具体描述
本书所收，是笔者近年来关于书法、篆刻的部分议论，钢笔毛笔、讲解批评、纸面网上，杂七杂八一锅煮。发言的动因，多源自书法诸相及学生提问。我口写我心，卑之无高论，话未免尖锐另类、不留余地——个性如此，且由他去；但从另一面想，年轻人、爱好者，多见点众生相、听些过头话，知道书法也可以这样想、这样做，应该也不算坏事——辨别是非邪正，大家有足够的能力，不用谁担什么心的。
这次广东人民出版社以《书法这点事儿》为题，邀编这个“不成体统”的集子，我除了感谢，还真钦佩他们如此知人懂我。也许他们已注意到：挥毫留墨，我一向只以小名“阿敏”签署，正表明了我对“这点事儿”一贯的态度。
其实，书法如此，其他事也如是，即便是壮举伟业，也不必抬到吓人的高度。我佩服那些举重若轻，以“游戏”心态轻松处之的人。固然，家国事功，是“成也游戏，败也游戏”，归因自当见仁见智，但反过来也证明，人生处世，态度这因素，真是既关键又有趣呢。
作者简介
高惠敏，笔名阿敏，男，籍贯无锡，首都师大文学院退休教师，还不够北京公交免费年龄。素喜溜边独行，不爱扎堆起哄，没自信也有进步，得益多在能透过墨迹看懂别人的心思和苦衷。
写字几十年，送的、卖的、扔的、刊发的、刻石的、招摇于大庭广众的，都不计其数；也有些乱七八糟的书法头衔，既不值钱，还记不全，不说也罢。自忖人求拙书，多与“喜欢”有关而与“收藏”无缘，因为货虽不错，但苦于“业主”身价不好捉摸——本人既非书界领袖，还爱拿权威开涮；受过大师引领，却又不肯全跟着跑——所以“升值潜力”难以把握。从未有过显赫“成就”，但出展、入会、吃请、得奖、坐台、外访、出镜、题字、写书、演讲、受捧、挨骂以及人被拉着照相，一样都不少。老这样得便宜卖乖，想说“不好意思”，都觉得矫情——见人书法集有“几缕墨痕，一副皮囊”的说辞，倒觉得也像自己的写照。
目录信息
讽己
书法这点事儿
从硬笔书法说到教人写字
书法谬说十题
我的一节书法课
我看刻印，不过如此
论人
俺们不敢学启功
王遐举回忆拾零
楷书卢中南
张宏元的实话给我们的启示
答问
“创作”离我们有多远？
学生为什么写不好字？
小学生写字，入手就模仿黑体字行吗？
钢笔字帖“市场转型”乱弹
“碑”、“帖”为什么难以正名？
字写得好，真就那么值得炫耀？
聊天
书法不是天大的事
写字好不是读书读出来的
话说书法评比
字的价值真的要看人的名气
涉理
书写和艺术是两码事
由《汉字艺术》想到书法“审美基因”
凡事都是自己学会的
擅长感受“书法美”，就有资格谈美学、论艺术？
该问责教师，还是问责书法？
悟道
怎样教得你会？
感知我们的进步
书法课也要做习题
行的对齐
注重细节，读懂匠心
行书新说
图重于理，后胜于前
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我最大的感受，是一种“回归”。不是回到过去，而是回到自己。我之前学习书法，总是想着要达到某个目标，要写出像某位大师一样的作品。结果弄得自己心力交瘁，反而失去了最初的那份乐趣。这本书却让我放下了那些执念，重新找回了那种纯粹的、对书写本身的喜爱。它用一种非常平实、真诚的语言，讲述了许多关于书法的美学体验。那些关于笔墨的质感，关于线条的生命力，关于字形与章法的微妙关系，都被描绘得淋漓尽致。它没有教导，只有引导；没有说教，只有启发。我感觉作者就像一位循循善诱的长者，耐心地引领我，去发现书法中那些被我忽略的美好。它让我明白，重要的不是你的笔法有多么精湛，而是你的内心有多么平静；不是你的作品有多么华丽，而是你的书写过程有多么专注。这种“以退为进”的智慧，让我对书法，乃至对生活，都有了新的感悟。
收到！这就为您奉上一份“匿名”读者的、风格迥异的书评，每段都力求详尽且避免提及书中具体内容，仿佛是五位读者在不同心境下偶然写下的真实感受。 --- 刚翻开这本书，就被一种沉静的力量所吸引。它不像我以往读过的那些关于“如何写好书法”的指南，上来就灌输一大堆枯燥的理论和技法。这本书更像是一位老友，用一种娓娓道来的方式，一点点地解开了我对某些困惑的疙瘩。我总觉得，学习书法，特别是初学者，最容易被那些繁复的笔画、严谨的结构吓退，然后就陷入一种“想学但无从下手”的尴尬境地。这本书却不然，它似乎能捕捉到我们这些普通人学习过程中的那种微妙的心理波动，那种对美的向往，以及那种时不时冒出来的“我是不是不行”的自我怀疑。它没有直接告诉你“你必须这么写”，而是从更广阔的视角，去探讨文字的生命力，去感受笔墨在纸上跳跃的那种自由与规律的和谐。读着读着，我仿佛能看到那些古老的文字，在历代书家的手中，焕发出勃勃生机，它们不仅仅是符号，更是情感的载体，历史的见证。这种思考，让我对书法的认识，不再局限于“形”，而是深入到了“神”。它唤醒了我内心深处对中国传统文化的那份敬畏和喜爱，让我想重新拾起毛笔，不带功利心地，去感受那份宁静与专注。
说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期待。毕竟，关于书法的书太多了，很难再有让人眼前一亮的。但当我翻开它，却被深深地吸引住了。这本书的独特之处在于，它没有用冰冷的学术语言去解读书法，而是用一种充满人文关怀的视角，去讲述书法的故事。它让我感受到，书法不仅仅是一种艺术，更是一种文化，一种生活方式，一种情感的表达。它对那些“看不见”的东西的捕捉，比如情绪的流淌，意境的营造，以及书写者与工具、与纸张之间那种奇妙的互动，都描写得非常到位。它让我明白，好的书法，不仅仅是视觉上的美感，更是心灵上的共鸣。这种“知其然，更知其所以然”的解读方式，让我对书法有了更深层次的理解。它不再是简单的笔画组合，而是充满了生命力、充满了故事的艺术。这本书让我觉得，学习书法，其实是在与历史对话，与文化对话，与自己的内心对话。
这是一本让我眼前一亮的书。通常，关于书法的书籍，要么是厚重的字典，要么是密密麻麻的技法讲解。但这本书，却以一种非常轻盈、灵动的方式，触及了书法的灵魂。我尤其喜欢它那种对细节的关注，那种对“小”事物的挖掘。它没有宏大的叙事，也没有理论的轰炸，而是从一些看似微不足道的方面入手，却能引申出许多深刻的道理。例如，它对不同工具的细致品鉴，对书写环境的别样解读，甚至是对一次偶然墨迹的反复玩味，都充满了智慧。这让我觉得，原来学习书法，可以如此有趣，如此充满探索的乐趣。它不是一种苦行僧式的修行，而是一种循序渐进的发现之旅。它让我明白，每一个细节，每一个瞬间，都可能蕴含着书法的奥秘。这种“化繁为简”，却又“寓繁于简”的写作方式，真的非常高明。读完这本书，我感觉自己对毛笔、对墨、对纸，都有了一种全新的认识，仿佛打开了一个未知的世界。
这本书，与其说是一本关于书法的书，不如说是一次精神的洗礼。我一直对书法充满好奇，但总觉得它离我太遥远，是一种高不可攀的艺术。每次看到大师们的作品，总会惊叹于那些笔走龙蛇、气势磅礴的线条，但同时又感到一种深深的挫败感，觉得那是天赋异禀之人才能企及的境界。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，打破了我固有的认知。它没有直接教你如何模仿，而是引导我去观察，去体会，去感受。它让我明白，书法并非只有一种标准，一种模式，而是充满了可能性和个人表达的空间。那种对笔触的细腻描绘，对墨色的深邃探讨，以及对纸张质感的独到见解，都让我耳目一新。我开始意识到，原来书法不仅仅是技巧的堆砌，更是心性的修炼。那种在笔尖流淌的，不只是墨汁，更是书写者的情绪，是他们对世界的理解和感悟。这本书让我开始反思，我为什么要学书法？是为了写出好看的字？还是为了寻找到内心的一片宁静？它促使我跳出“技”的层面，去思考“道”，去感受那种“意在笔先，形随心生”的玄妙。
1.结构比笔法重要，同意！ 2.结构到底怎么去构建，还是没有一个规律和方法，总之还是靠练字的人自己修行。
书法
一直在临摹学习高老师的硬笔书法。
1.结构比笔法重要，同意！ 2.结构到底怎么去构建，还是没有一个规律和方法，总之还是靠练字的人自己修行。
可读性不强
