The Aesthetic Paths of Philosophy

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出版者:Stanford University Press
作者:Alison Ross
出品人:
页数:254
译者:
出版时间:2007-5-10
价格:GBP 48.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780804754873
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 美学
  • 艺术哲学
  • 思想史
  • 西方哲学
  • 文化研究
  • 审美理论
  • 哲学史
  • 艺术与文化
  • 形而上学
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具体描述

This book examines the ways that Heidegger, Lacoue-Labarthe, and Nancy adopt and reconfigure the Kantian understanding of "aesthetic presentation." In Kant, "aesthetic presentation" is understood in a technical sense as a specific mode of experience within a typology of different spheres of experience. This study argues that Heidegger, Lacoue-Labarthe, and Nancy generalize the elements of this specific mode of experience so that the aesthetic attitude and the vocabulary used by Kant to describe it are brought to bear on things in general. The book goes beyond documenting the well-known influence of Kant's "Critique of Judgment," however, to open up a new way of approaching some of the central issues in post-Kantian thought--including why it is that art, the art work, and the aesthetic are still available as a vehicle of critique even, or especially, after Auschwitz. It shows that a genealogy of contemporary theory needs to look at the question of presentation, which has arguably been a question that has worried philosophy from its very beginning.

哲学美学之旅:探寻思想的诗意与和谐 本书并非《The Aesthetic Paths of Philosophy》的介绍,而是将引领读者踏上一场独立且深刻的哲学美学探索之旅。我们致力于深入剖析“美”这一概念在哲学思想长河中的演变与呈现,追溯其在不同时代、不同思想流派中的多重维度和独特表达。 本书将从哲学的源头出发,回溯古希腊时期,柏拉图与亚里士多德对于美的定义与理解。我们将审视柏拉图的“理念论”如何将美置于永恒、理性的领域,以及他如何区分感官之美与理念之美。随后,我们将深入亚里士多德的《诗学》与《形而上学》,探究他如何从模仿、和谐、秩序等角度来理解美,并探讨其对悲剧与艺术的独特见解。 进入中世纪,本书将考察宗教哲学如何重塑了美的概念。我们会探讨奥古斯丁与托马斯·阿奎那如何将美与神圣、秩序、善联系起来,以及神学思想如何影响了艺术创作和审美判断。我们将审视那个时代对宏伟、庄严以及象征意义的追求,以及这些特质如何在哥特式建筑、宗教音乐等艺术形式中得到体现。 文艺复兴时期是美学思想的又一个重要转折点。本书将详细分析人文主义思潮如何将目光重新投向人自身,强调个体的创造力与理性。我们会探讨达·芬奇、米开朗琪罗等艺术巨匠的思想,以及他们如何将美学原则融入到绘画、雕塑等艺术实践中。我们将解析当时对比例、透视、和谐的追求,以及这些追求背后的人本主义哲学关怀。 启蒙运动时期,哲学美学迎来了新的高峰。本书将重点分析康德的《判断力批判》。我们将深入理解康德关于“无利害的快感”、“普遍的同意”等美学范畴,以及他对崇高与优美的区分。我们将探讨康德如何将美学判断置于主观与客观的交汇点,并分析其思想对后世美学发展的深远影响。同时,我们也会触及其他启蒙思想家如卢梭、席勒等对于情感、自然与艺术关系的思考。 进入19世纪,德国唯心主义哲学为美学研究提供了更为宏大的视角。本书将深入探讨黑格尔的美学体系。我们将解析他关于“艺术是绝对精神的感性显现”的观点,以及他如何将艺术的演进视为绝对精神自我认识的过程。我们将分析黑格尔对史诗、雕塑、绘画、音乐、诗歌等不同艺术形式的阶段性评价,以及他对艺术的“死亡”命题的深刻洞察。此外,我们还会简要提及叔本华对艺术作为意志解脱之道的理解,以及尼采对酒神精神与日神精神的辩证关系的阐释,这些都为理解现代审美思潮奠定了基础。 20世纪的美学呈现出前所未有的多元化与复杂性。本书将梳理存在主义、现象学、符号学、结构主义等不同哲学流派对美学问题的贡献。我们会探讨海德格尔关于“艺术作品的起源”以及“真理的发生”的论述,以及加达默尔关于“解释学”在理解艺术作品中的作用。我们将分析列维纳斯对“他者”的伦理美学关怀,以及福柯对权力、知识与美学话语的批判性考察。同时,本书也将涉足当代艺术哲学的一些重要议题,如后现代主义的解构、当代艺术的观念性、观众在审美体验中的角色等等。 在探寻哲学美学路径的同时,本书也关注美学在日常生活中的体现。我们将思考自然之美、人体之美、社会和谐之美,以及这些不同层面的美学体验如何与我们的哲学思考相互映照。我们相信,哲学美学不仅是理论的思辨,更是对生命意义、价值追求以及人类生存状态的深刻体悟。 通过对哲学美学思想的梳理与分析,本书旨在提供一个全面而深入的视角,帮助读者理解“美”作为一种哲学范畴的丰富内涵,以及它如何贯穿于人类的思考、情感与创造之中。我们期望读者在阅读过程中,能够唤醒自身的审美感受力,并对“何为美”、“如何感知美”、“美的价值何在”等问题产生更深刻的思考,从而开启一段属于自己的哲学美学探索之旅。

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从结构上看,这本书采取了一种高度非线性的组织方式,仿佛不是在撰写一部线性的发展史,而是在绘制一张错综复杂的思想地图。作者似乎更感兴趣于不同哲学流派在处理“审美”问题时产生的“共振点”或“断裂处”,而非遵循传统的时间轴进行线性追溯。这种看似跳跃的编排,实际上要求读者具备高度的知识储备和极强的联想能力。例如,某一章可能突然从柏拉图的洞穴理论跳跃到二十世纪晚期的后结构主义对符号系统的解构,但支撑起这两者之间联系的,却是作者对“边界”与“可见性”这一核心母题的独特解读。这种处理方式的优点在于,它避免了将复杂的思想史简化为简单的因果关系,展现了哲学思想在不同历史语境中的生命力和适应性。但对于初学者而言,这种散点式的布局,可能会在初期造成一定的迷失感,需要读者反复回溯,才能真正把握其内在的逻辑脉络。

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这部作品初读时,其散发出的那种对感官体验与理性思辨之间复杂关系的深刻挖掘,着实令人眼前一亮。作者似乎在试图搭建一座桥梁,连接那些传统上被视为对立的领域——比如我们对美的直观感受与哲学对实在本质的抽象探求。我特别欣赏他如何巧妙地运用那些鲜活的案例,而非仅仅停留在纯粹的概念辩论中。比如,书中对早期浪漫主义美学如何影响后世对自然景观认知的梳理,就展现出一种历史的厚度和跨学科的视野。叙事节奏把握得相当到位,起承转合间,读者仿佛跟随作者的思绪,从康德的批判哲学漫步到尼采对价值重估的激情呐喊,每一步都铺陈得自然而然,不给人以生硬的理论灌输感。这种流畅性使得即便是对某些晦涩的德国唯心主义概念不甚熟悉的读者,也能在体验到审美愉悦的同时,被引导进入更深层次的思考。它不是一本供人消遣的读物,更像是一次智力上的马拉松,需要读者投入专注,但回报是极其丰厚的——它重塑了我们观看世界的方式。

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这本书的语言风格呈现出一种近乎巴洛克式的繁复与精妙,这与它所探讨的主题——哲学路径中的“审美”维度——形成了有趣的内在呼应。作者在构建论点时,并不满足于清晰的逻辑链条,他更热衷于营造一种氛围,一种引人沉醉的语境。有些段落的句子结构极为冗长且充满从句,这初看起来可能会让习惯了简洁的现代散文风格的读者感到吃力。然而,一旦适应了这种节奏,便会发现其中蕴含的韵律感。它强迫读者慢下来,细细咀嚼每一个形容词和副词的选择,体会作者试图通过语言的质地本身来传达某种哲学体验的匠心。尤其是在讨论现象学与现象之间张力时,作者的文字仿佛化为了一种“在场”的证明,让人真切地感受到被描述事物是如何通过意识的聚焦而显现其“美”的。这不单是知识的传递,更是一种沉浸式的感官重构,远超一般学术著作的刻板印象。

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这本书给我最深刻的印象,在于它对“路径”这一概念的哲学化处理。它并非仅仅讨论美学理论本身,而是将美学视为一种理解世界、介入世界的方式——即一种“路径”。作者在引导我们审视那些塑造了西方思想版图的哲学家们是如何通过他们的审美选择,来界定他们形而上学视野的边界的。这其中,关于“感知如何先于认知”的论述尤为精彩,它暗示了一种颠覆性的认识论:我们并非先有了清晰的概念再去判断美丑,而是先被某种强烈的、感性的“遭遇”所捕获,从而开启了后续的理性建构。这种从身体和经验出发的叙事视角,为枯燥的纯粹理性哲学注入了极强的生命力。读完之后,我感觉自己对日常生活中那些看似随意的审美偏好,都产生了一种审慎的尊重,意识到每一次对某个艺术品或自然景观的驻足凝视,背后都蕴含着深刻的、历史性的哲学选择和个人存在的投射。它教会我,哲学思考的最佳姿态,或许正是行走在这些复杂且迷人的路径之上。

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阅读过程中,我反复思考的一个核心问题是:作者是如何平衡其对传统美学规范的批判性审视与对个体主观体验的尊重之间的关系的?他似乎坚定地站在一个后现代的立场上,对任何试图建立普适性“美”的标准持怀疑态度,强调了文化建构和权力关系对审美判断的塑造作用。然而,在批判的锋芒之下,又隐约透露出对某种超越性的、难以言喻的“纯粹体验”的向往。这种内在的张力,使得全书的思想基调保持了一种迷人的不确定性。这绝非一部满足于给出现成答案的哲学著作;相反,它更像是一个开放的剧场,邀请读者进入,共同去质询那些关于“何以为美”、“如何感知”的永恒难题。不同读者可能会从中提取出截然不同的结论,这恰恰体现了作者对哲学探究本质的深刻理解——它本身就是一条永无止境的路径,而非一座可以轻易抵达的终点站。

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