严谨性和思想的深度。这本书不仅仅是一本关于壁画的介绍，更是一部关于中国古代艺术史的精彩篇章。它让我看到了艺术与历史的交融，也让我对中华文明的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

《正定隆兴寺壁画》这本书给我的感觉，就像在与一位饱学多识的智者对话，他耐心细致地引导我走进那个充满神秘色彩的世界。书中的文字流畅而富有文采，并非生硬的学术论述，而是充满了温度和人文关怀。我最欣赏的是作者对壁画构图和色彩运用进行的分析。他不仅指出了这些艺术元素的独特性，还深入剖析了它们在营造氛围、表达情感方面的作用。例如，在描绘某个场景时，作者会详细解释人物的站位、眼神交流是如何传递叙事信息的，色彩的冷暖对比又如何烘托出特定的情绪。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业读者也能轻松理解壁画的艺术精髓。此外，书中还穿插了许多关于壁画修复和保护的知识，这让我意识到，这些珍贵的艺术遗产得以完整地展现在我们面前，背后付出了多少心血和智慧。读完这本书，我不仅对隆兴寺壁画有了更全面的认识，也对文物保护工作的重要性有了更深的理解。这本书的价值，在于它连接了艺术、历史和科学，呈现了一个完整而立体的文化图景。

评分☆☆☆☆☆

我与《正定隆兴寺壁画》这本书的邂逅，是一次难得的心灵交流。它以一种温和而深刻的方式，将我带入到隆兴寺壁画的世界。书中对壁画风格演变的梳理，尤其令我着迷。作者能够清晰地辨析不同时期壁画的特点，并分析其形成的原因，这让我对中国佛教艺术的发展脉络有了更清晰的认识。他会引用历史文献，对照壁画的实际情况，来佐证自己的观点，这种严谨的治学态度令人钦佩。在解读壁画内容时，作者不仅关注了佛教题材，还挖掘了其中蕴含的世俗生活元素，例如壁画中人物的衣着、发髻、甚至一些生活器物的描绘，都为我们了解古代社会提供了宝贵的线索。这本书的价值，在于它能够将宏观的历史进程与微观的艺术细节完美地结合起来，为读者构建一个丰富而生动的历史画卷。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，它是一本能够陪伴我成长的书。

评分☆☆☆☆☆

《正定隆兴寺壁画》这本书，是一次关于“对话”的旅程。我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与那些在壁画中定格的生命进行跨越时空的对话。作者在书中对于壁画中人物情感的捕捉，让我尤为动容。他能够从人物的眼神、姿态、甚至是微小的表情变化中，解读出他们的喜怒哀乐，以及他们所处的情境。例如，在描绘某个菩萨的慈悲形象时，作者会详细分析其眼睑的下垂、嘴角一丝不易察觉的上扬，是如何共同营造出那种深邃的慈悲之感。这种对细节的关注，让壁画中的人物变得鲜活而立体。此外，书中对于壁画色彩的阐释也十分独到，作者会分析色彩的象征意义，以及不同色彩组合在营造宗教氛围中的作用。这本书不仅提升了我对壁画艺术的鉴赏能力，更让我体会到艺术能够如此深刻地触及人类的情感和心灵。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《正定隆兴寺壁画》，就被那扑面而来的历史厚重感和艺术的感染力深深吸引。这不是一本简单罗列图画的书，它更像是一扇窗，带领我穿越时空，近距离地观察和体悟那个遥远的年代。我一直对中国古代壁画有着浓厚的兴趣，而隆兴寺的壁画，更是我心目中的瑰宝。书中对壁画的细节描绘，无论是人物的服饰、神态，还是建筑的结构、纹饰，都进行了细致入微的阐释，仿佛每一笔、每一色都承载着一段故事，诉说着一段往昔。我尤其着迷于那些飞天菩萨的形象，她们飘逸的身姿，灵动的神韵，在书页间栩栩如生，让人不禁感叹古人的艺术造诣。作者在解读壁画的文化内涵时，也旁征博引，将佛教思想、宫廷生活、民间习俗等元素巧妙地融入其中，使得壁画的价值不再仅仅停留在视觉层面，更具有了深厚的历史和文化意义。阅读过程中，我时常会停下来，想象着当时绘制壁画的匠人们，在寂静的寺庙中，一笔一划地勾勒着心中的信仰与理想。这本书不仅仅满足了我对隆兴寺壁画的好奇心，更激发了我对中国古代佛教艺术的进一步探索欲望。它是一次知识的盛宴，也是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《正定隆兴寺壁画》这本书，是给我带来视觉与精神双重享受的艺术读物。我一直认为，好的艺术书籍，不仅要“好看”，更要“好看出内容”。这本书恰恰做到了这一点。作者在书中对壁画色彩的运用进行了深入的探讨，他分析了不同颜色在古代宗教艺术中的象征意义，以及它们是如何在视觉上产生冲击力和感染力。例如，书中对金色和红色在佛教壁画中的运用进行了详细的阐释，分析了它们如何烘托出神圣、庄严的氛围。而且，作者并没有将色彩的解读局限于象征意义，还结合了颜料的来源、制作工艺，来解释色彩的独特质感和表现力。这种多维度的分析，让我对壁画的色彩运用有了更全面、更深刻的认识。这本书不仅让我欣赏到了隆兴寺壁画的艺术之美，更让我理解了色彩在艺术表达中的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

大开本彩页，对壁画的解说详实细致，理路清楚，图像质量也较好。只是分期可能还是太笼统了：感觉画风至少四五种，所以恐怕明代那几幅也不是同一个时代创作的。再就是始终认为此间壁画的水平其实算不得顶尖，但由于原作损毁已经相当严重，这本书这些图像应该还是会越来越显珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

大开本彩页，对壁画的解说详实细致，理路清楚，图像质量也较好。只是分期可能还是太笼统了：感觉画风至少四五种，所以恐怕明代那几幅也不是同一个时代创作的。再就是始终认为此间壁画的水平其实算不得顶尖，但由于原作损毁已经相当严重，这本书这些图像应该还是会越来越显珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

大开本彩页，对壁画的解说详实细致，理路清楚，图像质量也较好。只是分期可能还是太笼统了：感觉画风至少四五种，所以恐怕明代那几幅也不是同一个时代创作的。再就是始终认为此间壁画的水平其实算不得顶尖，但由于原作损毁已经相当严重，这本书这些图像应该还是会越来越显珍贵的。

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一般吧 保存的不行 打印的一般 水平也有限

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大开本彩页，对壁画的解说详实细致，理路清楚，图像质量也较好。只是分期可能还是太笼统了：感觉画风至少四五种，所以恐怕明代那几幅也不是同一个时代创作的。再就是始终认为此间壁画的水平其实算不得顶尖，但由于原作损毁已经相当严重，这本书这些图像应该还是会越来越显珍贵的。