We surround ourselves with material things that are invested with memories but can only stand for what we have lost. Physical objects--such as one's own body--situate and define us; yet at the same time they are fundamentally indifferent to us. The melancholy of this rift is a rich source of inspiration for artists. Peter Schwenger deftly weaves together philosophical and psychoanalytical theory with artistic practice. Concerned in part with the act of collecting, "The Tears of Things" is itself a collection of exemplary art objects--literary and cultural attempts to control and possess things--including paintings by Georgia O'Keeffe and Rene Magritte; sculpture by Louise Bourgeois and Marcel Duchamp; Joseph Cornell's boxes; Edward Gorey's graphic art; fiction by Virginia Woolf, Georges Perec, and Louise Erdrich; the hallucinatory encyclopedias of Jorge Luis Borges and Luigi Serafini; and the corpse photographs of Joel Peter Witkin. However, these representations of objects perpetually fall short of our aspirations. Schwenger examines what is left over--debris and waste--and asks what art can make of these. What emerges is not an art that reassembles but one that questions what it means to assemble in the first place. Contained in this catalog of waste is that ultimate still life, the cadaver, where the subject-object dichotomy receives its final ironic reconciliation. Peter Schwenger is professor of English at Mount St. Vincent University in Halifax, Nova Scotia. He is the author of "Fantasm and Fiction: On Textual Envisioning, Letter Bomb: Nuclear Holocaust and the Exploding Word," and "Phallic Critiques: Masculinity and Twentieth-Century Literature."
Peter Schwenger is professor of English at Mount St. Vincent University in Halifax, Nova Scotia. He is the author of Fantasm and Fiction: On Textual Envisioning, Letter Bomb: Nuclear Holocaust and the Exploding Word, and Phallic Critiques: Masculinity and Twentieth-Century Literature.
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全书的主题探讨显得尤为宏大且深刻,它没有直接给出任何答案,而是抛出了一系列令人不安却又不得不正视的问题。它似乎触及了记忆的本质、时间流逝的不可逆性,以及个体在巨大历史洪流面前的渺小与抗争。阅读过程中,我不断地被引导去审视自己对“失去”的定义,以及我们如何通过构建故事来合理化那些我们无法控制的命运。这本书的厉害之处在于,它并不试图提供廉价的安慰或圆满的结局,相反,它勇敢地直面了生命中那些难以愈合的裂痕和永恒的遗憾。这种毫不妥协的真实感,虽然在某些时刻会带来阅读上的沉重感,但正是这种“重”,赋予了作品长久的回味价值。合上书的那一刻,脑海中留下的不是故事的梗概,而是一种挥之不去的、关于存在本身的深刻沉思。
评分这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青,它不像某些作品那样急于抛出高潮,而是像一位经验丰富的导游,带着你慢慢深入一个错综复杂的迷宫。开篇的铺垫略显缓慢,但这种“慢”并非拖沓,而是一种精心的烘托,它为后续情节的爆发积蓄了足够的情感张力。你会发现,作者非常擅长运用场景的切换来调动读者的情绪,从喧嚣到寂静,从阳光普照到阴影幢幢,每一次转换都精准地卡在最需要情绪酝酿的时刻。特别是中间那段跨越了数十年的时间线交织,处理得异常流畅自然,没有丝毫的跳跃感,仿佛所有的过去和现在都清晰地呈现在眼前,让读者可以轻松地在不同时间点之间来回穿梭,理解人物动机的复杂性。这种叙事结构需要作者对全局有着极高的掌控力,而这本书无疑做到了,它让你在阅读时不断地预测,却又总能在意想不到的地方被新的线索所吸引,保持了一种持续的、令人兴奋的探究欲望。
评分语言风格方面,这本书展现出一种令人惊叹的文学功底,它混合了古典的庄重感与现代的锐利视角,但又绝不卖弄辞藻。有些段落的文字密度极高,如同浓缩的琥珀,每一个词语都承载着沉甸甸的意义,需要你停下来反复咀嚼,才能体会到其中蕴含的丰富意象和隐喻。但同时,在描写激烈冲突或内心独白时,作者又能迅速切换到一种简洁、近乎冷峻的笔调,如同冰冷的刀锋划破迷雾,直击核心,这种强烈的反差感极大地增强了文本的张力。我发现自己不止一次地停下来,仅仅是为了抄录下一段极富哲理的对话,或是那个描绘自然景象时所用的独特比喻。这种语言的雕琢感,使得本书的阅读体验远超普通小说,它更像是一部经过千锤百炼的文学诗篇,文字本身就具有一种令人屏息的美感和力量。
评分人物塑造是这本书最令人称道的一面,每一个登场角色都拥有多面性,绝非扁平化的符号。他们鲜活得仿佛就坐在你的对面,他们的选择、挣扎与妥协,都深深地植根于其独特的成长背景和道德困境之中。我尤其欣赏作者对于“灰色地带”的描绘,没有人是绝对的善或绝对的恶,即便是那些看似最无私的行为背后,也可能隐藏着微妙的私心,而最冷酷的决断,有时恰恰是为了保护更重要的东西。比如其中一位核心人物,他那看似矛盾的行为模式,直到最后揭示出他童年经历的某个片段时,才如同拼图般完美契合,让人豁然开朗,感叹其设计的精妙。这种深度挖掘角色的心理动机的做法,使得读者不仅是在阅读一个故事,更是在参与一场关于人性的深度对话,让你忍不住去思考:如果是我,我会如何抉择?这种强烈的代入感,让这本书的阅读体验上升到了哲学探讨的层面。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面那斑驳的纹理到内页的纸张选择,无不透露出一种沉静而古老的气息。我拿到手的时候,光是摩挲着封面的触感,就仿佛能感受到文字背后那些遥远的故事正在缓缓苏醒。字体排版极为考究,疏密有致,留白处理得恰到好处,读起来眼睛非常舒服,即便是在昏暗的灯光下,也依然能保持一种阅读的愉悦感,丝毫不会感到压迫。装帧的工艺细节处理得非常精湛,书脊的缝合紧实有力,预示着这本书的持久性,它不是那种读完一次就束之高阁的快消品,而更像是一件值得珍藏的艺术品。尤其是封面色彩的运用,那种深沉的蓝与暗金色的点缀,营造出一种既神秘又引人入胜的氛围,让人忍不住想一探究竟,去追寻隐藏在这些精美外壳之下的深层意义。我甚至会花上几分钟时间,只是单纯地欣赏它的外观,感受它作为实体书所承载的重量与温度,这在如今这个充斥着电子屏幕的时代,更显出其独特的价值。
评分导论有点意思,各个篇章的具体分析就偏弱了,章节连续性也不强。
评分导论有点意思,各个篇章的具体分析就偏弱了,章节连续性也不强。
评分a mediocre imitation of Susan Stewart....
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评分导论有点意思,各个篇章的具体分析就偏弱了,章节连续性也不强。
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