具体描述
In this impressive volume, music critic Paul Griffiths offers a succinct and comprehensive guide to the history, forms, and personalities of classical music. Here readers will find:
• Biographies of thousands of composers from Albinoni to Zappa, with in-depth treatment of major figures
• Coverage of individual works, including plot summaries of operas and ballets
• Articles on the history of music and instruments
• Entries on musical forms, from medieval plainchant to z contemporary minimalism
• Clear definitions of technical terms and jargon
• And much more
This is a must for all those interested in the colorful and complex universe of classical music.
作者简介
Paul Griffiths, former chief music critic of the New Yorker and a regular contributor to the New York Times, has been writing about music professionally for more than thirty years and is a recipient of the Commonwealth Writers Prize.
目录信息
读后感
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用户评价
这本《企鹅古典音乐指南》真是彻底颠覆了我对古典音乐的固有印象！我一直以为它会是一本枯燥乏味的“百科全书”，充斥着晦涩难懂的术语和密密麻麻的乐谱分析，结果却完全出乎我的意料。翻开第一页，就被其生动有趣的叙述方式所吸引。作者仿佛是一位经验丰富的音乐向导，而不是冷冰冰的学者，他用一种非常接地气的方式，娓娓道来那些伟大的作曲家们的故事，以及他们作品背后不为人知的趣闻轶事。 我特别喜欢书中对不同时期音乐风格的阐述，它不像其他许多音乐史书籍那样生硬地划分界限，而是巧妙地将它们融为一体，展现出音乐发展过程中那种自然的演变和相互影响。比如，它在讲解巴洛克时期的音乐时，不仅仅停留在赋格和对位这些技术层面，而是深入挖掘了那个时代的社会文化背景，以及音乐如何反映当时人们的生活态度和审美趣味。读着读着，我仿佛能想象出那些盛大的宫廷庆典，或是咖啡馆里涌动的人潮，而音乐正是这一切的灵魂。 更让我惊喜的是，这本书并没有回避古典音乐中的争议和复杂性。它并没有刻意去塑造完美的艺术家形象，而是真实地呈现了作曲家们性格中的闪光点与局限性，以及他们创作过程中可能遇到的困难和挑战。这种真实感让我觉得这些音乐巨匠不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、会思考、会挣扎的普通人，他们的音乐因此也变得更加触手可及，情感也更加共鸣。 而且，这本书的编排方式也极具匠心。它没有按照时间顺序或者作曲家姓氏的字母顺序来排列，而是将一些看似不相关的作曲家和作品联系起来，形成有趣的对比和对照。这种“跨界”的解读方式，让我看到了音乐之间更为深层的联系，也激发了我主动去探索更多未知领域的兴趣。 总而言之，《企鹅古典音乐指南》是一本真正意义上的“入门”读物，但它绝非肤浅。它用一种充满智慧和艺术性的方式，为普通读者打开了古典音乐的宝库。我强烈推荐给所有对古典音乐感兴趣，但又不知从何下手的朋友们。这本书不仅能让你了解音乐，更能让你感受到音乐的魅力，并从中获得前所未有的愉悦和启迪。
评分拿到《企鹅古典音乐指南》的时候，我内心是带着一丝忐忑的。毕竟，古典音乐对我来说，一直是个有些遥远且难以企及的领域。我害怕这本书会过于专业，让我望而却步。然而，翻开书页的那一刻，我的担忧烟消云散。这完全是一本为我这样“门外汉”量身打造的指南。 书中对于不同作曲家及其作品的介绍，充满了个人化的色彩和真挚的情感。作者没有使用冰冷、客观的语调，而是像一位资深乐迷，带着满腔的热情，向你分享他最喜爱的音乐。他会告诉你，为什么某首交响曲如此震撼人心，或者某段歌剧咏叹调为何如此凄美动人。这种分享式的叙述，让我感觉自己不是在“学习”音乐，而是在和一位朋友一同“体验”音乐。 我尤其欣赏书中关于音乐“如何倾听”的建议。它不是教你如何去分析乐谱，而是引导你关注音乐的情感走向、旋律的起伏以及不同乐器之间的对话。读到这部分内容时，我仿佛被点醒了，原来倾听音乐，不仅仅是用耳朵去接受声音，更重要的是用心灵去感受其中传递的情感和故事。 书中还巧妙地穿插了一些关于音乐史上的“轶事”和“八卦”，这些小故事让原本可能枯燥的历史变得鲜活有趣。比如，关于某个作曲家和某个赞助人之间的恩怨情仇，或是某个作品在首演时遇到的戏剧性场面。这些细节不仅增添了阅读的趣味性，也让我对作曲家们有了更立体、更人性化的认识。 总而言之，《企鹅古典音乐指南》就像一位耐心细致的向导，它不会直接将你“推”向一个复杂的世界，而是循序渐进地引导你，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐爱上古典音乐。它让我明白，欣赏古典音乐，并不需要深厚的专业知识，只需要一颗开放的心和一双愿意倾听的耳朵。
评分我一直以为，想要真正理解古典音乐，需要花费大量的时间去学习乐理知识，去记忆那些复杂的作曲家名单和作品年代。直到我偶然间接触到《企鹅古典音乐指南》，我才发现，原来欣赏音乐，也可以如此轻松而充满乐趣。《企鹅古典音乐指南》的独特之处在于，它并没有将自己定位为一本严肃的学术著作，而是更像是一次充满个人色彩的音乐旅行。 作者在解读那些耳熟能详的经典作品时，并没有陷入对技术层面的过度剖析，而是着重于挖掘作品的情感内核和艺术张力。他会用生动的语言，描绘出音乐所营造出的画面感，让你仿佛身临其境。例如，在描述某部交响曲时，他会用“史诗般的宏伟”或者“细腻的情感流露”来形容，这些词语虽然简洁，却能直观地触及音乐的灵魂，让我能够瞬间把握住作品的精髓。 更令我惊喜的是，书中对于那些非主流的音乐风格和作曲家的介绍，也同样引人入胜。它不会因为某些作品或作曲家不够“出名”而草草带过，而是用同样的精力和热情，去展现他们的独特魅力。这让我有机会接触到许多我之前从未留意过的音乐瑰宝，也拓宽了我对古典音乐的认知边界。 书中对于音乐史的梳理，也没有采用那种线性、平铺直叙的方式，而是通过一些别具匠心的连接和对比，展现出不同时期、不同风格之间的有机联系。这种“非线性”的叙述，反而让我能够更清晰地看到音乐发展的脉络，以及那些伟大的创新是如何孕育而生的。 总而言之，《企鹅古典音乐指南》是一本能够真正打动人心的书。它没有高高在上的姿态，而是以一种平易近人的方式，邀请读者一同走进古典音乐的世界。这本书不仅仅是知识的传授，更是情感的共鸣。它让我重新认识了古典音乐，也让我对未来的音乐探索充满了期待。
评分我一直以为自己是个对古典音乐“无感”的人，听着总觉得要么过于沉闷，要么过于高深，直到我无意间翻开了《企鹅古典音乐指南》。这本书给我带来的，与其说是知识的灌输，不如说是一次奇妙的“音乐探险”。它没有长篇大论的理论分析，也没有令人望而生畏的术语堆砌，而是用一种充满热情和个人色彩的语言，将我带入了一个个鲜活的音乐世界。 作者在讲述莫扎特的时候，与其说是介绍他的生平，不如说是在描绘一个充满奇思妙想、但也带着些许顽皮的天才少年。他没有回避莫扎特早逝的悲剧，但更着重于展现他在短暂生命中爆发出的惊人创造力，以及他音乐中那种纯粹的快乐和深刻的情感。我仿佛能听到他笔下那个精灵般的孩子，用音符编织出无尽的欢乐与忧伤，让人忍不住跟着他的旋律一同起舞。 再说到贝多芬，这本书没有仅仅停留在“英雄”这个标签上，而是深入挖掘了他晚年失聪后内心的挣扎和对音乐的执着。作者以一种非常细腻的笔触，描述了贝多芬在黑暗中依然能够听见内心的旋律，并将这份痛苦转化为更加宏伟、更加感人至深的音乐。读到这里，我被深深地打动了，仿佛能感受到他那不屈的灵魂在音符中呐喊，那是一种超越听觉的震撼。 令我印象深刻的还有书中对不同乐器和器乐形式的介绍。它没有像教科书那样枯燥地罗列乐器的构造和音域，而是通过生动形象的比喻，让我能够“听”到不同乐器的声音质感。例如，它将小提琴比作歌唱家，大提琴比作沉稳的叙述者，而打击乐则像是给整个交响乐团注入了生命力的脉搏。这种形象的比喻，让那些抽象的乐器一下子变得具体而鲜活起来。 这本书最大的价值在于，它让我不再将古典音乐视为一种“高冷”的艺术，而是回归到它最本质的——一种情感的表达，一种人类共同的体验。它鼓励我用自己的耳朵去聆听，用心灵去感受，而不是被条条框框所限制。
评分一直以来，古典音乐对我而言，都像是一个被尘封的宝藏，虽知道其价值连城，却不知如何开启。直到我接触了《企鹅古典音乐指南》，这本厚重的著作，却意外地轻盈，它没有用学术的严谨束缚我的思绪，反倒以一种近乎随意的笔触，将我引入了音乐的殿堂。 我尤为着迷于书中对那些“冷门”作曲家的挖掘。很多名字我在此之前闻所未闻，但作者却能用极其生动且充满个人魅力的叙述，勾勒出他们的音乐风格和创作轨迹。比如，书中对某个特定时期，那些默默耕耘但贡献卓著的作曲家的介绍，让我看到了古典音乐发展过程中，并非只有寥寥几位巨匠的耀眼光芒，而是无数辛勤的园丁，共同浇灌了这片艺术的土壤。 书中关于音乐创作的“幕后故事”也十分吸引人。它不仅仅是罗列作品名称和创作年代，更是会探讨作曲家在创作过程中，可能面临的社会压力、个人情感的波动，甚至是当时流行的哲学思潮对他们的影响。我读到某位作曲家，因为某次失败的演出而陷入低谷，却又在挚友的鼓励下，创作出流传百世的杰作时，不禁为之动容。这让我明白，伟大的艺术往往诞生于最真实的人性之中。 此外，这本书在讲解音乐理论时，也显得格外与众不同。它并非强迫读者去记忆复杂的和弦进行或对位技巧，而是通过更宏观的视角，阐释这些理论如何服务于音乐的情感表达。例如，在解释奏鸣曲式时，它并未陷入技术细节，而是将其比作一场精彩的戏剧，有着起承转合、冲突与解决。这种比喻，让抽象的音乐结构变得易于理解，也让我更能欣赏到音乐的整体美感。 总的来说，《企鹅古典音乐指南》给我带来的，是一种对古典音乐的全新认知。它让我看到了音乐背后的故事，感受到了艺术家的灵魂，也激发了我主动去探索更多未知的音乐领域。这本书就像一把钥匙，为我开启了通往古典音乐世界的大门，让我得以在其中自由徜徉。
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