Carlo Crivelli

Carlo Crivelli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale University Press
作者:Ronald Lightbown
出品人:
页数:558
译者:
出版时间:2004-09-10
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300102864
丛书系列:
图书标签:
  • 威尼斯画派
  • 画集
  • Crivelli
  • Carlo
  • 文艺复兴
  • 绘画
  • 意大利艺术
  • 卡洛·克里韦利
  • 宗教艺术
  • 中世纪艺术
  • 油画
  • 板画
  • 肖像画
  • 艺术史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Carlo Crivelli (c. 1430 - 1495) is a painter whose individuality of style and mastery of powerful line have fascinated many, but whose life and art have remained enigmatic. This absorbing book, produced after much research in Venice and the Marches, the region of central Italy that Crivelli dominated artistically from 1468 until his death in 1495, examines his paintings in depth, tracing the fundamental influences of the Vivarini, of Squarcione and Mantegna, and later of Flemish art. It also identifies them as projections of a society that enclosed them in a strangely dramatic world, with its motley pattern of fiercely republican communes and feudal lordships, of refined humanism and simple popular devotion. The Marches were a stronghold of the Franciscans and of their extreme heretical wing the Fraticelli, and the book sets Crivelli's art within a religious world in which a profound faith was nourished by sainted friars and by visions and miracles. Ronald Lightbown, the eminent historian of Italian Renaissance art, has written a book that is the first to expose systematically the reasons that led to the choice by patrons of the saints figured in Crivelli's altarpieces; some of their devotional programmes acquire an unexpected human urgency when set in relation to their place and time. It also examines the initiations of new cults, and the devising of an iconography for them and the authenticity of portraiture are among the problems it illuminates. The symbolism that Crivelli used with his exquisite skill in his still-life pictures is studied and explained, and its independence of clerical dictation demonstrated. By interweaving stylistic and iconographical analysis with historical and cultural background, a world is revealed in which the divine beauty of heaven, as reflected in Crivelli's exquisite art, responds to the spiritual anxieties and pleas of a whole society, in both its ecclesiastical and secular membership, speaking to all, from simple rustics to learned theologians and humanist courts.

卡洛·克里维利:一位十五世纪意大利画家的艺术世界 卡洛·克里维利(Carlo Crivelli)是意大利文艺复兴时期一位极具个人风格的画家,他的作品以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的象征意义而闻名。虽然他生活在乔托、米开朗琪罗等巨匠的时代,但克里维利却走出了一条与众不同的艺术道路,他的画作如同镶嵌着宝石的圣像,散发出永恒的光芒。 艺术生涯与风格: 克里维利主要活跃于意大利东北部,特别是威尼斯共和国的达尔马提亚海岸地区。他的艺术生涯大致可以追溯到15世纪中叶,并持续到15世纪末。与当时盛行的佛罗伦萨和罗马的理想主义和人文主义风格不同,克里维利的作品深受北方哥特式艺术的影响,同时又融入了早期尼德兰绘画的细腻写实主义。 他的作品中,人物的表情通常显得庄重而神秘,肢体语言常常带有某种程式化的优雅。色彩方面,克里维利偏爱明亮、饱和的色彩,特别是浓郁的金色、鲜艳的红色和深邃的蓝色,这些色彩的运用不仅增强了画面的装饰性,也赋予了作品一种神圣、辉煌的氛围。 克里维利最显著的特征之一是他对细节的极致追求。无论是在描绘人物的服饰、背景的建筑,还是圣经故事中的各种物件,他都以令人惊叹的精确度呈现。他尤其擅长描绘织物的褶皱、金属的光泽以及植物的纹理,这些细节的刻画使得他的画面充满了触感和生命力。 标志性元素与象征意义: 克里维利的作品中常常出现一些标志性的元素,它们不仅仅是为了装饰,更蕴含着丰富的象征意义。 水果和蔬菜: 梨、苹果、黄瓜、豆子等蔬果在克里维利的画作中频繁出现。这些物品并非随意摆放,而是被赋予了特定的寓意。例如,梨可能象征着基督的受难,而黄瓜则可能与丰饶和生育相关。他对水果描绘的真实感,甚至会展现出虫蛀的痕迹,进一步增加了画面的写实性。 动物: 鸟类(尤其是知更鸟)、蜥蜴、苍蝇等小动物也是克里维利画中的常客。知更鸟常常被解读为基督的象征,因为它被认为能在基督受难时啄食其头上的荆棘冠冕。苍蝇则可能象征着罪恶或短暂的生命。 建筑元素: 克里维利作品的背景中常常出现精美的建筑,例如带有卷轴装饰的柱子、古典式的拱门和精致的壁龛。这些建筑元素一方面为画面提供了深度和空间感,另一方面也暗示着神圣的殿堂或天堂的境界。 装饰性图案: 他的作品中随处可见各种精美的装饰性图案,如珠串、宝石、金箔和刺绣纹样。这些元素使得画面如同一个华丽的祭坛,充满了宗教的庄严与世俗的富丽。 代表作品分析: 虽然“Carlo Crivelli”作为一本图书名称,其内容可以涵盖这位画家的生平、艺术发展、作品分析、技术特点、历史背景等诸多方面,但具体到其艺术风格,可以从以下几个角度进行更深入的探讨: 《圣母领报》(Annunciation): 这幅作品集中体现了克里维利对空间、光线和细节的精妙处理。圣母玛利亚位于一个精心设计的建筑内部,她虔诚地接受天使的报喜。画面中的许多细节,如窗外的景色、墙壁上的装饰,以及天使手中的百合花,都充满了象征意义。克里维利通过对不同材质的细腻描绘,如大理石的光泽、布料的垂坠感,以及金色的圣光,营造出一种既庄严又富丽堂皇的氛围。 《圣母与圣子》(Madonna and Child): 克里维利创作了许多圣母子题材的作品。这些作品中的圣母通常面容温和而端庄,圣子则被描绘得既是神圣的救世主,又带着孩童的稚气。他常常在圣母和圣子的周围精心布置各种装饰品和象征物,例如背景中的水果、窗外的风景,甚至是一只象征着纯洁的知更鸟。这些元素的加入,使得画面在传达宗教情感的同时,也充满了生活气息和艺术的趣味。 多联画(Polyptychs): 克里维利擅长创作大型的多联画,通常用于教堂的祭坛。这些多联画由多个独立的画板组成,描绘不同的圣徒和宗教场景。在这些作品中,克里维利展现了他驾驭宏大叙事和处理复杂构图的能力。他会在画板之间运用精美的框架和装饰,使得整个作品成为一件完整的艺术品。 历史意义与影响: 卡洛·克里维利是文艺复兴时期一位独树一帜的艺术家。他的作品在当时和后世都受到了相当的关注。虽然他不像一些佛罗伦萨或罗马的艺术家那样,引领了人文主义和古典主义的潮流,但他独特的艺术语言和精湛的工艺,为意大利北部地区的绘画发展注入了新的活力。 他的作品至今仍被收藏在世界各地的著名博物馆中,包括伦敦国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、米兰布雷拉美术馆等。通过他的画作,我们可以窥见15世纪意大利艺术的多样性,以及一位艺术家如何在一个充满挑战的时代,坚持自己的艺术理念,创作出永恒的杰作。 一本关于卡洛·克里维利的图书,无疑将带领读者走进一个充满奇幻色彩、象征意义丰富、工艺精湛的艺术世界,让人们领略这位被誉为“镶嵌宝石的画家”的独特魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

刚翻开《Carlo Crivelli》,我以为会是一本枯燥的艺术史论著,没想到却被深深吸引。作者的笔触如同他描绘的画作一样,细腻而富有层次。书中并非简单罗列作品,而是巧妙地将Crivelli的生平、创作环境与当时的社会变迁紧密结合。通过文字,我仿佛能亲眼目睹Crivelli在意大利各地奔波,寻找灵感,与委托人周旋,以及他在画室中挥洒汗水的场景。那些色彩斑斓的壁画和祭坛画,在作者的描述下,仿佛重现了它们最初的辉煌。我特别欣赏书中对Crivelli艺术风格演变的分析,从早期受到佛兰德斯画派的影响,到后期形成自己独特的、充满装饰性和叙事性的风格,每一步都充满了探索与创新。那些细致到毛发的描绘,那些充满象征意义的物件,都在作者的解读下焕发了新的生命。这本书让我意识到,艺术家的创作并非孤立存在,而是深深植根于他们所处的时代和社会土壤。它让我看到了一个充满生命力的Crivelli,一个不畏艰难,始终追求艺术完美的工匠。读完之后,我迫不及待地想要去美术馆亲眼看看那些曾经只存在于书中的画作,去感受那种穿越时空的艺术力量。

评分

《Carlo Crivelli》这本书,与其说是在介绍一位画家,不如说是在讲述一个关于坚持与创造的故事。我被作者的叙事方式深深打动,他并没有将Crivelli塑造成一个高高在上的艺术巨匠,而是展现了一个有血有肉、有喜有悲的凡人。书中关于Crivelli在那个时代所面临的挑战,比如画坛的竞争、教会的委托、以及个人生活中的种种困难,都描写得极其生动。我能够感受到他作为一名艺术家,在现实的压力下,依然努力保持自己艺术风格的坚韧。那些充满奇幻色彩的描绘,例如在画中加入水果、昆虫等日常事物,在作者的解读下,不再是简单的写实,而是蕴含着深刻的宗教象征和对生命的赞美。我仿佛能看到Crivelli如何将这些元素巧妙地融入画面,让神圣的宗教题材也充满了人间的烟火气。这本书让我对艺术的理解有了新的维度,它告诉我,真正的艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的真实流露,是对生活的热爱与对信仰的虔诚。

评分

这本《Carlo Crivelli》就像是打开了一扇通往文艺复兴时期意大利南部小镇的窗户。合上书页的那一刻,我仿佛还能闻到亚得里亚海微咸的风,听到远处教堂悠扬的钟声。作者对Crivelli的描绘,与其说是简单的传记,不如说是一场穿越时空的沉浸式体验。那些充满宗教虔诚与世俗细节的画作,在文字的勾勒下变得鲜活起来。我能想象Crivelli在昏暗的工作室里,一丝不苟地描绘圣徒脸上的细微表情,或是用金箔点缀出衣袍的华丽光泽。书中对当时社会背景的阐述也十分到位,让我能够理解那些画作背后所蕴含的时代精神和文化思潮。那些看似朴实的圣母玛利亚,在Crivelli的手中,散发出一种独特的、贴近人间的温暖。而那些身着华服的圣徒,又带着一股不容置疑的威严。这本书不仅仅是关于一个画家的艺术成就,它更像是对那个时代艺术与信仰的一次深度探索,让人在欣赏美的同时,也能对历史产生更深刻的理解。我尤其喜欢作者对于Crivelli作品中那些奇特细节的解读,比如那些仿佛从自然中直接汲取灵感的蔬果,或者镶嵌在画面中的宝石,它们并非简单的装饰,而是承载着丰富的象征意义,让每一幅画都充满了耐人寻味的解读空间。

评分

《Carlo Crivelli》这本书,就像一个饱经风霜的老者,娓娓道来一段沉寂却又充满生命力的艺术史。作者的叙事,摒弃了学院派的枯燥,而是以一种非常个人化、充满情感的笔触,带领读者走进Crivelli的世界。我被那些关于Crivelli创作过程的细节描写所吸引,那些关于颜料的配制、金箔的运用、以及他对光影效果的追求,都让我仿佛置身于他那个简陋而神圣的画室。书中对Crivelli作品中那些独特“符号”的解读,比如那些常常出现在画面中的葫芦、梨、以及精美的珠宝,都赋予了画作更深层的含义。它们不仅仅是简单的陪衬,更是艺术家对生命、对信仰、对物质世界的一种哲学思考。我特别欣赏作者对Crivelli作品中那种“矛盾”之美的阐释——既有宗教的肃穆,又有世俗的活泼;既有精细的写实,又有超凡的想象。这种独特的融合,让Crivelli的艺术在当时独树一帜,也让他的作品至今仍能打动人心。这本书让我感受到,艺术的力量不仅仅在于视觉上的冲击,更在于它能够引发思考,能够触动灵魂。

评分

读完《Carlo Crivelli》,我感觉自己像是完成了一次心灵的洗礼。作者的文字如同丝绒般细腻,又如宝石般璀璨,将Crivelli这位文艺复兴时期相对“边缘”的艺术家,描绘得栩栩如生。书中对于Crivelli作品中那些令人惊叹的细节,如精致的刺绣、逼真的水果、以及那些充满象征意义的圣徒形象,都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢作者对Crivelli作品中“错视画法”的解读,那些仿佛要从画框中“跳出来”的物件,给观者带来了强烈的视觉冲击和惊喜。这不仅仅是技巧上的精湛,更是艺术家对于空间、光影以及现实世界的深刻洞察。书中也探讨了Crivelli作品中独特的“装饰性”美学,这种美学既保留了宗教的庄严,又增添了世俗的趣味,形成了一种独一无二的艺术语言。这本书让我看到了一个充满想象力与创造力的Crivelli,一个在艺术道路上不断探索,勇于突破的先驱。它让我重新认识了那个时代艺术的多样性,也让我对“美”有了更广阔的理解。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有