具体描述
An instructional book that helps rock guitarists of all levels hone their chops and learn from the masters. Offering lessons, licks, and tips drawn from rock guitar masters, this how-to guide boosts players' soloing techniques, rhythm playing, and understanding of rock theory. Fully updated and expanded, it reveals secrets of nu-metal stars such as Rage Against the Machine, provides lessons on roots-rock legends including Carl Perkins, teaches riffs from rock gods such as Jimi Hendrix and Eddie Van Halen, and spotlights the latest on gear and recording. This book is like taking a private lesson with Eric Clapton, Jeff Beck, or Keith Richards. Beginners get how-to guidance plus notational symbols for building a solid rock 'n' roll fretboard foundation. Experienced players will find insights from guitar greats to use at the next gig. Outlining the basics as well as some of the masters' techniques, the easy-to-use book covers pentatonic scales, double- and triple-stop approaches to chords and solos, open tuning, wah-wah, the Hendrix rhythm style, and more. With the online recordings bringing these lessons to life, players can pick apart the music by string, fret, and finger while hearing exactly how it should sound.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我接触电吉他已经快一年了，之前断断续续学过一些零散的知识，但总感觉自己的演奏缺乏一个核心的驱动力，好像永远在原地打转。我购买这本书的初衷是想找到一些可以立刻应用到乐队排练中的新东西。这本书的“Riff速成模块”完全满足了我的需求。它没有浪费时间在古典吉他指法上，而是直接切入到摇滚乐的核心——那些让人听一遍就难忘的标志性重复乐段。作者对“扫拨”（Alternate Picking）和“击弦/勾弦”（Hammer-ons/Pull-offs）的练习安排极具匠心，它们被巧妙地编织在那些听起来非常“酷”的乐句之中，而不是单独的枯燥练习。我发现，当我专注于弹奏这些乐句时，我的手指速度和准确性不知不觉地提高了，这比单纯地对着节拍器练习机械动作有效得多。此外，书中对舞台表现力的探讨也让我耳目一新，它不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“如何成为一个摇滚乐手”。这为我提供了一种全新的视角来看待自己的练习。这本书的实战性极强，非常适合那些已经有一定基础，但迫切希望将技术转化为舞台感染力的进阶型学习者。
评分以一个老乐迷的角度来看待这本书，我必须说，它成功地捕捉到了摇滚乐从七十年代到九十年代最具代表性的声音精髓。这本书的选曲和示范片段的选择非常到位，它们都是构成摇滚吉他历史的里程碑式的乐句。让我印象深刻的是，作者在解析一些经典Solo时，并没有简单地复制音符，而是深入挖掘了吉他手当时使用的调式和音阶选择背后的“情绪驱动力”。比如，对特定音符使用颤音（Vibrato）的幅度与速度，直接决定了Solo是充满愤怒还是充满忧郁，这种对“语气”的教学，是任何纯技术手册都无法提供的宝贵财富。这本书的“风格模仿”章节，是其最大的亮点之一，它拆解了不同时代摇滚巨匠的标志性演奏习惯，让学习者可以有针对性地模仿和吸收。我个人尝试了书中关于“Drop D调弦”的几种经典金属Riff，效果立竿见影，立刻让我的音色厚重了一个档次。这本书不仅仅是教你弹奏技巧，它更像是一本摇滚吉他“语录”和“风格指南”，对于渴望挖掘摇滚乐深层文化和技术内涵的人来说，是极具价值的参考资料。
评分我是一个非常注重视觉辅助的学习者，传统书籍对我来说经常存在“想象力不足”的问题。这本书在这方面做得非常出色，它在关键的指法图旁边，常常配有非常详细的“手型特写”照片，比如如何正确地“掐住”琴颈以获得更清晰的闷音（Palm Muting），或者如何保持手指的“弧度”以避免碰到相邻的琴弦。这种注重细节的呈现方式，极大地减少了我在练习中因姿势错误而产生的挫败感。更值得称赞的是，书中对节奏和鼓点的配合有非常清晰的图示说明，这对于许多只关注吉他独奏而忽略了节奏支撑的初学者来说，是一个及时的提醒。它强调了吉他手在乐队中“功能性”的角色，即如何用你的Riff来为鼓点和贝斯线提供坚实的支撑。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的C大调入门，逐步过渡到更复杂的调式和音阶，让你在不知不觉中完成了从简单到复杂的跨越，整个学习过程是渐进且充满成就感的。它不是一本让你成为摇滚巨星的捷径，但它绝对是你成为一个“合格的、有技术、有态度的”摇滚吉他手的最佳路线图。
评分这本书简直是我的救星！我一直梦想着能像我偶像那样在舞台上挥洒汗水，弹奏出震撼人心的摇滚乐章，但苦于没有入门的指引，那些复杂的和弦图和术语对我来说简直是天书。自从我拿起这本“Rock Guitar圣经”后，一切都变得清晰起来。作者的讲解方式非常接地气，完全没有那种高高在上的理论说教感。他从最基础的持琴姿势、拨片选择讲起，细致到连我这种完全的小白都能立刻上手。最让我惊喜的是，书中对“律动感”的强调，这才是摇滚乐的灵魂所在！书中大量的练习曲目，并不是那种枯燥的音阶爬格子，而是直接模仿经典摇滚歌曲的Riff和节奏型，让我感觉自己仿佛真的在和乐队一起排练。特别是关于Power Chord的解析部分，作者用非常生动的比喻，让我一下子就抓住了那种厚重、有力的感觉。我用了不到两周时间，就已经能像模像样地弹奏出几首简单的入门曲目了，这在以前是完全不敢想象的。它的排版设计也非常人性化，大图清晰，关键步骤都有箭头指示，即便是抱着吉他边看边练，也不会感到手忙脚乱。这绝对是每一个想成为摇滚吉他手的年轻人案头必备的神器，强烈推荐给所有对电吉他充满热情的初学者，它能帮你少走很多弯路，直接奔向你梦想中的摇滚舞台！
评分老实说，我对市面上那些“速成”教程一直持怀疑态度，总觉得它们为了追求速度而牺牲了扎实的基础。然而，这本《How to Play Rock Guitar》却提供了一种非常平衡的学习路径。它不像某些教材那样把布鲁斯和布鲁斯摇滚混为一谈，而是清晰地划分了早期硬摇滚、经典金属以及现代金属的风格特点，这对于想要深入了解摇滚乐发展史的学习者来说，无疑是巨大的加分项。书中对于音箱模拟和效果器使用的介绍，虽然不是巨细靡遗的专业级内容，但对于入门者而言，已经足够指导他们如何搭配出自己第一套满意的“失真音色”了。我尤其欣赏作者在讲解Solo技巧时，不是简单地给出指法，而是会解释为什么某个音符在这种调式下听起来会如此“有感觉”，这种对音乐理论和实践结合的把控，体现了作者深厚的功底。虽然书的厚度不薄，但阅读起来毫无压力，因为它更像是一个经验丰富的老师在旁边手把手指导你。唯一的遗憾是，某些更复杂的推弦（Bending）技巧，如果能配上更高清的慢速视频辅助学习，那就完美了。但即便是这样，这本书也为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，它让我明白，弹摇滚不仅仅是弹得“响”，更是要弹得“有态度”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有