Ming Furniture in the Light of Chinese Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ten Speed Press

作者:Sarah Handler

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2005-1-19

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781580085595

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 结构设计
• 建筑历史
• 建筑
• 家具
• 室内设计
• RCA
• 2014
• 明式家具
• 中国建筑
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东方木艺的时代回响：明式家具的建筑语境与文化基因 一、引言：器物与空间的对话 本书旨在探索中国传统室内陈设中，一种独特而深邃的美学范畴——明式家具的艺术成就。然而，我们并非将这些木制器物孤立地视为纯粹的工艺品或收藏对象，而是将其置于其赖以生存和发展的文化土壤之中进行审视。具体而言，本书的核心视角聚焦于：明代家具的设计语言如何与同时期的建筑空间、构造逻辑以及哲学思想产生深刻的关联与相互映照。 我们将明式家具视为建筑艺术在“人居尺度”上的延伸与凝练，探讨其结构、比例、线脚乃至装饰母题，如何呼应甚至转化了宏大建筑（如宫殿、庙宇、园林）所遵循的规范与意境。 二、建筑形制对家具体量的塑造 明代家具的成熟，并非空中楼阁，而是得益于建筑体系的稳定发展。本卷将详细分析明代主要的建筑形制，包括台基、柱网、梁架结构以及开间、进深等尺度概念，如何被“微缩”并应用于家具设计。 1. 模数与比例的继承： 传统木构架的“材份制”是确定建筑开间与进深的基本尺度系统。我们将对比研究家具的“腿档组合”、“枨枋结构”与建筑的“立面模数”之间的内在联系。例如，一把圈椅的靠背高度、座面宽度与靠背板的尺度，是否遵循了某种“黄金分割”或与人身高相适应的建筑模数？这种尺度的统一性，赋予了家具与建筑空间一种内在的和谐感。 2. 框架结构的视觉转化： 传统建筑的“抬梁式”或“穿斗式”结构，强调构件之间的清晰界限和力学逻辑。明式家具，尤其是椅子、桌案，其“四腿、两枨、一板”的结构逻辑，是对建筑框架体系的高度抽象和简化。我们将剖析其榫卯结构（如十字枨、霸王枨）如何模仿建筑中的斗拱与檩条体系，以最少的材料实现最大的结构稳定性，体现出“以虚代实”的建筑哲学。 3. 台基与座面的关系： 建筑中的“台基”起到抬升主体、区分等级的作用。家具中的“座面”同样承载着将使用者与地面环境区分开来的功能。本部分将探讨明代家具座面厚度、离地高度的设计考量，以及其与建筑地面铺装（如砖地、木地板）的适应性关系。 三、室内环境对家具工艺与材质的选择 明代士大夫阶层对居住环境的审美追求，直接影响了家具材料的选择和工艺的精细程度。建筑材料的限制与发展，反作用于家具的艺术表现。 1. “以材取神”的材料观： 传统建筑多以夯土、砖石为墙，木材仅用于骨架。这种结构与围护的分离，使得木材在建筑中更多地承担了支撑和界面的角色。明式家具则将木材推向了极致——它既是结构，也是表皮，更是审美的载体。我们将聚焦于黄花梨、紫檀等硬木的使用，分析其温润的质地如何弥补室内空间在材质上的单调性，实现“木之大美”。 2. 光影与空间的交互： 建筑的光照环境（如窗户的开洞方式、光线的角度）是决定室内氛围的关键。明式家具的线条简洁、体态轻盈，其开放式的结构设计（如光素的椅背、透空的圈口）允许光线穿透，与室内外的光影变化形成动态的互动。这与晚明时期文人园林中追求的“移步换景、光影浮动”的意境高度契合。 3. 装饰母题的文化转译： 建筑的装饰（如斗拱上的图案、梁枋上的彩绘）通常具有强烈的礼制或象征意义。明式家具的素面处理，极大地克制了装饰的密度。然而，那些偶尔出现的线脚、锼空花纹，如夔龙纹、螭纹、卷草纹，实则是对建筑上宏大装饰主题的“文人化”转译——去繁就简，以线条的韵律替代色彩的堆砌，更符合内敛的文人审美。 四、哲学思辨：道家“虚空”与儒家“规矩”的统一 明式家具的成熟标志着中国传统美学从宣扬等级的“繁复”向追求精神性的“简约”过渡。这种转变，深刻地根植于晚明士人对社会现实的审视与对个体精神空间的回归。 1. “虚”与“实”的辩证法： 建筑中的“虚”体现在空间（墙体之间的留白、天井的设计），是生命活动得以展开的场所。家具的“虚”则体现在其大量的透空处理，使器物本身显得轻盈、不滞重。我们将论证，这种对“虚”的偏好，是明代士人对道家“虚怀若谷”、“道在虚无”思想在物质层面的践行。家具不再是僵硬的符号，而是能够与使用者进行呼吸感应的媒介。 2. 结构中的“规矩”与“人情”： 儒家思想对社会秩序的强调，要求一切皆有“规矩”。家具的结构必须符合严格的力学和美学规范，体现为线脚的平直、角度的精确。然而，在这些规矩之下，明代匠人又巧妙地融入了“人情”——如圈椅扶手的自然弧度、案面边缘的柔和过渡。这种在严格规范内追求舒适与灵动的设计，正是明代思想家在儒家礼制框架下寻求个性解放的缩影。 3. 功能性的哲学升华： 一张明式书桌，其承载的不仅仅是书写的功能，更是士人在“居敬存诚”中体悟天理的场所。家具从单纯的工具，升华为承载文化精神的载体。本书将探讨这种功能性向哲学性的转化，如何使明式家具超越地域和时代，成为中国文化精神的物质见证。 结语：永恒的尺度 明式家具之所以能跨越数百年而魅力不减，并非依赖于奢华的材料或繁缛的雕饰，而在于其完美地契合了中国传统建筑所追求的“中正平和”的境界。它以一种近乎科学的理性结构，承载了中国哲学对自然与人性的深刻理解。本书的研究，旨在证明：明式家具，是明代建筑艺术在日常居住空间中的一次成功的、诗意的“微型化”与“人性化”实践。 它们共同构筑了一个严谨而又充满诗意的东方精神世界。

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作为一名对中国古代艺术和建筑怀有深厚兴趣的普通读者，当我初次翻开《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书时，内心充满了期待。我并非专业的历史学家或艺术评论家，但我一直着迷于中国传统文化中那种内敛而又充满智慧的美学，尤其是明清时期的家具，总能带给我一种宁静而又深刻的感受。这本书的书名本身就极具吸引力——“明代家具”是它探讨的核心，而“中国建筑的光辉映照”则暗示了一种更为宏大的视角，一种将家具置于其文化、社会和技术语境中去理解的尝试。我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似独立的领域——家具和建筑——巧妙地联系起来的。我尤其好奇，那些精美的明式家具，它们的设计理念、工艺细节，究竟是如何呼应甚至影响了当时的建筑风格，又或者说，它们是如何在不同的建筑空间中扮演着各自的角色，共同构筑了那个时代的独特美学氛围。我希望这本书能够解答我心中那些模糊的疑问，比如，为什么明式家具在经历了数百年的变迁之后，依然能够引起现代人的共鸣？它背后所蕴含的哲学思想是什么？作者又是如何从建筑的角度去解读这些家具的，例如，家具的比例、线条，是否也遵循了某种建筑学的原则？我期望书中能有丰富的图像资料，让我能够直观地欣赏到那些来自不同博物馆和私人收藏的珍贵明代家具，并通过文字的阐释，去理解它们背后所承载的故事和意义。这本书不仅仅是关于家具的，更是关于一种生活方式，一种审美情趣，一种文化传承的载体，我对此充满了好奇和期待。

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当我初次看到《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书的书名时，便被它所吸引。我是一名对中国传统文化，特别是明代艺术有着浓厚兴趣的爱好者，而这本书提出的“建筑的光辉映照”这一视角，对我来说是全新的，也是极具吸引力的。我一直以来都觉得，明代家具之所以如此精妙，不仅仅在于其本身的工艺和造型，更在于它们深深地植根于当时的社会文化和生活环境之中。而建筑，作为我们生活和活动最基本的空间载体，无疑是理解这些环境的关键。我非常好奇，作者是如何将家具与建筑这两个看似独立的领域巧妙地联系起来的？书中是否会探讨，建筑的结构、材料、比例、甚至庭院布局等元素，是如何影响了家具的设计理念、造型风格和功能取向？我尤其期待能够看到书中对具体案例的分析，例如，在明代的园林建筑中，那些精巧的几案、凳椅是如何与亭台楼阁、曲径通幽的庭院环境相得益彰的？在书房设计中，书案、书箱、圈椅等家具又是如何与建筑的采光、通风、陈设等要素相互配合，营造出一种宁静致远的读书氛围？我期待这本书能够为我揭示出家具与建筑之间那种深层次的、相互塑造的关系，让我能够更全面、更深入地理解明代家具的价值和意义。

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作为一个对中国古典艺术和生活方式充满好奇的普通读者，我一直以来都对明代家具情有独钟。它们简洁的线条、考究的材质、精湛的工艺，总能散发出一种穿越时空的魅力。而《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书的书名，更是立刻引起了我的兴趣。它不仅仅是将目光聚焦在家具本身，更将其置于中国古代建筑这一更为宏大的文化语境下进行审视，这是一种非常吸引我的新颖视角。我一直以来都在思考，为什么明代家具能够达到如此高的艺术境界，它们的设计理念是否也受到了当时建筑美学的影响？书中能否为我揭示出家具与建筑之间的这种微妙联系？我非常期待能够了解，建筑的结构、空间划分、材料选择，乃至庭院的布局和意境营造，又是如何反过来启发和影响了家具的设计和应用？例如，书中是否会探讨，建筑中梁柱的比例和线条，是否也在家具的设计中有所体现？又或者，建筑中的隔断、屏风，是否也影响了家具的造型和功能，使得家具本身也成为了一种空间划分的手段？我期望这本书能够通过对具体案例的深入分析，让我看到家具与建筑是如何共同构成一个和谐统一的整体，从而更深刻地理解明代家具的价值和它所承载的那个时代的文化精神。

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我对中国古代艺术的痴迷，很大程度上源于对明代家具的喜爱。那些简洁流畅的线条，恰到好处的比例，以及精湛的榫卯工艺，无不体现了那个时代的智慧与审美。而《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书的书名，更是将我的好奇心推向了一个新的高度。它暗示了一种跨领域的解读，即将家具置于中国古代建筑的宏大语境下进行审视，这是一种我此前从未深入探索过的视角。我一直很好奇，家具的设计是否也受到了建筑美学的影响？比如，建筑的结构逻辑，梁柱的比例，空间的处理方式，又如何在家具的设计中得以体现？我希望这本书能够为我揭示家具与建筑之间那种深层次的、相互依存的联系。我特别期待书中能够有对具体案例的深入分析，展示明代家具是如何与不同的建筑空间（如书房、厅堂、庭院等）相匹配，是如何在这些空间中扮演其特定的功能角色，又如何通过其自身的造型和工艺，去呼应和衬托建筑的美感。从建筑的光辉中去理解家具，这就像是看到了家具的“根”与“魂”，能够帮助我更全面、更深刻地理解明代家具的价值，以及它所承载的那个时代的生活方式和文化内涵。

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在我对中国古代艺术的探索过程中，明代家具以其独特的魅力，深深地吸引了我。它们简练的线条、优雅的比例、精湛的工艺，无不体现了那个时代的审美高度。而《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书，则给我提供了一个全新的视角。它不仅仅聚焦于家具本身，更是将家具置于中国古代建筑的光辉之下进行审视，这是一种我之前从未深入思考过的联系。我一直很好奇，当时的建筑师和家具匠人是如何相互影响的？建筑的结构和空间布局，是否也渗透到了家具的设计之中？例如，建筑中的榫卯结构，是否也体现在家具的连接方式上？建筑的开窗、采光、通风等原理，又如何在家具的设计和摆放中得到体现，从而营造出舒适宜居的生活环境？我特别期待书中能够深入剖析家具与不同建筑空间（如书房、厅堂、卧室等）的匹配关系，以及家具在空间中的功能性与艺术性是如何被巧妙地结合起来的。从建筑的角度去理解家具，这就像是为家具赋予了更深厚的文化底蕴和更广阔的艺术视野，让我对那个时代的匠人精神和生活美学有了更深刻的认识。我希望这本书能够带领我走进那个时代，感受家具与建筑共同构筑的和谐之美。

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对于我这样一个热爱古代中国美学的人来说，明代家具一直占据着一个特殊的位置。它们线条流畅，造型简洁，工艺精湛，无不散发着一种内敛而又高雅的格调。而《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书的书名，更是立刻吸引了我。它不仅仅是关于家具本身，更是将家具置于中国古代建筑的大背景下进行探讨，这是一种非常独特的视角。我一直很好奇，那些精美的明代家具，它们的设计理念是否也受到了当时建筑美学的影响？比如，建筑的结构逻辑、空间划分、材料运用，又如何在家具的设计中得到体现？这本书能否为我解答这些疑问，是我最期待的。我希望书中能够通过具体的实例，展示明代家具与不同建筑空间（如宫殿、园林、民居等）之间的联系。比如，一件造型严谨、比例协调的圈椅，它是否呼应了建筑的柱子和梁架？而一扇精雕细琢的屏风，又是否如同建筑中的隔断一样，既划分了空间，又增添了艺术美感？我更希望作者能够深入挖掘家具的文化内涵，理解家具作为一种物质载体，如何承载着古代中国人的生活方式、审美情趣乃至哲学思想。从建筑的光辉中去理解家具，就像是看到了家具的“骨骼”和“灵魂”，这对我来说，无疑是一种全新的、极具启发性的阅读体验。

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我一直对中国传统文化，尤其是明代时期的艺术和生活方式，有着强烈的向往和好奇。在众多的艺术形式中，明代家具以其简洁的线条、优雅的造型和精湛的工艺，始终占据着我心中一个特别的位置。而《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书的书名，更是直接戳中了我的兴趣点，因为它提出了一个我之前未曾深入思考的视角——将家具置于中国古代建筑的大背景下进行审视。我一直很好奇，为什么明代家具能够达到如此高的艺术成就，它们的设计理念是否也受到了当时建筑美学思想的深刻影响？书中能否为我揭示出家具与建筑之间那种隐秘而又重要的联系？我非常期待能够了解，建筑的结构逻辑、空间划分、材料运用，甚至庭院的整体布局和意境，又是如何反过来启迪和塑造了家具的设计和功能？例如，建筑中的榫卯结构，是否也体现在家具的连接上，体现了匠人的智慧？建筑中的开窗、采光、通风这些设计原则，又如何在家具的设计和摆放中得到呼应，共同营造出舒适宜居的生活空间？我期待这本书能够带领我走进那个时代，感受家具与建筑相互辉映的和谐之美，理解其中蕴含的深刻文化内涵。

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当我第一次看到《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书时，我的内心便涌起一股强烈的求知欲。作为一名对中国古代艺术，特别是明代家具充满热情的爱好者，我一直着迷于它们独特的简洁、优雅和精湛的工艺。然而，我总觉得，家具不仅仅是独立的艺术品，它们更是在特定的生活环境中，与周围的建筑空间相互依存、相互塑造的。因此，这本书提出的“建筑的光辉映照”这一视角，对我来说无疑是极具吸引力的。我非常好奇，作者是如何将家具与建筑这两个看似不相干的领域巧妙地联系在一起的？书中是否会深入探讨，建筑的结构、比例、材料和空间布局，是如何影响了家具的设计理念、造型风格和功能取向？我特别期待能够看到书中通过具体的案例分析，展示明代家具是如何融入到不同的建筑空间中，例如，书房的书案、圈椅，厅堂的太师椅、罗汉床，以及园林中的几案、凳椅，它们又是如何与建筑的梁柱、隔断、窗棂、甚至是庭院的曲径通幽相互呼应，共同营造出一种和谐统一的美学氛围？我渴望通过这本书，能够更深入地理解家具与建筑之间那种深刻的、相互作用的关系，从而更全面地认识明代家具的价值及其背后所蕴含的文化精神。

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我一直认为，好的书籍能够带人穿越时空，进入一个全新的世界。当我开始阅读《明代家具：中国建筑的光辉映照》时，我便深切地感受到了这一点。这本书不仅仅是罗列明代家具的各式各样，更重要的是它提供了一个全新的观察维度。它没有将家具孤立地看待，而是将其置于中国古代建筑这一更为宏伟的框架之下进行审视。这种“建筑的光辉映照”的视角，让我开始重新思考家具的意义。我开始想象，那些精美的太师椅，是如何安放在宽敞明亮的厅堂里，与梁柱、藻井、隔断等建筑元素相互辉映的；那些小巧玲珑的几案，又是如何恰到好处地填充了窗前、墙角等空间，成为整个居住环境不可分割的一部分。我尤其对作者如何处理家具与空间的关系感到好奇。家具不仅仅是摆设，更是空间的组成部分，它们共同定义了居住者的身份、地位以及生活习惯。从建筑的尺度、比例、材料、装饰等角度来审视家具，无疑会揭示出家具设计中更为深刻的理性与情感。我期待书中能有详细的案例分析，能够具体地展示不同类型的建筑空间（如书房、卧室、庭院等）是如何与特定的家具类型相匹配的。同时，我也想了解，建筑风格的演变是否也影响了家具的风格发展，反之亦然。这种跨领域的对话，无疑会为我打开一扇理解中国传统文化的新大门。

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我一直对中国古代的木作工艺有着强烈的着迷，尤其是明代家具，它们身上所散发出的那种简约、流畅、典雅的气质，总能轻易地触动我内心深处的审美共鸣。因此，当我看到《明代家具：中国建筑的光辉映照》这本书时，我的好奇心便被彻底点燃了。书名中的“建筑的光辉映照”这一提法，让我看到了一个全新的解读角度。我一直纳闷，为什么明代家具能够达到如此高的艺术成就，它们的设计灵感究竟来源于何处？是否也受到了当时建筑设计理念的深刻影响？我迫切地希望书中能够深入探讨家具与建筑之间的关联。例如，建筑的结构逻辑，比如榫卯的巧妙运用，是否也体现在家具的连接方式上？建筑的开间、进深、层高这些空间尺度，又是如何影响家具的比例和体量？又或者，建筑中的隔断、屏风、窗棂等元素，是否也启发了家具的造型设计，比如屏风式的柜门，或者带有窗格纹样的椅背？我非常期待书中能够通过详实的例证，展示明代家具是如何与不同的建筑空间（如书房、厅堂、庭院等）相互作用，共同塑造了当时的居住环境和生活美学。这种从建筑视角切入，来理解家具的深度，无疑会为我带来一场前所未有的智慧启迪。

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立意很好，写的有点文艺，扯到佛教什么的，还有写明式家具引用清朝的材料有点多...不能算严肃研究，倒像是国内某类学术散文。

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立意很好，写的有点文艺，扯到佛教什么的，还有写明式家具引用清朝的材料有点多...不能算严肃研究，倒像是国内某类学术散文。

评分☆☆☆☆☆

非常细致的著作，大量高清图片，专用名词注明了中文好评。有一些缺点-一些论点不够严谨全面，引用红楼梦等虚构作品做历史参考在学术著作中也有些危险

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非常细致的著作，大量高清图片，专用名词注明了中文好评。有一些缺点-一些论点不够严谨全面，引用红楼梦等虚构作品做历史参考在学术著作中也有些危险

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立意很好，写的有点文艺，扯到佛教什么的，还有写明式家具引用清朝的材料有点多...不能算严肃研究，倒像是国内某类学术散文。