The Traditional Ceramics of Southeast Asia

The Traditional Ceramics of Southeast Asia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of Hawaii Pr
作者:Shippen, Mick
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-6
价格:$ 32.77
装帧:Pap
isbn号码:9780824830083
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 东南亚
  • 传统工艺
  • 文化遗产
  • 手工艺
  • 艺术史
  • 陶瓷艺术
  • 亚洲艺术
  • 民俗学
  • 考古学
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具体描述

Over the last three hundred years traditional folk pottery in Southeast Asia has changed very little. Simple and practical earthenware pottery has been produced by small family groups using the traditional hand techniques passed down over several generations. This book offers a broad survey of the ceramic craftspeople of Thailand, Malaysia, Cambodia, Laos, and Myanmar(Burma). The work, life, and history of individuals and their communities is portrayed in a rich and fascinating tale that combines color photographs of potters at work and text that describes a potter's life a small, rural villages. Not only a beautifully illustrated and useful reference book for potters, the book also provides documentation of the traditional craftsmanship and a way of life that appears about to disappear with the current generation of potters. In a region eager to embrace change and readily absorb Western influence, the use of traditional pots is rapidly declining and creating these wonderful ceramic pots is considered of little value by potters' children who have little interest in learning the craft as they become Westernized. The book is a final opportunity to read about cultural insights into the life and work of rural craftsmen and is essential reading not only for working potters, but for anyone with an interest in the anthropology and sociology of Southeast Asia.

东南亚传统陶艺:流淌的时光与文化的印记 本书并非关于东南亚地区那些被誉为“传统”的陶瓷艺术。它所探讨的,是一种截然不同的陶瓷表达——那些在现代语境下,依然散发着生命力、承载着历史记忆,但并非被纳入官方定义或学术流派中的器物。这些陶艺,或许源自民间,或许是艺术家们对逝去技艺的默默传承,抑或是对地域文化元素的创新性回应。它们沉默地存在于市场的角落、家庭的灶台,或是小型工作室的架子上,见证着时光的流转,也折射出东南亚社会变迁的微妙脉络。 本书将深入挖掘那些未被宏大叙事所涵盖的东南亚陶瓷之“魂”。我们不关注博物馆里的珍品,也不聚焦于那些已经被“传统化”并被赋予特定文化符号的器物。相反,我们将目光投向那些更具“生长性”的陶瓷实践。这些实践或许是在某个偏远村落里,几代人沿袭着祖辈传下来的粗犷技法,用当地特有的泥土烧制出朴实无用的生活器具;或许是在某个新兴城市的独立工作室中,年轻的陶艺家们,在学习西方现代陶艺理念的同时,不自觉地融入了家乡的色彩、纹理,或者某种古老的传说;又或许是那些在日常生活中被反复使用、磨损、修补,因此沾染了人间烟火气的碗碟、罐子。 我们将从多个维度来解析这些“非传统”的东南亚陶瓷。 泥土的语言:地域性与材料的深度对话 首先,本书将聚焦于构成这些陶瓷最根本的物质——泥土。东南亚地域辽阔,地质多样,不同的地区孕育出具有独特质感、色彩和烧制特性的泥土。我们并非仅仅停留在对泥土成分的简单罗列,而是要深入探讨这些泥土如何在当地的生态环境中被发现、被采集,以及它们如何影响了陶艺的形态、质感和最终的烧制效果。例如,某地区富含铁元素的红土,在高温烧制后会呈现出深沉的赭石色,这种颜色本身就带有强烈的地域辨识度。又或者,某些地区特有的白色粘土,其细腻的质地使得艺术家能够创作出更精细的造型,甚至可以模仿出金属的光泽。我们将追溯这些泥土的“生命轨迹”,理解它们如何与当地的自然环境形成一种深刻的对话,并在陶瓷作品中留下不可磨灭的印记。 技艺的野性:传承、变异与创造 其次,我们将审视那些在“非传统”范畴内流动的制作技艺。这些技艺并非总是被严谨地记录和传授,它们更多地是通过观察、模仿和口耳相传,在代际之间悄然传递。我们将会看到,一些古老的成型方法,例如手工捏塑、泥条盘筑,即使在工业化生产日益普及的当下,依然在某些社区得以保留。但同时,我们也将会观察到这些技艺的“变异”与“生长”。例如,一位年轻的陶艺家,在掌握了传统的拍打成型技巧后,可能会尝试用更现代的工具来辅助,或者将其与一些西方的釉料技术相结合,从而创造出全新的视觉效果。本书将探讨这些技艺如何在与外部世界的互动中,既保持着某种内在的“野性”与活力,又不断地吸收新的元素,实现自身的演进。我们关注的不是完美无瑕的工艺,而是那些在实践中不断被探索、被修正、被赋予新意的技艺过程。 功能的诗意:生活中的实用与美学 再者,本书将深入探讨这些陶瓷在东南亚日常生活中的“功能诗意”。我们不回避这些陶瓷很多时候是为实用而生,它们是餐桌上的碗碟,是厨房里的储物罐,是祭祀中的祭品,是乡村里的装饰品。然而,即使是最朴素的实用器,在长期的使用过程中,也会因为使用者的习惯、时间的磨砺,甚至某种偶然的损坏与修复,而染上独特的“故事感”。一本本书将试图捕捉这种“生活痕迹”,理解器物与使用者之间建立的隐秘联系。我们会关注那些因为日常摩擦而产生的温润光泽,那些因为重复使用而形成的独特色泽,以及那些因意外而留下的修补痕迹——这些都并非“瑕疵”,而是器物生命的一部分,是它参与到人类生活中的鲜活证明。同时,我们也会探讨,即使是纯粹的实用器,其造型、纹饰、釉色的选择,也往往蕴含着某种程度上的美学考量,这些考量可能源自民间审美,也可能融合了地域性的文化符号。 纹饰的低语:文化记忆的碎片与隐喻 最后,本书将关注这些陶瓷上那些不常被注意到的纹饰,以及它们所承载的文化记忆碎片与隐喻。这些纹饰可能并非出自学院派的严谨设计,它们可能是随意的涂鸦,是模糊的几何图案,是抽象的动植物形象,抑或是某种象征意义的符号。本书将尝试解读这些“低语”,理解它们可能与当地的民间传说、宗教信仰、祖先崇拜,甚至社会变迁有着怎样的关联。例如,某些重复出现的螺旋状图案,可能并非简单的装饰,而是象征着生命轮回或自然力量;某些简化的动物形象,可能承载着某个部落的神话故事。我们并非要对每一个符号进行一一对应地解读,而是要捕捉这些纹饰所散发出的某种“文化场”,理解它们是如何在不经意间,将东南亚丰富而多元的文化图景,渗透到日常的陶瓷器物之中。 总而言之,本书旨在打开一扇窗,让人们得以窥见东南亚陶瓷领域中那些被忽视却充满活力的角落。它不是一本关于“传统”的教科书,而是一次对流淌在时光中,与生活紧密相连,并承载着地域文化独特印记的陶瓷实践的探索。它邀请读者以一种更开放、更具同理心的方式,去感受这些朴实无华却饱含深情的器物,理解它们在东南亚社会文化生态中的独特价值。

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读后感

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用户评价

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我得说,这本书的学术严谨性令人印象深刻,但同时也需要读者有一定的耐心去深入挖掘。它更像是一部细致入微的田野调查报告,而非轻松的入门读物。作者显然投入了多年的心血进行实地考察和文献梳理,这一点从书中引用的各种一手资料和跨学科的引用中便可见一斑。我尤其关注了其中关于不同地区陶土矿物成分差异如何影响最终烧制效果的章节,那种对材料科学层面的剖析,远超我原先对传统工艺的想象。每一次对某一特定器皿风格的追溯,都能清晰地看到一条跨越数百年甚至上千年的文化脉络。不过,对于初次接触东南亚陶瓷史的读者来说,书中大量的专业术语和拉丁学名可能会构成一定的阅读门槛,可能需要时不时地停下来查阅资料以确保理解的准确性。尽管如此,一旦你沉下心来,这本书提供的知识深度是其他任何普及类读物都无法比拟的,它真正做到了为这个主题建立起一座坚实的学术基石。

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从纯粹的阅读愉悦感上来说,这本书提供了一种沉静而内省的体验。它的叙事节奏是缓慢而有条不紊的,仿佛作者在带领你走过一条漫长的、充满尘土和汗水的制陶之路。我喜欢它那种近乎冥想式的写作风格,作者很少使用夸张的形容词,而是通过精确的描述和逻辑严密的论证来构建其论点。书中对一些失传或濒临消亡的制陶技术的记录尤为珍贵,那些关于如何通过调整火候来控制特定颜色光泽的细节,读来令人心潮澎湃,既是对逝去传统的缅怀,也是对现有技艺的警示。这本书的价值不仅在于它记录了“什么”,更在于它探讨了“如何”以及“为何”这些陶瓷会以这样的形式存在。它提供了一种历史的厚重感,让人在面对现代批量生产的物品时,能重新审视手工制品的内在价值和持久的生命力。

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这本书最让我感到振奋的是它打破了以往那种将亚洲艺术视为一个同质化整体的陈旧视角。作者以极具批判性的眼光,细腻地勾勒出了东南亚不同岛屿和大陆地区之间陶瓷艺术在美学特征、功能用途乃至社会意义上的巨大分野。读到关于某个特定部落用于祭祀的陶器,与同时期邻国用于日常储藏的陶罐之间的对比时,我仿佛进行了一次跨越地理和时间的对话。这种对“地方性”的强调,不仅体现在风格上,更深入到制作这些器物的工匠群体的社会地位和性别分工等社会结构层面,这使得整本书的论述立体而饱满。它强迫读者跳出“异域情调”的窠臼,去理解这些手工艺品是如何真实地嵌入到当地人的日常伦理和世界观之中的。这种深入骨髓的文化解读,远比单纯的器物鉴赏来得更有价值。

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我对这本书的结构安排感到非常赞赏,它巧妙地平衡了宏观历史概述与微观个案分析的比例。开篇部分对东南亚青铜时代晚期到古典时期的陶瓷发展轨迹做了宏观的鸟瞰,为后续的深入研究打下了坚实的基础。然而,真正精彩的是那些深入到具体村落或作坊的案例分析,这些部分充满了生动的田野笔记的质感。例如,其中一章关于某个特定釉料配方的考证,简直像一个侦探故事,作者如何通过化学残留物分析和口述历史的交叉比对,最终还原了那个失传的烧制秘方,整个过程的论证逻辑无懈可击,读来令人手不释卷。这本书不只是关于艺术品,它更是一部关于人类适应环境、运用智慧改造自然的史诗。它拓宽了我对“工艺史”的认知边界,让我认识到,在东南亚这片广袤的土地上,每一件陶器背后都深藏着复杂的气候、信仰和政治博弈的缩影。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,厚实的纸张触感温润,仿佛能感受到泥土的呼吸。光是翻阅那些高清的彩图,就足够称得上是一种视觉的享受。那些精美的器皿细节,从釉色的微妙变化到纹饰的精巧刻画,都展示了匠人们炉火纯青的技艺。我特别欣赏作者在介绍每种陶瓷流派时所采取的地域性叙事方式,它不是简单地罗列事实,而是将这些手工艺品置于特定的文化与历史背景下进行考察。比如,在描述某个偏远岛屿上的陶罐制作过程时,文字里流露出的那种对传统的尊重和对工艺传承的敬畏感,让我这个外行人也深陷其中,体会到了“慢工出细活”的真正含义。那种深沉的历史感和地域色彩,即使没有深厚的学术背景,也能被深深地吸引。书中对于原料选择和烧制温度的探讨也极其深入,虽然技术性很强,但作者的阐述清晰易懂,让人不禁对这些看似寻常的器物背后所蕴含的复杂科学性肃然起敬。这本书的排版布局也极为考究,留白得当,让每一张图片和每一段文字都有足够的呼吸空间,阅读体验极为舒适。

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