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☆☆☆☆☆

出版者:The MIT Press

作者:Giuliana Bruno

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2007-04-30

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262524650

丛书系列:Writing Architecture

图书标签:

建筑
Giuliana
Bruno
电影
contemporary_art_studies
文化研究
建築
建筑思考
社会学
亲密关系
公共空间
隐私
都市生活
文化研究
人际交往
情感
现代社会
观察性研究

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具体描述

In his thoughtful collection of essays on the relationship of architecture and the arts, Giuliana Bruno addresses the crucial role that architecture plays in the production of art and the making of public intimacy. As art melts into spatial construction and architecture mobilizes artistic vision, Bruno argues, a new moving space--a screen of vital cultural memory--has come to shape our visual culture.<br /> <br /> Taking on the central topic of museum culture, Bruno leads the reader on a series of architectural promenades from modernity to our times. Through these "museum walks," she demonstrates how artistic collection has become a culture of recollection, and examines the public space of the pavilion as reinvented in the moving-image art installation of Turner Prize nominees Jane and Louise Wilson. Investigating the intersection of science and art, Bruno looks at our cultural obsession with techniques of imaging and its effect on the privacy of bodies and space. She finds in the work of artist Rebecca Horn a notable combination of the artistic and the scientific that creates an architecture of public intimacy. Considering the role of architecture in contemporary art that refashions our "lived space"--and the work of contemporary artists including Rachel Whiteread, Mona Hatoum, and Guillermo Kuitca--Bruno argues that architecture is used to define the frame of memory, the border of public and private space, and the permeability of exterior and interior space. Architecture, Bruno contends, is not merely a matter of space, but an art of time.

《潮汐之间》内容梗概：《潮汐之间》是一部聚焦于当代都市人群情感困境与心灵救赎的现实主义小说。故事围绕着几位性格迥异、生活在同一座城市里，却又各自承受着不同孤独的人物展开。他们如同潮汐般，在生活的潮涨潮落中，时而紧密相连，时而又被无形的力量推向遥远的彼岸。故事的主人公之一，是年轻的独立摄影师李然。她用镜头捕捉着城市的瞬息万变，却在光影交织的画面背后，难以捕捉自己内心的真实情感。一段结束不久的恋情，让她在人群中显得更加孤单，也让她开始反思亲密关系对个体成长的意义。她的创作，从最初的疏离观察，逐渐转向对人与人之间情感连接的深刻探寻。另一条叙事线索，则围绕着中年危机中的职场精英王建国。他拥有令人艳羡的物质生活，却在日复一日的重复和空虚中迷失方向。家庭的疏离、事业的瓶颈，让他感到前所未有的疲惫。他开始怀疑自己一直以来追求的目标是否真正有意义，并试图在生活中寻找某种能够填补内心空缺的精神寄托。小说还刻画了在城市边缘独自打拼的年轻艺术家陈曦。她怀揣着艺术的梦想，却不得不面对现实的残酷。她的作品充满了对社会现实的批判与反思，但她的情感生活却如同她创作的颜料一样，常常是斑驳而难以捉摸。她在一次偶然的契机下，接触到一群同样在生活中挣扎的年轻人，并从中获得了一些意想不到的支持与启示。随着故事的深入，这些原本没有交集的人物，在命运的巧妙安排下，开始产生联系。他们可能是在一家深夜的书店里偶然相遇，可能是在一次意外的街头事件中伸出援手，也可能是在网络世界中，通过虚拟的交流，找到了现实中难以实现的共鸣。《潮汐之间》并没有刻意去描绘轰轰烈烈的爱情，也没有惊心动魄的冲突。它更侧重于捕捉生活中那些细腻、不易察觉的情感波动，以及个体在面对孤独、迷茫、失落时的内心挣扎与自我调整。小说中，人物之间的每一次互动，每一次对话，都可能成为他们人生轨迹上一个小小的转折点。作者试图通过这些人物的故事，去探讨当代社会中人与人之间关系的复杂性。在高度原子化的城市生活中，人们似乎越来越擅长于独处，却也越来越渴望被理解和连接。亲密关系，不再仅仅是男女之间的情感羁绊，它也可能是一种在困境中给予的温暖，一种在迷茫时点亮的心灵之光，一种在相似境遇中产生的默契。小说通过对不同年龄、不同背景的人物心理状态的深入刻画，展现了他们在寻求情感慰藉、精神寄托过程中的探索与成长。他们可能经历短暂的相互慰藉，也可能最终选择各自前行，但在这个过程中，他们都或多或少地对“连接”和“理解”有了更深的体会。《潮汐之间》以其冷静而富有温度的笔触，描绘了一幅现代都市人情感生态的写实画卷。它不是要提供现成的答案，而是希望读者在故事的起伏中，能够找到属于自己内心的共鸣，思考自己在潮汐之间，如何找到那份属于自己的宁静与力量。创作理念：《潮汐之间》的创作，源于对现代人情感状态的深刻观察与思考。我们生活在一个信息爆炸、联系紧密的时代，然而，孤独感却似乎如影随形。个体仿佛被包裹在坚硬的自我保护壳中，难以真正向外界敞开心扉。本书试图去触碰那些隐藏在日常生活表面之下的情感暗流。我们选择以现实主义的笔法，刻画那些看似平凡却又饱含深情的个体故事。我们希望通过细腻的人物心理描写，展现他们在面对生活压力、情感困境时的真实反应，以及他们内心深处对于连接与被理解的渴望。 “潮汐”的比喻，象征着生活中不断变化的起伏，也象征着人与人之间关系的潮涨潮落。有时，我们紧密相依，感受温暖；有时，我们又各自独立，面对空虚。而在这每一次的潮起潮落中，我们都在不断地学习，不断地成长。小说并非意在描绘宏大的叙事，而是聚焦于个体的内心世界。我们相信，即使是最微小的触碰，最不经意的善意，也能在孤独的生命中激起涟漪。因此，我们注重捕捉那些生活中容易被忽略的细节，例如一次偶然的眼神交汇，一次无声的支持，一次坦诚的倾诉。《潮汐之间》希望能够成为一面镜子，映照出读者在现代社会中所面临的共同困境，同时，也希望它能够成为一盏灯，在黑暗中点亮一丝温暖，给予人们前行的勇气与力量。我们相信，即使在最深的孤独中，也总有一股力量，能够将我们引向更辽阔的天地，让我们在潮汐之间，找到属于自己的航向。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直是大师级的教科书范本，它不是那种拖沓冗长、让人昏昏欲睡的作品，而是恰到好处地把握住了张弛有度的精髓。作者似乎深谙人性中对“悬念”的渴望，每一次情节的推进都像是在剥开一个多层洋葱，你以为看到了核心，但下一秒又被更深层次的复杂性所吸引。特别是在人物关系的塑造上，那种微妙的、难以言喻的张力，让人几乎能感受到空气中噼啪作响的电流。我尤其欣赏作者在描绘那些日常片段时的细腻笔触，那些看似无关紧要的对话、一个不经意的眼神，在后文都成了揭示关键信息的重要线索，使得整个故事结构如同一个精密运转的瑞士钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。读完后，我感到一种极度的满足感，不是因为所有的谜团都被粗暴地解开，而是因为作者提供了足够的空间让读者自己去拼凑、去推理，去完成最后那块至关重要的“拼图”。这种互动性极强的阅读体验，在当下的文学作品中已属罕见，强烈推荐给所有钟爱精妙结构和高智商叙事的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建世界观和氛围营造方面，简直达到了令人窒息的沉浸感。作者运用了一种非常独特的感官描写技巧，你不仅仅是在“阅读”故事，更像是在“体验”那个世界。无论是对特定城市角落光线的捕捉，还是对某种特定气味（比如陈旧的木头味混合着雨水的气息）的刻画，都细致到足以让读者的大脑自动重建出一个三维立体的场景。我常常感觉自己仿佛正站在某个关键的转角处，透过迷蒙的雾气，观察着主角们的一举一动。这种强烈的环境代入感，极大地增强了情节的真实性和冲击力。书中对“空间”的运用也堪称一绝，不同的场景不仅仅是背景，它们本身就是角色的一部分，承载着记忆、冲突和预示。这种对细节的执着和对氛围的精准把控，使得这本书脱离了一般的文学作品范畴，更像是一部用文字精心制作的、极具风格化的电影剧本。

评分☆☆☆☆☆

从社会学和人类行为学的角度来看，这本书提供了一个极其尖锐且富有洞察力的观察窗口。作者似乎对当代社会结构中那些隐藏的权力运作和潜规则有着异乎寻常的敏感度。它不仅仅是一个关于个体命运的故事，更像是一部对我们所处时代的无声控诉或深刻反思。书中描绘的某些场景，初读时可能觉得略显夸张，但结合当下的社会新闻和我们每天在公共场合的经历，却会让人不寒而栗地意识到，这“艺术的夸张”可能离“残酷的现实”仅有一步之遥。我特别佩服作者敢于触碰那些被主流叙事所回避的禁忌话题，并且处理得极为老道，没有落入简单的道德审判，而是展现了复杂情境下的多方灰色地带。这本书的价值在于，它迫使你跳出自己的舒适区，去审视那些我们习以为常却早已异化的社会关系。读完后，你可能会对你每天使用的那些“工具”和“制度”产生全新的、带着审慎眼光的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛确实不低，它不像那些轻松的小说那样能让你在周末的午后毫不费力地消磨时间。相反，它需要你投入极高的注意力，甚至需要时不时地翻回去重读几段，以确保自己没有遗漏掉作者精心埋设的某种暗示或反讽。但正是这种对读者的“要求”，才铸就了它独特的价值。它拒绝迎合快餐文化，坚持讲述一个需要被认真对待的故事。书中的人物对话充满了潜台词，每一次看似寻常的交流背后，都可能隐藏着世代积累的恩怨或尚未爆发的危机。这种需要读者主动参与解码的过程，极大地提升了阅读的成就感。对我而言，这不只是一本读完就束之高阁的书籍，它更像是一份需要反复研读的文献资料，每一次重读都会挖掘出新的层次和理解。它考验耐心，但最终给予读者的回馈，是那种深刻、持久且难以被其他作品取代的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像一股清新的山泉水，洗涤了我近来阅读那些矫揉造作、堆砌辞藻作品留下的疲惫感。它摒弃了华丽辞藻的堆砌，转而追求一种近乎哲思的简洁和力度。很多句子读起来，初看平淡无奇，但细细咂摸之后，便会发现其中蕴含的巨大能量和深刻洞察，仿佛作者用最少的笔墨，勾勒出了最复杂的人类情感光谱。这种克制的美学，让人联想起一些早期的大师手稿，那种直击本质、不加粉饰的力量感，非常震撼。我发现自己常常停下来，不是因为不理解，而是因为需要时间去消化那种沉淀下来的智慧。它不像一些网络小说那样试图用夸张的修辞来强迫读者产生即时反应，而是更像一位老朋友在你耳边低语，用最真诚、最朴实的语言讲述一个足够深刻的故事。读完全书，我的书签页上密密麻麻地标记满了那些“金句”，每一句都像是被雕琢过的宝石，散发着内敛却永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

This is the place of projections, where the voyage of the unconscious works itself into stories and dreams that end up populating the walls of the room. In this sense, the museum is a house of pictures, like film’s own movie house.

评分☆☆☆☆☆

三星半吧。有启发，但随笔风格没有深入勾连所列文献和视觉艺术文本，流于表面。

评分☆☆☆☆☆

建筑作为精神机器，将人这个主体构筑进时间和空间，存贮着记忆，限定公共和私密的边界。而当代的视觉文化，譬如影像，作为一种与虚构的想象有关的技术，不仅描绘了空间和运动，也描绘着bodyscape，唤起现代人的意识和记忆，且逐渐由外部空间向内部空间渗透，重新定义现代建筑中的lived space。（重点还是在第一章，第二章的installation可作为案例）

评分☆☆☆☆☆

三星半吧。有启发，但随笔风格没有深入勾连所列文献和视觉艺术文本，流于表面。