Key Words In Church Music

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出版者:Concordia Publishing House
作者:Schalk, Carl 编
出品人:
页数:587
译者:
出版时间:2004-12-30
价格:USD 60.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780758607461
丛书系列:
图书标签:
  • 教会音乐
  • 音乐术语
  • 基督教音乐
  • 赞美诗
  • 礼拜
  • 音乐理论
  • 神学
  • 音乐历史
  • 教会
  • 音乐辞典
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具体描述

《键盘上的圣歌:教堂音乐的语言与灵魂》 本书并非直接探讨“Key Words In Church Music”这一特定学术概念,而是将读者带入一个更广阔的音乐世界,深入剖析音乐在基督教礼仪与精神生活中所扮演的关键角色。我们将从历史的洪流中回溯,探寻早期教会音乐的萌芽,从古老的圣咏(Gregorian Chant)的庄严与冥想,到中世纪复调音乐的精妙与神圣,再到文艺复兴时期合唱音乐的辉煌与情感表达。本书将详细阐述这些音乐形式如何塑造信徒的信仰体验,如何成为传递教义、激发灵性的重要媒介。 我们将着重分析不同时期、不同地域的作曲家如何通过他们的音乐语言,将抽象的信仰转化为可感知的艺术。从巴赫(J.S. Bach)以其神学深度与音乐技艺完美结合的康塔塔(Cantata)和受难曲(Passion),到莫扎特(Mozart)和贝多芬(Beethoven)在弥撒曲(Mass)中展现的浪漫主义激情与普世情怀,再到近现代作曲家们对传统音乐元素进行创新与融合,本书将为你揭示音乐的演进脉络与内在逻辑。 本书的核心在于理解音乐作为一种“语言”,它如何跨越时空的界限,与听众进行深层次的交流。我们不会局限于单纯的音乐分析,而是更深入地探讨音乐在礼拜仪式中的功能性:它如何引导祈祷、如何烘托气氛、如何增强会众的参与感和归属感。我们将深入研究圣歌(Hymns)的歌词与旋律之间的关系,分析它们如何承载神学信息,以及它们在集体崇拜中的凝聚作用。同时,本书也会触及管风琴(Organ)作为教堂音乐核心乐器之一的历史地位与演奏技法,管风琴的宏伟音色如何在空间中回响,为崇拜带来庄严与神圣感。 此外,《键盘上的圣歌》还会对教堂音乐中的不同声部(如独唱、合唱、领唱)及其在音乐叙事中的作用进行细致的描绘。我们将探讨不同的演唱风格如何影响音乐的情感传递,以及如何通过声乐的组合来营造不同的宗教意境。本书还将涉及教堂建筑与音乐的互动关系,声学原理如何影响音乐的呈现效果,以及音乐如何与建筑空间融为一体,共同营造神圣的体验。 在探讨音乐的“灵魂”层面,本书将邀请读者一同思考音乐与信仰之间的微妙联系。音乐如何表达人的情感?它如何帮助人面对生命中的喜悦与悲伤?它如何成为一种寻求慰藉、获得力量的途径?我们将通过对一些经典教堂音乐作品的深度解读,来展现音乐在抚慰心灵、激发希望、传递爱与恩典方面的独特力量。 本书还关注教堂音乐的教育与传承问题。在当今多元化的音乐环境中,如何让古老而神圣的教堂音乐继续发扬光大,如何培养新一代的教堂音乐创作者与演奏者,这些都将是本书探讨的议题。我们将审视当代教堂音乐的创作趋势,分析其对传统元素的继承与发展,以及如何在现代社会中找到新的表达方式,以吸引更广泛的听众。 《键盘上的圣歌:教堂音乐的语言与灵魂》是一次穿越时空的音乐朝圣之旅,它邀请所有对音乐、信仰以及两者交汇之处感到好奇的读者,一同探索那由键盘、管风琴、声乐与灵魂共同谱写的永恒乐章。本书旨在提供一个全面的视角,让读者理解教堂音乐的丰富性、深刻性及其在人类精神生活中不可替代的地位。我们将通过详细的案例分析、历史溯源和理论阐释,帮助读者不仅“听见”教堂音乐,更能“理解”它,并从中汲取灵感与力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近有幸阅读了《教会音乐中的关键词》,这本书给我带来了前所未有的体验。它的视角非常新颖,没有采用传统的音乐理论体系来讲解,而是围绕一些核心的“关键词”,将教会音乐的历史、神学、美学融为一体。我尤其对关于“管风琴”的章节印象深刻。作者不仅仅介绍了管风琴作为教会礼拜仪式中不可或缺的乐器,更深入地探讨了它在不同时期所承载的象征意义和技术发展。从早期简单的簧管乐器,到中世纪复杂而宏伟的管风琴,再到巴洛克时期那些令人惊叹的赋格作品,作者用生动的语言将这些音乐的演变过程呈现在我面前。我仿佛能听到那些古老的管风琴在教堂中奏响,它们的音色或庄严,或神圣,或充满力量,都与当时的信仰和文化紧密相连。书中关于“清唱套曲”的阐述也让我茅塞顿开,作者不仅仅是列举了相关的作品,而是深入分析了这些音乐如何通过人声的组合,来营造出一种崇高的氛围,以及它们与圣经故事和神学教义之间的深刻联系。这本书的阅读体验,更像是在品味一杯醇厚的陈年佳酿,每一口都充满了惊喜和回味。

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《教会音乐中的关键词》这本书,以一种非常独特且引人入胜的方式,带我走进了教会音乐的深层世界。我一直觉得教会音乐既熟悉又陌生,听过许多,却未必真正理解其中蕴含的含义。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往理解的大门。其中关于“合唱”的探讨,让我眼前一亮。它不是简单地介绍合唱的分类或技巧,而是深入挖掘了合唱在不同历史时期,尤其是在宗教改革前后,扮演的角色以及其音乐语言的变化。作者通过对不同时期重要作曲家作品的细致剖析,展现了合唱音乐如何从服务于礼拜仪式,逐渐演变成一种独立的艺术形式,也体现了音乐如何反映社会思潮和神学理念的变迁。我特别被书中关于“弥撒曲”的章节所吸引,作者将那些复杂的音乐结构,比如Kyrie、Gloria、Credo等,与经文的意义紧密结合,让我明白了为何这些音乐片段能够如此恰当地表达信仰的虔诚与敬畏。阅读这本书,就像与一位博学的音乐史学家进行了一场深入的对话,他引导我从细节中发现宏大的历史叙事,从音乐的音符中感知信仰的力量。它不是一本教科书,而是一次充满发现的旅程。

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我最近获得的《教会音乐中的关键词》这本书,真的是一本让人意想不到的宝藏。它完全颠覆了我之前对教会音乐的刻板印象。书中没有出现那种冷冰冰的学术术语堆砌,而是用一种非常接地气,同时又充满诗意的方式,来阐述那些构成教会音乐核心的“关键词”。我特别着迷于作者对“赞美诗”的解读。他没有仅仅列举赞美诗的数量或分类,而是通过讲述那些诞生于不同时代、不同背景的赞美诗背后的故事,让我看到了音乐如何成为普通人表达信仰、传递希望的途径。我甚至能感受到那些简朴而充满力量的旋律,是如何在艰苦的环境中,给予人们心灵的慰藉和精神的支撑。书中关于“诗班”的探讨也别具一格,作者不仅仅强调了诗班在音乐表演中的作用,更挖掘了诗班成员之间的默契,以及他们共同为神圣献上音乐的意义。这本书的语言风格非常灵活多变,时而像是聆听一位老朋友的分享,时而又像是漫步在古老的教堂庭院,感受着历史的回响。它让我对教会音乐的理解,从表面走向了更深的内心。

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《教会音乐中的关键词》这本书,无疑是我近期读到的一本极具启发性的作品。它没有直接给我晦涩难懂的音乐学概念,而是通过一种更加人文关怀的方式,引领我走进教会音乐的丰富世界。我尤其喜欢书中对“圣乐”这个概念的拓展解读。作者并非将其局限于特定时期或风格的音乐,而是从更广阔的视角,探讨了“神圣”如何在音乐中得以体现。他通过分析不同时代的作曲家,如何运用音乐的语言来表达对上帝的赞美、对人性的反思,以及对来世的憧憬,让我深刻理解了圣乐不仅仅是为礼拜而作的音乐,更是人类精神追求的一种艺术表达。书中关于“祷告”与音乐的联系,让我对那些舒缓、沉思的乐章有了更深的认识,理解了它们是如何引导人们进入冥想状态,与神圣进行对话。作者并没有回避那些相对边缘的音乐形式,而是将其纳入整体的讨论范畴,展现了教会音乐的多样性和生命力。这本书就像一位智者,用平静而深刻的语言,点拨我对于信仰与艺术之间复杂关系的理解。

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我最近终于收到了期盼已久的《教会音乐中的关键词》,迫不及待地翻阅起来。这本书就像一位经验丰富的老者,在我熟悉又陌生的音乐领域里,娓娓道来。它没有直接给我枯燥的定义和冰冷的乐谱,而是巧妙地将那些构成教会音乐灵魂的词汇,嵌入到一个个生动的故事和历史场景中。我尤其喜欢作者对“圣咏”一词的解读,他不仅仅是介绍了其发展脉络,更通过讲述不同时代背景下圣咏在礼拜仪式中的功能和情感表达,让我真切地感受到音乐如何成为信仰的载体。当我读到关于“格里高利圣咏”的章节时,仿佛身临其境,听到了在中世纪的教堂里回荡的纯净而庄严的旋律,也理解了为何这种音乐能够穿越时空,至今仍能触动人心。书中对于“复调”的阐述也相当精彩,作者没有停留在技术层面,而是描绘了早期复调音乐如何从单调的旋律中生长出来,逐渐变得丰富而立体,这不仅仅是音乐技法的演进,更是人类对神圣体验的不断探索和表达。这本书的语言流畅而富有感染力,即使是对音乐理论了解不深的读者,也能从中获得深刻的启迪。它让我重新审视了那些我们习以为常的教会音乐术语,赋予了它们全新的生命和意义。

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