具体描述
本书作者邵毅平，复旦大学中文系教授、博士生导师，专治中国古典文学、东亚文学关系。本书是作者三十年来有关中国古典文学的论文汇编，分为初集和二集。初集收入作者自1982年至1996年十余年间发表的论文十二篇，1996年曾由韩国的蔚山大学出版部出版；二集收入作者自那以后至今十余年间发表的论文十五篇，并以关于蒋天枢先生和章培恒先生的二文作为附论，此前未曾结集出版过。
作者治中国古典文学三十年，仅得论文不到三十篇，数量虽然不多，内容却很厚重，基础扎实，学风谨严，不人云亦云，不盲从成说，故本书实具有较高的学术价值。
作者简介
目录信息
蒋天枢先生《楚辞论文集》研究方法之特色
汉代文学史序说
道德意识对汉代文学的影响及其他
——以女色的表现为中心
贾谊及其政论文
汉明帝诏书与班固
论蔡邕及其史学与文学
宋元话本小说的鉴别与考证问题
高明与《琵琶记》
文学畸人唐寅传
从《列朝诗集小传》看晚明精神的若干表现
晚明传记文学的个性化倾向
——以钱谦益的《初学集》和《列朝诗集小传》为中心
评《四库全书总目》的晚明文风观
初集后记
二集
论先秦历史散文的文学史意义
关于先秦历史散文的评论的历史变迁
——以《左传》、《国语》和《战国策》为中心
《尚书》的今古文问题
“《春秋》笔法”辨释
《左传》的作者与时代
——从《左氏春秋》到《春秋左氏经传集解》
《国语》的作者与时代
《战国策》的作者与时代
先秦秦汉文献中所见的商业与商人
《论衡》在东亚的流传及和刻本《论衡》
《震川先生集》编刊始末
陈济生与《天启崇祯两朝遗诗》
《豆棚闲话》：中国古典小说中的框架结构
《坎特伯雷故事集》中铜马故事的东方来源
论古典目录学的“小说”概念的非文体性质
——兼论古今两种“小说”概念的本质区别
附论
跟蒋天枢先生读书
章培恒先生学术因缘述略
合集后记
附录：邵毅平著译目录
· · · · · · (收起)
读后感
中国古典文学的趣韵 2015-9-21 10:21:54 来源：上海古籍出版社 作者：孙晖 作为一名中国古典文学爱好者，精读原典自然必不可少，但偶尔一尝优秀的研究论文也是大有裨益。优秀的学术论...
中国古典文学的趣韵 2015-9-21 10:21:54 来源：上海古籍出版社 作者：孙晖 作为一名中国古典文学爱好者，精读原典自然必不可少，但偶尔一尝优秀的研究论文也是大有裨益。优秀的学术论...
作为一名中国古典文学爱好者，精读原典自然必不可少，但偶尔一尝优秀的研究论文也是大有裨益的。优秀的学术论文能让我们更好地理解原典，还能让我们一窥作者的治学路径，了解治学之方法。当然，不是所有的论文都 能有这样的功能的。由于种种原因，导致国内学术界粗制滥造的泛泛...
作为一名中国古典文学爱好者，精读原典自然必不可少，但偶尔一尝优秀的研究论文也是大有裨益的。优秀的学术论文能让我们更好地理解原典，还能让我们一窥作者的治学路径，了解治学之方法。当然，不是所有的论文都 能有这样的功能的。由于种种原因，导致国内学术界粗制滥造的泛泛...
中国古典文学的趣韵 2015-9-21 10:21:54 来源：上海古籍出版社 作者：孙晖 作为一名中国古典文学爱好者，精读原典自然必不可少，但偶尔一尝优秀的研究论文也是大有裨益。优秀的学术论...
用户评价
我一直对中国古代的绘画艺术，特别是文人画有着浓厚的兴趣。最近读了一本关于中国古代文人生平事迹的书，这本书虽然没有直接收录古代绘画作品，也没有详细讲解山水、花鸟、人物画的创作技法，但它通过对历代文人雅士的生活起居、游历山川、品茗赏景、诗词唱和的生动描绘，让我深刻体会到了“诗中有画，画中有诗”的意境。书中对谢灵运“为诗必在山水，山水必有名山”的阐述，以及陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适生活，都让我联想到那些描绘隐逸山林的写意画作。我通过书中对唐宋时期士大夫阶层如何将个人情感、人生哲思寄托于山水之间的描绘，理解了为何他们的画作往往不拘泥于形似，而更注重意境的表达。这本书没有直接教我如何用笔，如何调墨，但它让我更加懂得去感受和理解中国古代绘画的灵魂所在——那是文人内心世界的写照，是对自然的热爱，是对人生况味的体悟。它像一面镜子，照出了那些画作背后深厚的文化积淀和人文情怀。
我一直对中国古代的哲学思想，特别是儒家和道家的核心理念非常着迷，并尝试从中汲取智慧来指导自己的生活。最近读了一本关于中国古代政治制度和官僚体系的书籍，虽然书中没有直接阐释“仁”、“礼”、“道”、“无为”等哲学概念，也没有分析《论语》或《道德经》的具体篇章，但它通过对历代王朝权力结构、官员选拔、法律制度以及社会治理模式的深入剖析，让我从一个全新的角度理解了这些哲学思想在实际政治运作中的体现和影响。我被书中关于汉代察举制如何体现“举贤任能”的原则，以及唐代科举制如何强调“学而优则仕”的社会价值的论述所打动。书中对历代政治家如何在实践中运用或曲解儒家思想来维护统治，以及如何面对“道”的失落，不得不采取“法”来约束社会的种种困境的描绘，都让我深思。这本书没有直接教我如何成为一个哲学家，但它让我明白，那些抽象的哲学理念并非空谈，而是与现实的政治、社会紧密相连，并在历史的进程中不断被检验和塑造。
我一直对中国古代的书法艺术颇感兴趣，尤其是对行草的书写技法和艺术价值有着浓厚的兴趣。最近有幸阅读了一部关于中国古代文人心迹的书籍，这本书虽然没有直接收录古代书法作品，也没有详细讲解笔法、墨法等技巧，但它通过对历代文人墨客在不同历史时期下的生活状态、思想情感、社交往来的细致描摹，巧妙地展现了那些书法名家在创作时的心境与环境。我通过书中对魏晋风度、唐代尚意、宋代尚趣等不同时代文化思潮的解读，深刻理解了为何王羲之的《兰亭集序》会流传千古，为何颜真卿的《祭侄文稿》能触动人心，为何苏轼的行书能表现出那份超然与洒脱。书中对于文人士大夫阶层如何看待艺术、如何将个人情感融入创作的论述，让我茅塞顿开。它让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是承载着创作者灵魂和时代精神的艺术。这本书虽然没有直接教我如何写出一手好字，但它让我更加懂得欣赏书法作品背后的文化底蕴和人文关怀，也让我对古代文人的精神世界有了更深的敬意。
我一直对宋词的婉约风情情有独钟，尤其是李清照，她的词作总能触动我内心最柔软的地方。最近读到一本关于宋词的专著，虽然书中并没有直接分析李清照的《声声慢》或《一剪梅》，但它对宋代词牌的演变、不同地域词风的差异，以及当时的社会文化对词人创作心态的影响，都做了非常深入细致的探讨。我尤其被书中关于“词体”发展脉络的梳理所吸引，作者通过大量一手史料的考证，揭示了从唐五代到宋代，词体如何逐渐摆脱燕乐的束缚，发展出更富有个性的艺术表达，这一点对我理解为何不同词人的作品风格迥异，以及为何某些词牌会盛行于某个时期，提供了全新的视角。书中对苏轼、辛弃疾等豪放派词人的分析也十分到位，虽然我个人更偏爱婉约，但通过作者的解读，我看到了他们词作中蕴含的家国情怀和人生哲思，也体会到了宋词多样化的魅力。这本书虽然篇幅不小，但读起来却一点都不枯燥，作者的文笔流畅，逻辑清晰，即使是对于非专业读者，也能从中获得不少启发。它就像一位引路人，让我对宋词这片浩瀚星空有了更系统的认识，也激发了我进一步探索的心。
我对中国古代的戏曲艺术，尤其是元杂剧和明清传奇，一直抱有浓厚的兴趣，常常沉迷于那些跌宕起伏的情节和优美动人的唱腔。最近有幸翻阅了一部关于中国古代市民生活和娱乐方式的书籍，这本书虽然没有直接收录戏曲剧本，也没有详细分析唱念做打的表演技巧，但它通过对古代城市里说书、饮宴、节日庆典以及市井百态的细致描摹，让我对戏曲在当时社会中所扮演的角色有了全新的认识。我被书中关于元代大都市民阶层对“百戏”的热衷，以及明清时期戏曲如何从宫廷走向民间，成为大众喜闻乐见的艺术形式的论述深深吸引。书中对瓦舍勾栏的介绍，更是让我看到了戏曲在当时如火如荼的繁荣景象。这本书没有直接教我如何去欣赏一出戏，但它让我明白了，戏曲不仅仅是舞台上的表演，更是那个时代人们情感宣泄、精神寄托和社会风貌的生动体现。它让我更加理解了那些经典剧目何以能流传至今，何以能引起广泛的共鸣。
学风平实，文笔不错，内容略为浅显。
选读。
附论两篇表明师承，其实更是学术传统。
选读。
學問堅實，文筆平實。學風甚正。
