具体描述
1975年到1988年,是台湾走向开放、社会力爆发的年代。整个社会都在急遽的变动之中,高楼盖入农田,工厂挤进民宅之间,与经济上升同时而来的,还有严重的交通堵塞与空气污染。人心因物欲而躁动,人们在放纵感官的同时,心灵的空虚也一一显现。摄影家阮义忠从小在台湾乡村长 大,成年以后,进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀,记录下那个风起云涌的八十年代。八十张照片及其背后文字,展现了一个时代的开始与结束,台湾完成它的蜕变,阮义忠也在摄影中反躬自省,发现他的安身立命之所在。
作者简介
阮义忠,1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版,开始摄影生涯。三十多年来,他跋山涉水,深入乡土民间,寻找动人细节,拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片,作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。阮义忠的著作丰富,对全球华人地区的摄影教育卓有贡献,其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》,以及1992——2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨,被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《人与土地》《失落的优雅》。
目录信息
3 无声的爱与恨
4 用力擦亮台北
6 铜像仍在 孩子却少多了
8 找寻另一半
11 万国旗下的物欲之火
13 照见存在或消失
14 看不见的大包袱
16 八又二分之一和一又二分之一
19 电影总有散场的时候
20 不确定与不具象
23 囚禁不住的梦
25 脸孔与面具
26 仁爱路上的时空交错
28 丈量天地与身心
30 几分是真,几分是假
33 成人世界的迷障
34 城市迷宫的出口
37 在城市寻找安身之地
38 新公园的恐龙
40 万物被光洗
第二单元 聚与散
44 那朵云
47 大台北左岸
48 何种动物,何类人物?
50 历史的残影
52 张三的歌
55 一辈子去一回
56 被光线牵动的傀儡
59 温习恋爱
60 歌厅和红包场
62 与恐龙干杯
64 鸿源百货十二楼的柏青哥
67 电影广告牌拼图
68 台北的蜕变
70 小天堂的早餐
72 来自何方,将往何处?
75 逝去的与存活的
76 拍卖乡愁
78 No. 1
80 走样的童年
第三单元 是与非
84 在现实中发掘愿景
87 埋怨与理解
88 命运的造化
90 成功人士
92 戒烟后的重生
94 台北速写簿
97 证券交易员
98 股民人生
100 钟摆生涯
102 皮相与名相
104 有关盖房子的记忆
106 窗里窗外
108 假发店与修相机的老黄
110 流浪儿的美梦
112 浪漫年代的电影试片会
114 幸福不是拥有得多,
而是计较得少
117 鱼在空中,人在地上
118 时间、空间、人与人之间
120 背影与文身
第四单元 空与有
124 上世纪的漂泊者
126 运动与参禅
128 一切只是空间的片断
130 被抹掉的岁月痕迹
132 比例错觉
135 破窗户与落汤鸡
136 生命的强度
138 靠左或靠右
141 欲念一触即发
142 卖药郎中的场子
144 令人动容的背影
146 都会上班女性
148 时钟停摆,时光照样流逝
151 别人的悲剧
152 化缘和尚与大象
154 美丽的错误
156 水淹台北
158 空城记
161 幼儿园的毕业大合照
162 台北不再是速写簿里的涂鸦
· · · · · · (收起)
读后感
百度阮义忠,身份是“台湾当代著名摄影家”。 作为一个摄影家,他专注人文摄影,取景、构图都别出心裁,经常能捕捉到被大多数人忽略的细节,又喜黑白摄影,那些老照片常常能在不经意间勾起人心中的某种情绪。但是,因为他的关注点多在人,尤其是籍籍无名的路人,所以...
什么相机,拍什么,这是个问题。 记忆中有次跑步,一人全副武装围着400m标准跑道没跑几圈就停下来拍照留念,这就是典型的水平不咋地但装备一定要最好、最贵的那种人。 想想我们身边,这种人很多,一味追求硬件的高度却无视自身软件的低矮。 一副好的照片能够吸引人,能够让...
如果说当代所有的摄影家都出书写作,都一股脑地将自己的作品印在并不廉价的铜版纸上。那如今的书市定会成为画市或者说古玩市场,甚至会成一片杂乱之景。 从古至今有太多所谓的艺术家将自己镜头下的城市“出售”谋生,可是真正尝试去了解每一座城市的又有多少呢?无非是拿着价格...
这是我看的阮义忠的第二本摄影作品集了。第一本《失落的优雅》讲的是台湾的乡土,而这本则将镜头对阵了台北这个大都市。封面上是清晨刚醒过来的台北,朝阳笼罩,三三两两的人穿过马路,整座城市弥漫在光雾当中,像是阳光重新清洗这个城市。相比前一本《失落的优雅》,这本摄影...
用户评价
这本书的叙事风格简直是独树一帜,完全颠覆了我对“城市文学”的固有认知。它不是那种高高在上的俯瞰,更像是某个老居民叼着烟斗,坐在老槐树下,用一种带着岁月沉淀的沙哑嗓音,慢悠悠地跟你讲述他所经历的那些光怪陆离的都市传说和人情冷暖。文字里充满了市井的烟火气,那种接地气的幽默感和偶尔闪现的深刻哲思,让人在会心一笑之后,又陷入沉思。我尤其欣赏作者在处理人物群像时的那种平衡感,他笔下的每一个角色,无论是风风火的摊贩,还是西装革履的白领,都显得那么真实可信,没有脸谱化的倾向。他们都有着自己的小烦恼、小确幸,共同编织成了这张错综复杂的城市生活网。读这本书,就像是置身于一个热闹的市集,五感都被充分调动起来,你能闻到油炸食物的香气,听到高音喇叭的叫卖声,感受到人潮涌动的压力,又被其中某个不经意的善意瞬间所温暖。这种全方位的沉浸体验,是很多精心雕琢的文学作品都难以企及的。
我个人非常看重一本书能否在我读完后留下持久的“后劲”,而《都市速写簿》无疑是做到了这一点。它没有给我提供一个现成的答案或明确的道德指引,相反,它提出了无数个有趣的、关于“我们如何生活在这座城市”的开放性问题。它更像是一个优秀的引导者,激发了我对周遭环境更深层次的好奇心和反思欲。这本书的魅力在于它的“留白”,作者往往在关键时刻戛然而止,把最富想象力的空间留给了读者自己去填补。这种互动性,使得每一次重读,都可能带来新的感悟和理解。它成功地将一个广阔的、看似杂乱无章的城市景观,提炼成了一系列具有高度个人化色彩但又极具普遍共鸣的生命体验。读完它,你会觉得,自己也成了一个更敏锐的观察者,对那些习以为常的日常场景,多了一层敬畏和珍惜,仿佛手里多了一把能看透城市灵魂的万能钥匙。
这本书的语言功力令人叹服,它在保持可读性的同时,大量运用了非常巧妙的修辞手法,使文字充满了跳跃感和音乐性。有些段落的节奏感极强,读起来仿佛能听到某种独特的城市交响乐,时而低沉,时而激昂。我发现,作者似乎很擅长运用一种“错位”的视角来观察事物,他会用最宏大的叙事方式去描写最微小的细节,又或者用最日常的词汇去解构一个看似复杂的社会现象。这种处理方式,极大地丰富了文本的层次感,让读者在阅读过程中需要不断地调整自己的认知焦点,从而保持高度的参与性。它不是一本可以被“快速浏览”的书,每一句话都值得被细细品味,去体会作者在遣词造句上花费的心思。尤其是那些关于时间流逝的描写,那种现代都市里时间被拉伸和压缩的奇特体验,被他用一种近乎哲学的语言进行了探讨,让人读完之后,会不由自主地慢下来,重新审视自己与时间的关系。
说实话,刚开始接触这本书时,我有点担心它会流于表面地赞美都市的繁华,但深入阅读后发现,作者的洞察力远不止于此。他毫不避讳地揭示了现代都市生活中的疏离感和个体的孤独,那种在拥挤中反而更显形单影只的矛盾状态,被描绘得入木三分。但他并非一味地批判或抱怨,而是在那份冰冷的现实底色上,努力寻找和描摹那些微弱却坚韧的光点。比如,他写到夜班出租车司机与深夜便利店店员之间那几句不成文的问候,寥寥数语,却道尽了城市底层劳动者之间心照不宣的互相支撑。这种对“人”的关注,超越了对“景”的描摹,使得整本书的基调在冷静客观之余,更添了一份人文关怀的温度。这本书的结构非常自由,像是一系列被随意摆放的记忆碎片,但当你合上书本,回头再看时,却能清晰地感受到一条无形的线索将这些碎片串联了起来,形成了一个完整而富有张力的精神空间。
哇,最近翻阅了一本名叫《都市速写簿》的书,里面的文字描绘得真是活灵活现,让人仿佛身临其境。作者的笔触细腻得像是在用画笔勾勒城市的脉络,每一个街角、每一扇窗户、甚至空气中弥漫的味道,都被他捕捉得丝丝入扣。我特别喜欢那些关于黄昏时分写下的段落,光影的交错、行人匆匆的背影,那种流动的、稍纵即逝的美感,被作者用一种近乎诗意的语言完美地呈现了出来。读起来,你会发现,那些我们日常生活中习以为常的场景,在作者的笔下忽然焕发出了一种全新的生命力。他似乎拥有一种魔力,能把最平凡的都市瞬间,变成一幅幅耐人寻味的艺术品。这本书不是那种情节跌宕起伏的小说,它更像是一本心灵的地图,引导你去重新审视你脚下的这片土地,去发现那些潜藏在钢筋水泥丛林中的诗意和温度。读完之后,我甚至忍不住想拿起自己的速写本,去记录下我眼中的这座城市,那种被唤醒的观察欲和表达欲,真是让人难以抑制。
“在城市迷宫里,每个人都有自己的生活路线,久而久之就画成了一幅旁人不得而知的秘密花园地图。”
照片的故事感是延展开来的,文字偶尔太过于认真了。
稍微有些啰嗦,照片配的文字充当了回忆与照片解说的作用,有时太用力说就会感觉烦躁了。看这本记录1978至1988年的台北照片,让人恍然想起原来在每座迅速发展的城市里,人情世故大多如此。有熟悉的,感动的,还有消逝的那部分记忆都被唤醒了。
大多数照片都与作者的经历有联系~读起来暖暖的感觉
战斗10周读书分享第4本 很喜欢很喜欢 书评写完了憋着不发真难受啊。 要先发微信嗯。。。。。