Recognition in Mozart's Operas

Recognition in Mozart's Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Waldoff, Jessica
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2006-4
价格:$ 50.85
装帧:HRD
isbn号码:9780195151978
丛书系列:
图书标签:
  • 莫扎特
  • 歌剧
  • 音乐分析
  • 音乐认知
  • 音乐心理学
  • 音乐理论
  • 18世纪音乐
  • 古典音乐
  • 认知音乐学
  • 音乐表现
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具体描述

The plots and themes of Mozart's operas are as rich and complex as those in Shakespearean plays. Many of the operas -- including Don Giovanni and Cosi fan Tutte -- have baffled scholars and critics because they do not fit neatly into the genres of "comedy" or "tragedy." In Recognition in Mozart's Operas, Jessica Waldoff approaches these works as a literary critic would, attempting to illuminate the trickier operas through a close reading of key scenes. Waldoff argues that rather than offering the simple happy endings or tragic climaxes of "easier" operas, many of Mozart's works feature scenes of recognition--moments in which a protagonist has an important revelation that changes the course of the drama. Drawing on Aristotle's Poetics, the works of contemporary critics such as Terence Cave, and her own reflections on the operas, Waldoff provides a critical account of Mozart's recognition scenes. In doing so, she finds unexplored themes of knowledge and discovery that figure prominently in many of the operas. The discussion of these themes also allows Waldoff to contextualize the operas within a culture that was obsessed with the idea of discovery or "Enlightenment." Recognition in Mozart's Operas is a thoughtful and insightful treatise that uses both literary and musicological methods to illuminate some of Mozart's best-loved operas.

《莫扎特歌剧中不可忽视的聆听:情感、结构与戏剧的交织》 简介: 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,这位音乐史上的不朽巨匠,其歌剧创作如同一座巍峨的山峰,至今仍吸引着无数探险者攀登。他的歌剧不仅仅是旋律的堆砌,更是精心编织的戏剧世界,其中隐藏着无数值得我们细细品味的细节。本书并非对莫扎特歌剧内容进行逐一的解构与概述,而是着眼于那些贯穿于他所有歌剧作品中的、构成其独特魅力的深层聆听要素。我们将一同深入莫扎特歌剧的音乐语言,探索他如何通过精湛的技巧,捕捉并展现人性的复杂情感,塑造立体鲜活的人物形象,并构建出逻辑严谨、引人入胜的戏剧结构。 本书将从多个维度剖析莫扎特歌剧的艺术精髓,旨在为读者提供一种全新的、更具辨识度的聆听视角。我们不会去讲述《费加罗的婚礼》中人物关系的错综复杂,也不会详述《唐·乔望尼》中罪恶的最终审判,而是将注意力聚焦于,在这些故事背后,莫扎特是如何运用音乐的强大力量,让这些戏剧得以如此生动地呈现在我们耳畔。 第一章:情感的精微描摹——咏叹调的奥秘 咏叹调是歌剧中的灵魂,它为角色提供了表达内心深处情感的舞台。莫扎特在咏叹调的创作上,展现了他对人类情感的深刻洞察和无与伦比的描绘能力。本书将探究莫扎特如何通过旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩以及乐器配置的巧妙运用,来刻画角色的喜悦、悲伤、愤怒、绝望、爱恋、嫉妒等复杂情绪。我们会分析不同类型的咏叹调(如宣叙调式的咏叹调、慢板咏叹调、花腔咏叹调)在塑造角色性格和推动剧情发展中的作用。重点将放在对莫扎特如何在短短的几分钟内,通过音乐的瞬间变化,精准地捕捉并放大角色的心理活动,让观众感同身受。我们将聚焦于旋律线条的走向如何暗示角色的情感状态,乐句的连接与断裂如何表现内心的挣扎,以及装饰音的使用如何为角色注入生命的活力。 第二章:戏剧的推进器——重唱与合唱的张力 歌剧的魅力不仅在于个人的独白,更在于角色之间的互动与冲突。重唱(二重唱、三重唱、四重唱等)和合唱是推动歌剧剧情向前发展的重要力量。本书将深入分析莫扎特如何运用多声部音乐,创造出戏剧性的张力。我们会探讨,当两个或多个角色同时表达不同情感时,莫扎特是如何通过音乐的交织与碰撞,来展现人物之间的关系、矛盾和共鸣。例如,他如何通过对位的运用,将不同角色的内心世界巧妙地融合或对抗;他如何通过和声的变化,来预示即将到来的冲突或和解。合唱部分则不仅仅是背景的烘托,更是对社会氛围、集体情绪的反映,或是对主角命运的预示。我们将分析合唱在制造宏大场面、烘托戏剧高潮方面的作用,以及莫扎特如何通过合唱的织体和动态变化,来营造不同的宗教、政治或民间场景。 第三章:音乐的建筑师——宣叙调与咏叹调的衔接 歌剧的叙事需要流畅的连接,而宣叙调(Recitative)正是实现这一功能的重要手段。然而,莫扎特笔下的宣叙调,远非简单的对白伴奏。本书将揭示莫扎特如何将宣叙调处理得富有音乐性和戏剧性,使其成为连接咏叹调、推动剧情的关键环节。我们将分析“干宣叙调”(secco recitative)和“伴奏宣叙调”(accompanied recitative)在不同情境下的运用,以及莫扎特如何通过细微的节奏处理、简单的和弦进行,来勾勒出人物的语气、语调和内心的起伏。更重要的是,我们将研究宣叙调与咏叹调之间的无缝衔接,探讨莫扎特如何通过音乐的自然过渡,让角色的情感从叙述性的表达自然地转化为抒情性的吟唱,从而实现戏剧的连贯性和情感的递进。 第四章:人物的塑造者——唱段与乐器的情感对话 在莫扎特歌剧中,每一个角色都拥有独特的音乐“声音”。本书将探讨莫扎特如何通过对不同声部(女高音、女中音、男高音、男中音、男低音)的独特性格化处理,以及与管弦乐队的精妙配合,来塑造丰满立体的角色形象。我们将分析莫扎特如何为不同音域的角色创作最能展现其音色和表达能力的唱段,以及他如何通过特定的乐器组合(如木管乐器的柔美、铜管乐器的辉煌、弦乐器的细腻)来象征角色的身份、性格或所处的环境。我们会关注莫扎特如何让管弦乐队不仅仅是背景,而是与歌手进行“对话”,通过乐队的旋律、和声和节奏变化,来呼应、补充或对比歌手的情感表达,从而构建出更加深邃的人物内心世界。 第五章:戏剧的逻辑与音乐的结构——整体的和谐 一部成功的歌剧,其音乐结构必然服务于戏剧逻辑。莫扎特歌剧的魅力在于其音乐形式的严谨性与情感表达的自由性之间的完美平衡。本书将从宏观角度审视莫扎特歌剧的整体音乐结构,包括序曲、幕间曲、场景的组织方式等,以及它们如何共同服务于戏剧的展开。我们将探讨他如何运用奏鸣曲式、回旋曲式等传统音乐结构,并赋予其新的戏剧生命力。更重要的是,我们将关注莫扎特如何在保持音乐形式完整性的同时,打破常规,为角色和剧情创造出最有效的音乐表达。这种对结构与情感、形式与内容的深刻理解,是理解莫扎特歌剧艺术成就的关键。 结语: 《莫扎特歌剧中不可忽视的聆听:情感、结构与戏剧的交织》并非一部简单的歌剧故事梗概,而是一次对莫扎特音乐灵魂的深度探索。它邀请您放下对剧情细节的依赖,转而倾听那隐藏在音符背后的情感洪流,感受音乐结构如何支撑起宏伟的戏剧大厦,体会莫扎特如何用纯粹的音乐语言,跨越时空,与您进行最真挚的对话。通过本书,您将学会一种更敏锐、更具洞察力的聆听方式,从而更加深刻地理解和欣赏莫扎特歌剧那永恒不衰的艺术魅力。

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“Recognition in Mozart's Operas” 听起来简直是为我量身定做的!我一直对莫扎特的作品着迷,尤其是他那些错综复杂的人物关系和情感纠葛。他笔下的角色,无论是高贵的伯爵,还是狡黠的女仆,似乎总能在某个关键时刻,因为某个不经意的举动、一句意料之外的话语,或者一个恍然大悟的眼神,彻底改变自己的人生轨迹。我常常在欣赏《唐璜》时,为唐璜的傲慢与最终的坠落感到震撼,又在《费加罗的婚礼》中,为人物之间的智慧博弈和最终的和谐结局而欢欣鼓舞。这本书的题目“Recognition”(识别、辨认、认知)触及了我最感兴趣的莫扎特歌剧的内核。我很好奇,作者会如何解析这些“识别”是如何发生的?是听觉上的辨认,比如通过声乐的变奏来揭示身份?还是视觉上的识别,比如通过服饰、动作的细微变化来暗示人物的隐藏动机?亦或是心理上的认知,当角色们逐渐看清彼此真实的面目,或是认识到自己的错误时,那份情感上的冲击是如何通过音乐来传达的?我期待着书中能有深入的音乐学分析,将那些我曾模糊感受到的音乐线索,清晰地展现在我眼前,让我能够更深刻地理解莫扎特是如何用他的天才之笔,将戏剧张力与音乐美学完美融合,创造出这些永恒的舞台杰作。我迫不及待地想知道,这本书是否会探讨“识别”在不同歌剧中的不同表现形式,以及它们如何共同构成了莫扎特歌剧的独特魅力。

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我最近正在准备一个关于歌剧表演的讲座,重点想放在莫扎特的作品上。他的歌剧,特别是那些人物众多的作品,比如《魔笛》和《女人心》,在处理角色身份的转变和揭示方面,简直是教科书级别的。我总觉得,莫扎特在音乐中巧妙地埋藏了大量的线索,让观众在观赏过程中,随着剧情的推进,逐渐“识别”出角色的真实身份、情感状态,甚至未来的命运。这本书的题目,"Recognition in Mozart's Operas",恰好戳中了我的研究方向。我非常想了解,作者是如何从音乐结构、旋律发展、和声运用,甚至是歌词的编排上,来阐释这些“识别”过程的。例如,在《女人心》中,两位男主角伪装身份,他们的音乐主题是如何变化的?当他们暴露身份时,音乐又会如何处理,才能给观众带来那种意想不到的惊喜和戏剧性的转折?我希望这本书能提供一些具体的音乐分析案例,帮助我理解莫扎特在构建这些“识别”时刻时所使用的作曲技法。这对于我设计讲座内容,向学生们展示莫扎特音乐的深度和精妙之处,将会有巨大的帮助。我甚至想知道,这本书是否会讨论莫扎特在不同时期作品中,“识别”主题的变化,以及他对“识别”概念的理解是如何随着他的创作生涯而演变的。

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作为一名资深的莫扎特歌剧迷,我一直在思考,是什么让他的作品如此具有超越时代的魅力。我常常在想,除了他惊人的旋律创作能力和对戏剧结构的精妙把握之外,还有什么更深层次的元素在起作用。这本书的名字,"Recognition in Mozart's Operas",让我觉得抓住了问题的关键。我一直在想,莫扎特笔下的角色,他们是如何在复杂的人际关系中,找到方向,或者揭示真相的?“识别”这个词,在我看来,既包含了物理上的辨认,也包含了情感上的领悟,甚至是对自身和他人性格的深刻认识。我希望这本书能够深入探讨,莫扎特是如何在音乐中,用一种非常巧妙的方式,引导观众去“识别”这些关键信息。例如,当一个角色发现了一个隐藏的秘密,或者认出了一个多年未见的人,音乐上会有怎样的变化?是突然的音乐停顿,还是情绪激烈的爆发?我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析,让我能更清晰地理解,莫扎特是如何通过音高、节奏、和声的运用,来塑造这些“识别”的瞬间,以及这些瞬间如何影响着角色的情感发展和剧情的推进。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户,让我能以更深刻的视角去欣赏莫扎特的歌剧。

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我一直认为,莫扎特的歌剧之所以经典,很大程度上在于他对于人物心理的深刻洞察以及如何将其转化为音乐。那些经典的“重逢”场景,角色们在历经沧桑后,终于认出彼此,那种情感的爆发,往往伴随着音乐上令人心潮澎湃的段落。这本书的名字,"Recognition in Mozart's Operas",让我联想到这些激动人心的时刻。我好奇作者会如何定义“Recognition”。它是否仅仅指物理上的身份辨认,比如久别重逢的亲人,或者被发现的伪装者?抑或是更深层次的,比如角色对自己内心欲望的“识别”,对他人真实意图的“识别”,或者是社会道德规范的“识别”?我希望这本书能够深入探讨这些情感和心理层面的“识别”,以及莫扎特如何通过音乐的起伏、速度的变化、调性的转换,甚至乐器配器的选择,来精准地描绘这些复杂的情感体验。例如,当一个角色突然明白了一个被误解了很久的事实,那种巨大的冲击和情感释放,在音乐上是如何体现的?是否会有突如其来的音高变化,或者是乐句的突然断裂?我期待这本书能为我揭示,莫扎特音乐中那些触动人心的“识别”瞬间,背后的深层原因和精妙的音乐处理。

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我是一名对歌剧历史和文学性非常感兴趣的读者。莫扎特的歌剧,在我看来,不仅仅是音乐的盛宴,更是情感和叙事的杰作。他笔下的人物,往往在戏剧性的冲突中,通过某种方式“识别”出彼此的真实身份,或者认识到自己犯下的错误,从而推动剧情的发展。这本书的题目,“Recognition in Mozart's Operas”,立刻吸引了我。我猜想,这本书会深入探讨在莫扎特的作品中,这种“识别”是如何发生的,以及它在戏剧结构中扮演着怎样的角色。是简单的故事情节设计,还是音乐与戏剧的巧妙结合?我特别好奇,作者会如何分析那些充满误会和伪装的歌剧,比如《唐璜》中的唐纳·安娜和堂·奥塔维奥,或者《女人心》中的两位男主角。他们是如何在错综复杂的关系中,最终“识别”出真相的?这本书是否会涉及到一些不那么明显的“识别”方式,比如通过角色对话的微妙变化,或者音乐主题的重复与变奏来暗示角色的真实意图?我非常期待能从书中了解到,莫扎特是如何在歌剧中构建这些“识别”的时刻,以及这些时刻是如何影响着人物的命运和整个故事的走向。

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