画说昆曲

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出版者:上海文化出版社
作者:王悦阳
出品人:
页数:215
译者:
出版时间:2008-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787807402213
丛书系列:
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 国画
  • 艺术
  • 王悦阳
  • 文化
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  • 中国
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  • 舞台表演
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  • 艺术赏析
  • 民间艺术
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具体描述

《画说昆曲》包括单刀会·刀会、窦娥冤·斩娥、琵琶记·描容别坟、荆钗记·上路、牧羊记·望乡、跃鲤记·芦林、绣襦记·教歌、浣纱记·寄子、宝剑记·夜奔、南西厢记·佳期等昆剧名曲选段。

好的,这是一份为您的图书《画说昆曲》量身打造的、不包含其内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他艺术形式、文化现象或历史事件,力求详尽且自然流畅。 《光影流转:默片时代的巴黎》 —— 探寻一场声响消逝后的视觉狂欢与社会变迁 导言:无声的呐喊与流动的梦境 在二十世纪的第一个三十年,当世界仍沉浸在机械轰鸣与爵士乐的喧嚣之前,一个独特的艺术纪元——默片时代,在法兰西的土地上,尤其是在巴黎这座“光之城”,达到了其艺术与商业上的顶峰。 《光影流转:默片时代的巴黎》并非仅仅是一部关于电影史的编年史,它是一次深入皮肤的文化探险。它试图捕捉的,是光影如何在缺乏同步声音的媒介中,迸发出超越语言的巨大能量;是巴黎这座城市如何成为这场视觉革命的熔炉;以及,在那个快速更迭的社会背景下,普通人在银幕上看到的“真实”与“虚构”的边界如何被重新定义。 本书的核心,在于描摹一张多维度的社会文化地图。我们不仅关注那些被称为“大师”的导演们(如乔治·梅里爱、让·爱泼斯坦),更关注那些被镜头遗忘的声音——那些在片场辛勤工作的灯光师、在放映厅里被故事打动落泪的观众,以及那些在画面背景中匆匆走过的巴黎市民。 第一章:光影的炼金术:技术与美学的奇点 默片时代,电影艺术的每一次进步都伴随着技术的挣扎与突破。本章将详细剖析早期摄影技术如何被艺术家们“滥用”和“升华”。 1. 摄影机的“呼吸”: 我们将考察高对比度、高光影处理(Chiaroscuro)在法国默片中的独特运用。法国电影人如何利用光线来构建心理空间,而非仅仅是记录外部世界?探讨从梅里爱对“特效”的早期探索,到更具诗意与象征性的表现主义倾向,光线如何成为叙事的主角。 2. 场面调度与肢体语言的极致: 由于缺乏对白,默片演员的表演被推向了夸张与内敛并存的极端。本章重点分析法国演员如何通过面部表情的细微变化、身体的姿态与手势的精确性,来传达复杂的情感和动机。探究舞台剧表演传统如何被电影镜头驯化,并最终发展出一种全新的、全球通用的“表演语法”。 3. 银幕上的巴黎面貌: 巴黎不仅是故事发生的地点,更是角色的延伸。我们会细致地辨识出1910年至1928年间,哪些标志性的建筑、咖啡馆、贫民窟和新兴的布尔乔亚住宅,被摄影机“永恒化”了。探讨电影对城市地理空间的情感投射——巴黎是如何从一个写实的背景,转变为一个象征着现代性、享乐主义或道德沦丧的符号的。 第二章:社会浮世绘:阶级、欲望与流言蜚语 默片是洞察一战后法国社会心态的绝佳窗口。经济的复苏、女性地位的微妙变化以及道德观念的松动,都在胶片上留下了深刻的印记。 1. “二十年代的女性”: 随着“波西米亚风”和“新女性”形象的兴起,银幕上的女性角色开始展现出前所未有的复杂性。本章将分析,电影如何反映和推动了女性在着装、出行(如驾驶汽车)和情感表达上的解放,同时也审视了电影如何利用“堕落女性”的刻板印象来迎合审查制度和观众的猎奇心理。 2. 咖啡馆文化与知识分子的剧场: 探讨巴黎的咖啡馆、沙龙如何成为电影工业的孵化器。这些场所聚集了诗人、画家和电影人,他们的思想碰撞如何直接转化为银幕上的先锋叙事?分析那些受文学影响极深的叙事结构,以及对“颓废艺术”和“新古典主义”的视觉呈现。 3. 审查的阴影与地下叙事: 尽管默片表面上是主流娱乐,但其对社会禁忌的触碰也引来了严格的审查。本章将揭示,导演们如何利用模糊的意象、隐晦的象征手法来规避审查,讲述关于犯罪、情欲或政治异见的地下故事。 第三章:从“纯粹电影”到“声音的降临”:艺术的十字路口 默片时代的黄昏,是法兰西电影史上最富有哲学思辨的时期之一。本章聚焦于1920年代末期,艺术思潮如何推高了默片的极限,以及技术变革如何残酷地终结了这一时代。 1. 视觉的交响乐:纯粹电影运动的遗产: 分析如路易·德吕克等先驱者如何试图将电影从文学叙事的束缚中解放出来,追求纯粹的视觉节奏和光影的“感觉”表达。探讨这些实验性作品如何影响了后来的抽象艺术和影像诗歌。 2. 与东方主义的回响: 探讨法国电影如何借鉴和挪用异域文化元素,尤其是在展现异国情调和感官刺激时,对“东方”的迷恋与误读。这种对异域美学的视觉捕捉,是如何为欧洲观众提供逃离现实的出口的。 3. “声音的侵入”: 探讨同步声音技术的出现,对法国默片生态的颠覆性冲击。对于那些依靠精湛肢体语言生存的演员和导演而言,声音是解放还是枷锁?本书最后将分析,这场技术革命如何迫使法国电影人迅速转型,并催生了法国的“有声片先锋运动”。 结语:永恒的定格与回声 《光影流转:默片时代的巴黎》旨在为读者提供一个深度沉浸式的体验,让我们重新学会“看”——用眼睛去阅读那些被时间尘封的黑白胶片。默片时代的结束并非艺术的终结,而是视觉语言演进中的一个关键暂停键。通过重现那个无声的世界,我们得以更好地理解现代视觉文化是如何一步步被塑造、被定义,以及如何在这座光影流转的巴黎城中,回响至今。 本书配有大量珍贵的一手资料、剧照与技术图解,是电影史爱好者、艺术史研究者及所有对二十世纪早期文化变迁感兴趣的读者的必备之作。 (字数预估:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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《画说昆曲》是一本不太厚的书,图文并茂,介绍的都是昆曲很常见的传统折子戏,算是很浅显的昆曲剧目普及读本吧,我很快就翻阅了一遍。 比较喜欢的是那些插图,最早喜欢上这种风格的戏曲人物或故事画,还要从马得先生的戏画开始,常常感叹于只是寥寥数笔,便能够把人物最鲜明的...

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《画说昆曲》是一本不太厚的书,图文并茂,介绍的都是昆曲很常见的传统折子戏,算是很浅显的昆曲剧目普及读本吧,我很快就翻阅了一遍。 比较喜欢的是那些插图,最早喜欢上这种风格的戏曲人物或故事画,还要从马得先生的戏画开始,常常感叹于只是寥寥数笔,便能够把人物最鲜明的...

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《画说昆曲》是一本不太厚的书,图文并茂,介绍的都是昆曲很常见的传统折子戏,算是很浅显的昆曲剧目普及读本吧,我很快就翻阅了一遍。 比较喜欢的是那些插图,最早喜欢上这种风格的戏曲人物或故事画,还要从马得先生的戏画开始,常常感叹于只是寥寥数笔,便能够把人物最鲜明的...

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《画说昆曲》是一本不太厚的书,图文并茂,介绍的都是昆曲很常见的传统折子戏,算是很浅显的昆曲剧目普及读本吧,我很快就翻阅了一遍。 比较喜欢的是那些插图,最早喜欢上这种风格的戏曲人物或故事画,还要从马得先生的戏画开始,常常感叹于只是寥寥数笔,便能够把人物最鲜明的...

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《画说昆曲》是一本不太厚的书,图文并茂,介绍的都是昆曲很常见的传统折子戏,算是很浅显的昆曲剧目普及读本吧,我很快就翻阅了一遍。 比较喜欢的是那些插图,最早喜欢上这种风格的戏曲人物或故事画,还要从马得先生的戏画开始,常常感叹于只是寥寥数笔,便能够把人物最鲜明的...

用户评价

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说实话,我很少会主动去读关于哲学思想的书籍,总觉得晦涩难懂,但《心灯微澜》这本书,完全打消了我的顾虑。它的行文风格非常轻盈灵动,更像是与一位睿智的长者在壁炉边进行的一场深入而又轻松的交谈。作者巧妙地选取了几个日常生活中常见的困境——比如面对突如其来的变故、人际关系的微妙处理、以及如何与“自我”和解——然后,用古代东方智慧的视角来提供一种看待和应对的框架。书中没有生硬的说教,而是通过一系列精炼的寓言故事和哲理小品,引导读者自己去领悟其中的深意。我特别欣赏它对“放下”这个概念的阐释,不再把它视为一种消极的逃避,而是看作一种主动选择的、更具力量的平衡艺术。读完后,那种心浮气躁的感觉明显减轻了许多,整个人仿佛被温柔地梳理了一遍,获得了难得的心灵休憩。

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这本《古道新知:丝路贸易的另一面》带给我的冲击力,远超我阅读任何一本传统历史著作。它跳出了教科书式的宏大叙事,而是聚焦于“物流”和“商业网络”这个微观但至关重要的层面来重构丝绸之路的历史。作者的资料搜集工作令人叹服,不仅有敦煌壁画的佐证,更有大量出土的陶罐残片上的铭文分析,甚至包括了对古代骆驼饲养和驼队的后勤保障的细致推演。它让我意识到,伟大的历史进程,往往是由无数个精密的商业计算和艰难的运输挑战所堆砌而成的。书中对“信用体系”在那个时代如何建立和维系的分析尤其精彩,展示了不同文化背景下的商人如何通过共同的利益和约定,超越语言和信仰的隔阂。这本书的叙事节奏紧凑,逻辑链条清晰有力,成功地将一条古老的商道,变成了一条充满张力和现代商业智慧的“活化石”。

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这本《戏语霓裳》真是让人耳目一新!我原本以为,这种聚焦于传统戏曲的深度解读,可能会显得有些枯燥或者过于学院派,但这本书完全颠覆了我的固有印象。作者的笔触极其细腻,仿佛带着一种魔力,将那些深藏在历史角落里的昆曲名伶的轶事和她们的舞台形象一一勾勒出来。特别是对某几位清末民初的“花旦王”的描述,简直是栩栩如生。书中没有堆砌艰涩的理论,而是通过大量生动的剧目片段和舞台侧记,展现了昆曲艺术在那个变动时代中的挣扎与光芒。我尤其喜欢它对“身段”和“水袖”这些概念的解析,不是干巴巴的术语解释,而是结合当时的社会风气和审美情趣来阐述,让人立刻就能在脑海中构建起一幅流动的画面。读完关于《牡丹亭》中杜丽娘不同版本演绎差异的那一章,我简直迫不及待地想去剧场重温一次,那种被文字激发出的“临场感”是非常难得的体验。它成功地架起了一座桥梁,让现代的读者能够跨越时空的限制,真正感受到这份古典艺术的韵味和温度。

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对于那些热衷于探寻地方风俗和非物质文化遗产的朋友来说,这本《舌尖上的故土》绝对是一本不可多得的“宝藏书”。我是在朋友的强烈推荐下开始阅读的,一开始只是抱着随便翻翻的心态,没想到,每一章都像是一次味蕾与记忆的深度对话。作者显然花费了大量精力走访田间地头,记录那些即将失传的食物制作技艺和相关的节庆仪式。比如,书中详细记录了南方某山区在特定农忙时节制作的一种“青团”,从采集野菜到揉制面团的每一个步骤,都渗透着对土地的敬畏和对丰收的期盼。更让我感动的是,作者并没有把这些习俗浪漫化或过度神化,而是坦诚地记录了现代生活对这些传统手艺带来的冲击和改变。通过这本书,我不仅了解了食物的配方,更理解了食物背后的“时间观”和“人情味”,那些复杂的工序,其实是对生活耐心和投入的最好诠释。

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我最近迷上了一套关于中国古典建筑的影像资料集,但总觉得少了点什么,直到我翻阅了这本《雕梁画栋的秘密》。这本书的视角非常独特,它没有仅仅停留在宏伟的结构分析上,而是深入到建筑材料的选择、营造工匠的家族传承,以及不同地域的民居如何反映当地的生存哲学。书中对徽派建筑中马头墙的细节描写,简直到了痴迷的程度,不仅分析了它的防火功能,更阐释了其蕴含的“既要有所遮挡,又不能完全封闭”的儒家思想的体现。让我感到意外的是,作者居然能把古代的榫卯结构讲得如此清晰易懂,甚至配上了非常精妙的线描图,即便是对木工一窍不通的人也能理解其巧妙之处。它让我重新审视了我所居住的城市,那些看似寻常的老街和院落,背后都藏着千年的智慧和故事。这本书的价值在于,它把“物”的层面提升到了“文化基因”的层面,读起来既有历史的厚重感,又有发现新大陆的惊喜。

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介绍了昆曲折子戏的剧情

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做燈

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黑白版,原画的神韵都没了。

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作者的介绍与书本身相比更让我喜欢,文字一般般.

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更喜欢画

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